Los 10 mejores finales de películas de la década de 2020 hasta ahora, clasificados

Como cinéfilo experimentado con buen ojo para el desarrollo de personajes y una habilidad especial para desentrañar narrativas complejas, debo decir que la obra maestra de Justine Triet, «Anatomía de una caída», me dejó hechizado. La película es un testimonio del poder de la ambigüedad, con Sandra Hüller realizando una actuación excepcional como Sandra, una mujer cuya vida da un giro dramático después de un acontecimiento desafortunado.

¡Advertencia! ¡Spoilers de los finales de las principales películas de la década de 2020!

El final de una película puede hacer o deshacer la audiencia y la opinión crítica sobre una película. La calidad de un final siempre está abierta a interpretación, especialmente porque muchas escenas finales en películas de la década de 2020 incorporan conclusiones ambiguas o abiertas para mantener al espectador adivinando. Algunas de las mejores películas con finales de suspenso utilizan eficazmente este tipo de final sin que parezca un truco, lo que puede ser un peligro para el suspenso. Sin embargo, cuando se hace bien, cualquier tipo de final permanecerá en el público mucho después de que termine la película.

Muchas películas taquilleras de la década de 2020 se destacaron por ofrecer finales inesperados que desafiaron las suposiciones de los espectadores. Por otro lado, las películas independientes tienden a tener más libertad a la hora de elaborar sus conclusiones debido a una menor influencia externa. Elaborar un final suele ser el aspecto más desafiante del cine. No se debe subestimar la importancia de la conclusión para todo el proyecto. Ya sea que se trate de un giro sorprendente, una intensa resonancia emocional o una conclusión efectiva de la trama de la película, estas producciones reconocen el impacto de un final fuerte.

10 Nora y Hae Sung se despiden – Vidas pasadas (2023)

Dirigida por Céline Song

En un sorprendente giro de los acontecimientos, la primera aventura como directora de Celine Song, «Past Lives», surgió como un drama sincero y estimulante durante la temporada de premios. Sin embargo, la abrumadora aclamación por su guión, actuación y dirección no fue del todo imprevista, dado que la película retrata hábilmente un sentimiento distintivo de nostalgia y curiosidad sobre caminos alternativos en la vida. Mientras los compañeros de infancia Nora (interpretada por Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo) se reencuentran en la ciudad de Nueva York después de más de dos décadas separados, reflexionan sobre los posibles resultados si Nora nunca hubiera salido de Corea del Sur.

En la escena final de Vidas Pasadas, hay un momento tenso en el que tanto el público como los personajes se preguntan si Nora realmente abandonará su vida y su marido para estar con Hae Sung. Mientras esperan que llegue su auto, alejándolo nuevamente de Nora, al espectador le queda claro que Nora en realidad no haría esto, pero la duda persiste. Cuando él sube al auto, ella se queda atrás, visiblemente molesta, llorando por la vida que pudo haber tenido y la persona que ya no es.

9 Calum se aleja de Sophie – Aftersun (2022)

Dirigida por Charlotte Wells

Como entusiasta del cine, he quedado realmente cautivado por el meteórico ascenso de Paul Mescal en el mundo de la interpretación, en particular su destacada interpretación en «Aftersun». En esta película, Mescal encarna brillantemente a Calum, la figura paterna de Sophie, interpretada excepcionalmente bien por Frankie Corio. La narración se desarrolla cuando Sophie, una adulta, recuerda unas vacaciones compartidas con Calum hace años, pintando un cuadro de recuerdos dulces y conmovedores que resuenan profundamente. «Aftersun» ofrece una exploración sincera de los intentos de Sophie de comprender el significado de sus últimos días juntos en la actualidad.

En la conmovedora película Aftersun, somos testigos de cómo Sophie lucha con las complejidades de su padre Calum, reconciliando al hombre que conocía con el individuo que realmente era. La narrativa de la película se desarrolla magistralmente cuando Calum se despide de Sophie en el pasillo, un momento que insinúa sutilmente su fallecimiento. A pesar de su trágico final, hay un destello de curación y resolución para Sophie, un consuelo que buscaba desesperadamente.

8 Secuencia del sueño de Gawain: El caballero verde (2021)

Dirigida por David Lowery

Como entusiasta del cine, me emociona compartir que yo, como Sir Gawain de la estimada Mesa Redonda, ocupo un lugar central en «El Caballero Verde». Esta intrigante historia, un derivado de las leyendas artúricas, ofrece una narrativa sinuosa y que invita a la reflexión. Profundiza en la esencia del honor y el legado, brindando una perspectiva única a través de mis ojos jóvenes.

