Como fanático del Universo DC desde hace mucho tiempo, debo decir que los rediseños de New 52 me hicieron sentir un poco como el propio Lobo: confundido y desorientado. Los cambios en estos personajes icónicos fueron tan inesperados como encontrar un sándwich de pepino en un concierto de heavy metal.
Actualizar la apariencia de los personajes de una empresa tan establecida como DC Comics es esencial, ya que puede crear looks icónicos que los fanáticos recordarán durante generaciones. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no todos los cambios resultan exitosos.
A lo largo de los años, DC Comics ha sufrido numerosos rediseños que se han quedado cortos de una forma u otra: tal vez eran demasiado extravagantes de la era de los 90, carecían de atractivo o simplemente no tenían sentido dentro de la narrativa más amplia de sus historias. A pesar de su mala calidad, estos diseños suelen ser inolvidables, ya sea por buenas o malas razones.
10 El renegado Hal Jordan tuvo un arco de forajido equivocado
A menudo, las discusiones giran en torno a las fases Post-Crisis, New 52 y Rebirth de DC, pero los fanáticos rara vez mencionan la breve iniciativa DC You, lanzada en 2015, hoy en día. Este impulso fue uno de los esfuerzos de DC por priorizar a sus creadores y ofrecer narrativas y tonos más diversos, lo que podría haber servido como precursor del relanzamiento de Rebirth el año siguiente. Aunque DC You ya no es un tema candente entre los fanáticos, ciertos cambios durante ese período fueron recibidos positivamente y aún se recuerdan con cariño, como que Jim Gordon asumiera el papel de Batman.
Un defecto importante en el arco «Renegade» de la serie Green Lantern fue su ejecución. Hal Jordan se acusó falsamente de un delito para salvar la reputación empañada del Green Lantern Corps, pero los acontecimientos se salieron de control. Después del incidente, Hal se dedicó a cazar recompensas y localizó a Black Hand mientras se ponía un nuevo disfraz. El diseño, que buscaba una estética de bandido errante, era aburrido y carecía de características distintivas, llegando a ser tan olvidado como la iniciativa bajo la cual fue lanzado.
9 One-Face fue un desastre vanguardista
En 2011, al igual que otros títulos de cómics de DC, Batman se reinició como parte de la iniciativa New 52. Este reinicio trajo nuevas versiones de villanos icónicos de Batman como el Joker, El Pingüino y Dos Caras. Entre los numerosos cómics lanzados en 2011 se encontraba Batman: The Dark Knight, que sirvió como alternativa tanto a Batman como a Detective Comics. Esta serie fue escrita por Paul Jenkins, conocido por escribir las historias de Spider-Man de Peter Parker.
En la historia «Batman: El Caballero Oscuro», se presentó un nuevo antagonista, el Conejo Blanco. Este personaje tenía como objetivo unir a muchos de los adversarios de Batman mediante la distribución de una droga llamada «Venom». Entre los afectados se encontraba Two-Face, que sufrió una transformación dramática tras la ingestión. Creció significativamente en tamaño y masa muscular, adoptando una figura voluminosa, parecida a la de Hulk, que llegó a ser conocida como «One-Face». Sin embargo, One-Face no sobrevivió por mucho tiempo, pero es fácil entender por qué fue despreciado: su comportamiento abrasivo, su imagen anticuada y genial de los años 90, un físico que chocaba con el psicológicamente complejo Harvey Dent y un nombre absurdamente ilógico.
8 Batwoman de Helena Wayne parecía inacabada
Helena Wayne/Huntress es un personaje fascinante con un historial editorial desafortunado. Debido a su condición de hija de Batman y Catwoman, producto de su feliz matrimonio, nunca pudo convertirse en canon del universo principal de DC. Ella residió bien en Tierra-2 hasta Crisis en Tierras Infinitas, donde fue asesinada y borrada del canon, solo para que su estatus como personaje vivo cambiara a lo largo de varios años y universos.
En el mandato de Tom King en Batman durante la década de 2010, otra versión de Helena Wayne de una línea temporal alternativa hizo su aparición en Batman/Catwoman. En lugar de asumir el papel tradicional de Cazadora, se puso la capa de Batwoman con un atuendo nuevo. Desde arriba, el traje parecía intimidante, pero tras una inspección más cercana, parecía incompleto; sólo la capucha, la parte superior del torso y los hombros estaban blindados. Este diseño fue un tributo bastante desequilibrado al atuendo de sus padres.
