Como cinéfilo que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo de la animación, debo decir que los villanos aquí comentados realmente destacan. Por un lado, tenemos a Bill Sykes de Oliver & Company, un personaje que encarna el encanto siniestro por el que eran conocidas las creaciones originales de Dickens. Su transformación en un antagonista humano en esta aventura animal es a la vez inesperada y emocionante. La escena en la que secuestra a Jenny, una dulce niña que adopta a nuestro felino protagonista, es innegablemente escalofriante y traspasa los límites de la animación infantil de una manera que deja un impacto duradero.
La animación es un género que tiene la oportunidad única de crear villanos fantásticamente terroríficos porque hay muy pocas limitaciones en lo que el medio puede lograr visualmente. La década de 1980 fue una época crucial para las películas animadas, a medida que las nuevas tecnologías ampliaban los horizontes de lo que los estudios y los equipos creativos eran capaces de hacer. Algunas de las mejores películas animadas de fantasía del siglo XX se hicieron en los años 80, y una obra de ficción es tan buena como su villano. Equilibrando al héroe y a menudo brindando un alivio cómico, los antagonistas de estas películas a menudo se robaban el show.
El público recuerda con cariño a cada malvado personaje de Disney de sus años de infancia viendo películas animadas producidas por el renombrado estudio. Sin embargo, no son sólo los villanos de Disney los que causan una impresión duradera en la animación; Cualquier buen antagonista debe poseer profundidad y complejidad. Estos personajes pueden ser detestables y fáciles de odiar, pero se vuelven cautivadores cuando tienen motivaciones ocultas y un atractivo que atrae a los espectadores. Si bien el héroe es a quien el público apoya, un villano que carece de encanto y una personalidad poco atractiva no logrará resonar en nadie. .
10 Ratigan – El gran detective ratón (1986)
Expresado por Vincent Price
Como devoto entusiasta de Disney, no puedo evitar elogiar «El gran detective del ratón», una joya escondida de la era creativa de Disney que se extendió entre 1981 y 1988 (como lo reconoce BFI). A pesar de que su calidad estaba a la altura de las producciones posteriores de Disney, esta cautivadora historia se desvió del habitual camino de los cuentos de hadas y se adentró en territorios más oscuros. Inspirado en la serie «Basil of Baker Street», nuestro héroe se enfrentó al formidable Ratigan en una batalla de cerebros.
Siguiendo el ejemplo de los cuentos del famoso detective Sherlock Holmes, nuestro protagonista Basil se embarca en una misión para frustrar los planes de Ratigan de crear una reina artificial a partir de piezas de un mecanismo de relojería, con el objetivo de convertirse en el gobernante del reino de los ratones. Astuto y carismático con un toque de encanto sórdido, Ratigan es un villano astuto que mantiene al público en suspenso con sus intrincados planes y tácticas solapadas. La cautivadora actuación de voz de Vincent Price hace que sea difícil no esperar más escenas de Ratigan en la pantalla.
9 Úrsula – La Sirenita (1989)
Expresado por Pat Carroll
Aunque la interpretación de Melissa McCarthy de Úrsula en la película de acción real La Sirenita le dio vida al villano de manera brillante para el público moderno, nada superará el trabajo original de Par Carroll. La interpretación icónica de Carroll como Úrsula es una de las partes más memorables y dinámicas de La Sirenita, y ofrece un excelente complemento a la juventud e inocencia de Ariel. Úrsula es interesante porque es inteligente y sabe cómo utilizar la ignorancia de Ariel a su favor. Además, tiene una fantástica canción de villano en «Poor Unfortunate Souls».
El cuento de La Sirenita influyó significativamente en Disney, ya que inició el período del Renacimiento de Disney, que resultó en numerosas producciones exitosas del estudio. Si bien la narrativa gira principalmente en torno al amor incipiente de Ariel y Eric, la presencia de Úrsula añade un elemento crucial de conflicto y tensión. Ella encarna a los ingeniosos y cautivadores villanos que más tarde definirían a Disney, y el diseño de sus personajes, sus motivos y su humor la convierten en una adversaria multidimensional y hilarante.
8 Megatron – Los Transformers: La película (1986)
Expresado por Frank Welker
Antes de que Michael Bay lanzara la serie de películas Transformers de acción real en 2007, los adorados juguetes se transformaron en la película animada «The Transformers: The Movie«, que debutó a mediados de los años 80. Este proyecto dio algunos pasos audaces para alterar y ampliar la trama establecida del programa de televisión en ese momento. Sin embargo, el estilo de animación único y las impresionantes actuaciones de voz han contribuido a que la película mantenga una sólida reputación desde su lanzamiento inicial. Frank Welker le da voz a Megatron, el líder Decepticon, que se entrelaza con el siniestro Unicron.