La conclusión de El caballero verde se puede entender de varias maneras, ya que la película ofrece múltiples finales posibles para que los espectadores reflexionen. Inicialmente, parece que Gawain escapa de su destino, sólo para sufrir remordimientos debido a su percepción de cobardía. Sin embargo, esta escena podría ser sólo un sueño y, al permanecer fiel, el Caballero Verde decide concederle misericordia. Dejar la película en este punto en el que el Caballero Verde perdona a Gawain le da una calidad etérea y un significado contemporáneo a la historia, alineándose con el poema original del que fue adaptada.

7 Evelyn salva a su familia: todo en todas partes, todo a la vez (2022)

Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert.

A diferencia de sus colaboraciones anteriores, el dúo conocido como The Daniels ha encontrado un éxito sin precedentes con la película «Everything Everywhere All At Once», tanto crítica como financieramente. Michelle Yeoh interpreta a Evelyn, una matriarca de la familia que lucha por mantener su vida unida, solo para que las cosas se vuelvan aún más caóticas cuando se encuentra con el multiverso. Para echar más leña al fuego, descubre que es su propia hija, Joy, interpretada por Stephanie Hsu, quien está intentando provocar la destrucción del universo.

Aunque la intrincada mezcla de ciencia ficción y fantasía en Everything Everywhere All At Once crea una experiencia cinematográfica bastante dinámica, fundamentalmente, esta película gira en torno a la dinámica familiar. El deseo central de Joy es que Evelyn abrace y reconozca su yo auténtico y, al final de la película, Evelyn llega a comprender que el amor, no el conflicto, es la clave para salvar el mundo. En un momento sincero e impactante, Evelyn expresa su inquebrantable devoción por Joy, simbolizando su unidad como familia. Luego, la familia regresa a la oficina del IRS como una unidad cohesionada, lo que significa su crecimiento personal y su apoyo inquebrantable mutuo.

6 Em y OJ obtienen pruebas – No (2022)

Dirigida por Jordan Peele

De una manera única y escalofriante, la película «Nope» se destaca como una de las películas de terror más imaginativas de la década de 2020. El director Jordan Peele ofrece un final excepcional para esta película. El guiño visual a «Akira» y el estilo de la chaqueta alienígena Jean para parecerse a un ángel bíblicamente exacto contribuyen a la intrigante conclusión de «Nope». Emerald, interpretada por Keke Palmer, y Otis, interpretado por Daniel Kaluuya, son personajes identificables a los que no puedes evitar animar. Es inmensamente gratificante cuando no sólo logran superar a Jean Jacket, sino que también obtienen pruebas de su existencia.

Es bastante apropiado que Emerald encuentre evidencia de la existencia de Jean Jacket en una fotografía manual de la vieja escuela tomada en la atracción turística de mal gusto dentro del parque de Júpiter (Steven Yeun). En lugar de los dispositivos y equipos de alta tecnología que normalmente se emplean para capturar la imagen del extraterrestre, este dispositivo antiguo que va en contra de la tendencia del espectáculo sirve como un comentario sutil sobre el tema recurrente de la película. El suspenso en Nope aumenta gradualmente a lo largo de la película, culminando en un clímax emocionante y emocionante, a pesar de que los momentos más aterradores quedan atrás.

5Muere James Bond – No hay tiempo para morir (2021)

Dirigida por Cary Joji Fukunaga

En un movimiento innovador, la película de James Bond «No Time To Die» marcó el primer caso en el que el personaje de Bond encontró su fin. El talentoso Daniel Craig, quien lo interpretó, dejó una huella imborrable en la franquicia y alteró para siempre su panorama. Al final de la película, se hizo evidente que el tiempo de Craig como el legendario agente secreto había llegado a su fin, lo que indicaba su disposición para nuevas aventuras. Aunque esta decisión generó controversia, garantiza que la interpretación de Craig de Bond siga siendo única, asegurando que su legado nunca se diluirá ni se verá comprometido.

Por supuesto, es difícil imaginar a alguien más interpretando a Bond en este momento, pero las actualizaciones de James Bond 26 insinúan que quienquiera que adopte el apodo a continuación será más que digno. Ayuda que la forma en que Bond se fue en Sin tiempo para morirfue por razones personales, así como por el destino del mundo. Después de enterarse de que tiene una hija y que ella y su madre podrán vivir sus vidas con seguridad, se sacrifica para darles un futuro mejor y se convierte en algo más que 007.

4 Oppenheimer habla de su futuro con Einstein – Oppenheimer (2023)

Dirigida por Christopher Nolan

En la película «Oppenheimer» de Christopher Nolan, interpretada por Cillian Murphy, no hay una condena o reivindicación moral clara de J. Robert Oppenheimer y su legado. El final ambiguo refleja esto, ya que el personaje recibe el Premio Enrico Fermi en sus últimos años, lo que indica una reevaluación más favorable de sus logros científicos. Además, el personaje Strauss (interpretado por Robert Downey Jr.), que se ha opuesto persistentemente a Oppenheimer a lo largo de la película, pierde influencia política, lo que se presenta como una retribución justa por sus acciones contra Oppenheimer.