7 El disfraz sin mangas del Sr. Freeze era confuso
A lo largo de su historia, Freeze ha lucido varios disfraces, algunos de los cuales eran bastante divertidos y estaban llenos de trucos. Sin embargo, su transformación en el diseño de Mike Mignola para Batman: La serie animada fue verdaderamente excepcional. Esta nueva apariencia reflejaba el comportamiento gélido de su personaje, un terror mecánico que resultaba intimidante de contemplar. Luego, sus diseños de cómics comenzaron a emular este estilo hasta que llegó la era New 52. Este período ya fue un momento controvertido para el villano, ya que su historia de fondo revisada alteró significativamente su personaje de una manera que muchos encontraron menos atractiva.
Como jugador, diría que el incidente que lo convirtió en este personaje fue más un error de su parte que un evento trágico, al igual que su elección de vestimenta. Freeze no infundía exactamente miedo con su apariencia; en cambio, parecía ridículo luciendo un mohawk delgado con puntas esmeriladas. ¿El aspecto más ridículo de su diseño? ¡Definitivamente las mangas que faltan! Los fanáticos se quedaron rascándose la cabeza preguntándose cómo diablos podría mantenerse fresco sin ellos. El traje pretendía lucir moderno en lugar de ser práctico y, como era de esperar, pronto fue olvidado.
6 La era del héroe sin nombre de Guy Gardner era insulsa
Guy Gardner es un personaje intrigante, siendo el segundo Linterna Verde principal (si se incluye a Alan Scott en el recuento), pero siendo constantemente el menos favorecido entre los cuatro principales. Conocido por su comportamiento descarado y rudo, Guy es apreciado por los fanáticos que aprecian «Charming Rogues». Sin embargo, durante los años 90, Guy se reinició como un héroe completamente nuevo, como resultado de perder su anillo de poder en una batalla contra Hal Jordan.
En lugar de viajar a los confines más lejanos de la galaxia para asegurar el Anillo Linterna Amarilla de Sinestro, que aún no requería miedo para funcionar, Guy Gardner continuó sus esfuerzos de lucha contra el crimen sin adoptar una personalidad de superhéroe. Lamentablemente, tanto Guy como su atuendo eran tan corrientes como su nombre. Su último atuendo de héroe consistía en una chaqueta de cuero adornada con una «G» dorada y jeans ajustados, una desviación significativa de su clásico abrigo verde y medias, y el disfraz alienígena que siguió a este cambio cuando Guy se transformó en Guerrero fue igualmente deslucido.
5 La Mujer Maravilla de David Finch fue sobrediseñada
El debut de New 52 Wonder Woman generó controversia desde el principio, y muchos criticaron su interpretación del personaje principal y los cambios en su universo durante la era de Brian Azzarello y Cliff Chiang. Sin embargo, un aspecto que se apreció fue la dirección de arte consistente que se apegó a los diseños originales. Pero cuando Meredith y David Finch se hicieron cargo de la segunda y última versión de Wonder Woman, sintieron la necesidad de darle a la princesa amazona una nueva apariencia para establecer su visión única del personaje.
El diseño de David Finch para la armadura de Wonder Woman parecía un intento de emular el estilo de George Pérez al crear una armadura de batalla para ella. Sin embargo, los lectores recibieron un atuendo complejo e incómodo que no se alineaba bien con el propósito previsto. El disfraz estaba destinado a ser el traje del Dios de la Guerra de Diana, pero no incorporó elementos de guerra o una estética que recordara al panteón griego. Además, la inclusión de omóplatos en este traje se sintió arbitraria y contribuyó a la apariencia general poco inspirada y desigual del traje.
4 Drake era una nueva identidad extraña para Robin
En diferentes encarnaciones, Tim Drake es mejor conocido como Robin, pero después de la aparente desaparición de Bruce Wayne, adoptó el apodo de Red Robin y trabajó de forma independiente hasta que más tarde se reincorporó a Batman como su compañero. Durante muchos años, Tim osciló entre ser dependiente e independiente, pero en “Young Justice” de 2019, encontró un papel que no le cayó bien a los fanáticos.