En 1986, varios actores de renombre prestaron sus voces para «The Transformers: The Movie», entre ellos Orson Welles como Unicron, Peter Cullen como Optimus Prime y Leonard Nimoy como Galvatron. En esta película, Megatron, un antagonista frecuente en el universo Transformers, sufre una transformación significativa. Es traicionado por sus camaradas Decepticon y se ve obligado a aliarse con Unicron. Esta traición y su posterior lucha contra los Autobots, que culmina con su derrota y posterior transformación en el poderoso Galvatron, añade profundidad a su personaje y a su narrativa.
7 Jenner – El secreto de Nimh (1982)
Expresado por Paul Shenar
En el encantador mundo de El secreto de Nimh, una conmovedora película de aventuras y fantasía, los animales están dotados de extraordinarias habilidades e intelecto. La historia gira en torno a la señora Brisby, un ratón en una heroica misión para salvar a su familia. Desesperada por proteger a su hijo del peligro, solicita la ayuda de una banda de ratas que se sometieron a un experimento, obteniendo notables facultades y discernimiento similares a los de los humanos. Nicodemus, su carismático líder, posee poderes mágicos, mientras que el astuto Jenner planea sabotear sus esfuerzos por ayudar a los Brisby en su momento de necesidad.
Jenner tiene tanta hambre de poder que está dispuesto a socavar todo por lo que Nicodemus ha trabajado y recurre a una violencia intensa en el acto final de la película. Está desesperado por el amuleto que le dieron a la Sra. Brisby y que le da fuerza a su portador en tiempos de crisis. Paul Shenar es un gran Jenner, ya que su interpretación recuerda a los clásicos villanos del viejo Hollywood. Además, las imágenes de El secreto de Nimh distinguen la película de otras obras de fantasía de la época, ya que el diseño del escenario es magnífico e inmersivo.
6 King Haggard – El último unicornio (1982)
Expresado por Christopher Lee
La película titulada ‘El último unicornio’ es una encantadora película animada de fantasía, desafortunadamente muchos espectadores la pasan por alto. Solo su estilo de animación único hace que valga la pena verlo. Además, aunque el Unicornio puede ser un ser mítico, su historia resuena fuertemente en el público mientras se embarca en una búsqueda para encontrar a otros de su especie, sintiéndose aislada. Durante esta aventura, descubre la verdad de que el rey Haggard ha confinado a todos los unicornios en una zona del reino, codiciando su resplandor para sí mismo.
A través de la historia de El último unicornio, los espectadores obtienen una visión profunda de la naturaleza humana y el significado de experimentar tanto la felicidad como la tristeza, tal como lo retrata el viaje del unicornio. En sus interacciones con varias personas que explotan sus poderes mágicos para beneficio personal, es realmente reconfortante descubrir a alguien digno de confianza. El Rey Haggard sirve como catalizador de la historia del Unicornio, habiéndola llevado al mundo sintiéndose perdida y aislada debido a sus acciones egocéntricas. Se erige como un emblema atemporal de un gobernante anciano y malicioso cuya estrechez de miras daña su propio reino.
5 El rey cornudo – El caldero negro (1985)
Expresado por John Hurt
A pesar de que The Black Cauldron fue un fracaso de taquilla para Disney, desde entonces ha ganado seguidores devotos, volviéndose casi icónico con el tiempo. Uno de los aspectos más memorables de la película es su historia oscura y sin complejos, así como sus impactantes imágenes y sus distintivos diseños de personajes. El Rey Cornudo, el villano contra el que lucha Taran, es una figura escalofriante que reside en un castillo encantado. Cada aparición del Rey Cornudo sirve para alterar dramáticamente el tono de la narrativa, subrayando la gravedad de la situación que enfrenta Taran.
En una posible nueva versión de «The Black Cauldron», Disney podría aprovechar la oportunidad para conservar todos los aspectos efectivos de la película de 1985 y al mismo tiempo crear una narrativa que sea más accesible para los espectadores. Aunque el Rey Cornudo, con su comportamiento desalentador y estilísticamente aterrador, es amenazador, carece de una participación sustancial en la trama. Este problema prevalece entre varios personajes de la película. Sin embargo, «The Black Cauldron» tiene el potencial de ser una película excelente, y un villano convincente constituye una base crucial para este esfuerzo.