Desde la perspectiva de un entusiasta del cine, el clímax de «Oppenheimer» parece desafiar algunas declaraciones anteriores dentro de la película, sin embargo, este territorio moral gris es precisamente lo que pretendía el cineasta. Mientras escuchamos a escondidas la conversación de Oppenheimer con Einstein (Tom Conti), una figura profética en la historia mundial, comprendemos la agitación interna de Oppenheimer. Esta conmovedora escena muestra el remordimiento de Oppenheimer, pero no es necesariamente una respuesta a las consecuencias destructivas que pudo haber causado en todo el mundo; en cambio, se siente más como un ajuste de cuentas personal en el que se cuestiona su propósito.

3 Paul toma el poder – Dune: Segunda parte (2024)\

Dirigida por Denis Villeneuve.

Para los entusiastas del libro de Frank Herbert, era evidente hacia dónde se dirigía Paul Atreides (Timothée Chalamet). La culminación de Dune 2 ofrece una emocionante combinación de acción intensa y drama desgarrador cuando Paul vence a Feyd-Rautha (Austin Butler) en la batalla, solo para perder a Chani (Zendaya) cuando le arrebata el trono al emperador Shaddam (Christopher Walken). apoderarse de Arrakis. Al asumir este poder, Pablo inicia un conflicto sagrado que trae resultados calamitosos para el cosmos. Este punto crucial de la serie puede variar ligeramente en la película, pero su influencia en los espectadores se intensifica significativamente.

En «Dune: Part Two», Paul lucha por creer que está luchando por la libertad de los Fremen en lugar de acaparar el poder como un falso mesías. Sin embargo, tras consumir el agua de la vida, Pablo sucumbe a su antigua ambición de grandeza, proclamándose emperador del universo. El próximo «Dune 3» podría avanzar en este camino destructivo para Paul, pero las pistas y premoniciones que aparecen al final de «Dune: Part Two» son cruciales para la narrativa general.

2 La reputación de Lydia está destruida – Tár (2022)

Dirigida por Todd Field

De una manera que invita a la reflexión, algunos espectadores y críticos proponen que la sección culminante de la película Tár, desde cuando Lydia entra al túnel y se lastima hasta el final, puede estar ocurriendo en su mente. Esta interpretación es subjetiva, ya que todas las grandes películas permiten varias perspectivas. Sin embargo, independientemente de cómo se mire, el final de Tár arroja luz sobre el contraste entre lo que Lydia posee y lo que cree merecer, abarcando aspectos tanto positivos como negativos. La interpretación de Cate Blanchett en Tár destaca como una de sus mejores interpretaciones, y su actuación durante las últimas escenas es realmente notable.

«Es apropiado que Lydia finalmente realice un concierto de videojuegos en Filipinas, dadas sus acciones elitistas y explotadoras a lo largo de su carrera. Después de ser rechazada de su fama y popularidad en el mundo occidental, donde constantemente se valoraba a sí misma y a su trabajo como superior, < b>Lydia sufre las consecuencias de sus propias creencias sesgadas. Habiendo perdido su estatus y derribada por sus propios errores, el castigo de Lydia sirve como un recordatorio de sus acciones pasadas.

1 Sandra es absuelta – Anatomía de una caída (2023)

Dirigida por Justine Triet

En 2023, la película de Justine Triet «Anatomía de una caída» fue uno de los estrenos más importantes y se basó en gran medida en la cautivadora interpretación de Sandra Hüller como Sandra en la película. La narrativa se desarrolla como una combinación de una historia doméstica y un drama judicial, dejando a los espectadores y al hijo de Sandra, Daniel (Milo Machado-Graner), en duda sobre si Sandra fue responsable de la muerte de su marido Samuel (Samuel Theis), que fue retratada como una caída accidental o un acto deliberado. A pesar de que el testimonio de Daniel ayudó a eximir a Sandra de los cargos, la película nunca prueba definitivamente que ella no mató a Samuel.

De hecho, en «Anatomía de una caída», no se trata tanto de si Sandra cometió el acto, sino del viaje que emprenden los espectadores mientras profundizan en su mente y las complejidades de su relación. Tras su regreso a casa con Daniel, parece haber inquietud en torno a Sandra, pero no está claro si esto se debe a un remordimiento oculto o al impacto del juicio. Sin embargo, Triet reconoce que «Anatomía de una caída» se nutre de la ambigüedad y que es posible que algunos misterios nunca se resuelvan.

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2024-10-19 15:19