Inicialmente, Tim fue retratado una vez más como Robin en la serie Young Justice, un cambio del esfuerzo de New 52 por reimaginar a Robin como Red Robin. Sin embargo, en el número 10, Tim adoptó el nombre de «Drake», un alias intrigante que llamó la atención para un superhéroe. El nombre se combinó con un traje aburrido de color marrón, negro y amarillo, una combinación de colores que a los fanáticos no les gustaba mucho para un superhéroe. Afortunadamente, Tim pronto volvió a ser Robin, un cambio por el que algunos fanáticos aún expresan decepción, ya que ha superado esta identidad durante más de 15 años.
3 El nuevo look 52 de Amanda Waller era ridículo
En los cómics, los personajes comunes a menudo comparten apariencias similares a lo largo de los años porque carecen de trajes o emblemas distintivos como los que suelen tener los superhéroes o villanos. En cambio, es posible que se los identifique por una característica o elemento único, pero eso suele ser todo. Por ejemplo, Amanda Waller fue uno de esos personajes que se ganó el apodo de «The Wall» debido a su impresionante estatura.
Durante bastante tiempo, Waller se presentó como una mujer normal y corriente para su edad, ofreciendo un agradable contraste en un mundo en el que numerosos personajes femeninos aparecían retratados con rasgos similares y tradicionalmente atractivos. Sin embargo, New 52 decidió alterar significativamente la apariencia de Waller, transformándola en una de estas típicas supermodelos. Esto resultó en un héroe de acción simple cuyo personaje se simplificó a partir de su interpretación previamente compleja. Aunque su apariencia física finalmente volvió a la normalidad, persistió la exageración de sus rasgos de personalidad, lo que se conoce como flanderización.
2 La nueva Harley Quinn del 52 fue una extraña desviación de sus raíces
El Nuevo 52 introdujo numerosos rediseños de personajes intrigantes, incluidos cambios en figuras clásicas como Wonder Woman intercambiando sus baratijas doradas por otras plateadas y Superman vistiendo una armadura alienígena hecha de material brillante. Uno de los diseños más duraderos e influyentes que surgió de este período fue el de Harley Quinn, que apareció por primera vez en el número 1 de Suicide Squad. Aunque muchos conocen a Harley como un bufón vestido de negro y rojo, el artista de Suicide Squad, Federico Dallocchio, decidió reimaginarla con un estilo que recuerda a las tendencias de moda emo populares en la década de 2010.
En una notable desviación de su imagen tradicional, alegre y juguetona, el nuevo diseño de Harley Quinn presenta un rímel pesado, un atrevido corsé rojo y azul con una llamativa línea de escote que eclipsa incluso al de Power Girl. Un cambio sorprendente, ya que abandonó su icónico sombrero con pompón. Este diseño revisado del New 52 parece contrastar marcadamente con la personalidad clásica de Harley, lo que lleva a algunos fanáticos a compararla con un personaje más oscuro y orientado a la acción como Deadpool. Este cambio de lo caprichoso a lo valiente ha sido un punto de crítica entre muchos fanáticos del personaje y los cómics posteriores a New 52.
1 Lobo consiguió una reelaboración «moderna» que no entendió el punto
Al igual que otros personajes de DC, parece que la modernización ha sido perjudicial para la apariencia de Lobo. Conocido por su estilo «Cool 90s» con clavos, ropa de cuero y mucho maquillaje en los ojos, acompañado por una motocicleta voladora, Lobo fue alterado significativamente por el Nuevo 52, al igual que muchos otros. Está claro que Lobo encarna con bastante fuerza el espíritu de la era del cómic, sirviendo como una sátira de los personajes vanguardistas de los noventa. Esto también es válido para su versión New 52; desafortunadamente, no de manera halagadora.
En la versión New 52, Lobo fue retratado como un cazarrecompensas emo flaco con pintura facial, marcas en forma de boomerang en lugar de maquillaje de ojos negro intenso y un peinado negro corto. En lugar de ser un personaje musculoso, su personalidad se volvió sarcástica y vanguardista, lo que se desvió de la intención original de Lobo como sátira. Sin embargo, DC Comics escuchó los comentarios de los fanáticos y lo devolvió a su forma original cuando terminó New 52.
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2024-11-19 02:38