4Amos – El zorro y el perro (1981)
Expresado por Jack Albertson
En la conmovedora película animada «El zorro y el sabueso», Amos es retratado como la figura antagónica que mantiene separados a Tod y Copper, pero es esencial recordar que él también es víctima de sus circunstancias. Al igual que los demás personajes, Amos está atrapado por su propia naturaleza, dividido entre su medio de vida y el vínculo que, sin saberlo, prohíbe entre su perro y un zorro. Esta película explora la compleja cuestión de si un zorro y un perro de caza pueden ser amigos en medio de presiones sociales que los separan. Como adversario de Tod, Amos cría a Cooper para que sea un cazador eficaz, sin darse cuenta de la profunda amistad que podría haber florecido entre su mascota y el zorro.
Amós no es una persona malvada, sino alguien rígido en sus creencias y que percibe el mundo desde una perspectiva específica. Al final de la película, si bien la ruptura entre Tod y Cooper es profundamente conmovedora, los espectadores no pueden responsabilizar únicamente a Amos. A medida que pasa el tiempo, varios factores contribuyen a que Tod y Amos se separen como individuos, y las influencias externas no pueden excluirse por completo de su relación de forma indefinida. En la conclusión de la película, Amos reconoce que su prejuicio contra los zorros no es una razón lo suficientemente fuerte para seguir persiguiendo a Tod sin descanso.
3 Carface – Todos los perros van al cielo (1989)
Expresado por Vic Tayback
La conmovedora e inesperadamente profunda película animada «Todos los perros van al cielo» es ampliamente reconocida por su impacto emocional en los espectadores. Esta película gira en torno al personaje de Charlie, un pastor alemán con la voz de Burt Reynolds. La historia comienza con la desaparición de Charlie, orquestada por su inescrupuloso socio comercial Carface. En el cielo, Charlie descubre un medio para regresar a la Tierra y buscar venganza contra Carface. Sin embargo, en lugar de vengarse, finalmente repara su propia alma en el proceso.
La película «Todos los perros van al cielo» se caracteriza por sus aspectos más sombríos, como representaciones del infierno y numerosas escenas de violencia y muerte. Al final de la película, es difícil no derramar lágrimas debido a las acciones de Carface, que ponen en peligro la relación entre Charlie y su nueva amiga humana, Anne-Marie. Carface es realmente amenazante y tiene como objetivo infligir daño a los personajes principales. Supera los límites que normalmente se evitan en las películas animadas. Su implacable maldad contrasta fuertemente con la búsqueda de superación personal de Charlie, lo que lo convierte en un antagonista convincente.
2 Bill Sykes – Oliver y compañía (1988)
Expresado por Robert Loggia
No sorprende que un villano escrito originalmente por Charles Dickens sea una parte emocionante de la aventura animal Oliver & Company. Basado libremente en la novela Oliver Twist de Dickens, Oliver & Company transforma a muchos de sus personajes en animales, incluido Oliver, el joven gato que se une a una banda de estafadores. animales con corazones de oro. Sin embargo, Bill Sykes sigue siendo un humano, y además cruel, dentro de la historia. Su eventual caída es una de las partes más satisfactorias de la película.
En la película «Oliver & Company», es fácil simpatizar con Oliver, un gato de buen corazón, cuando es el objetivo del amenazante personaje Sykes. Aunque Sykes parece intimidante y cruel a lo largo de la película, sus acciones realmente revelan su verdadera naturaleza cuando secuestra a Jenny, una joven que ha tomado a Oliver bajo su protección. A pesar de no ser tan oscura como su fuente original, la película amplía los límites de la animación infantil con la interpretación del personaje de Sykes.
1 Nekron y Juliana – Fuego y hielo (1983)
Expresado por Stephen Mendel y Susan Tyrell
En el ámbito de la animación para adultos, a principios de la década de 1980 se produjo una película relativamente desconocida titulada Fuego y hielo, una época en la que este género no era particularmente popular. Dirigida por Ralph Bakshi, la película empleó una técnica única llamada rotoscopia que convierte imágenes de acción real en animación. Esta técnica, aunque poco utilizada hoy en día, fue bastante innovadora en su época. La narrativa gira en torno a una lucha entre los dos elementos principales, el fuego y el hielo, mientras los antagonistas Nekron y su madre, Juliana, desatan glaciares para aprisionar a las fuerzas del fuego.
La trama de «Fuego y hielo» puede parecer anticuada en comparación con otras obras de fantasía, ya que su trama no es especialmente innovadora. Sin embargo, cuenta con imágenes impresionantes y villanos formidables que exigen atención. A pesar de que Teegra y Larn, los personajes principales, se adhieren a tropos de héroes familiares, Nekron y Juliana se destacan como adversarios más intrigantes. Aunque aspiran a gobernar el mundo, su dominio de la magia del hielo es fascinante y sus personalidades recuerdan a los villanos icónicos de los cómics.
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2024-09-14 16:00