Como conocedor del encantador y espeluznante universo cinematográfico de Tim Burton, debo decir que su interpretación de Sleepy Hollow y Mars Attacks! son dos joyas entre su vasta colección de obras maestras visualmente impresionantes.
Un rasgo distintivo asociado con Tim Burton es la excepcional escenografía que se encuentra en sus imaginativas películas. Time Burton, el director innovador, muestra constantemente un estilo visual único que cautiva a los espectadores a través de los escenarios de sus narrativas diversas y frecuentemente fantásticas. Entre los numerosos escenarios dignos de elogio en el portafolio cinematográfico de Tim Burton, algunos se destacan por ser particularmente llamativos.
Por encima de todo, es realmente impresionante ver cómo Burton transforma cualquier escenario con su estilo artístico distintivo, ya sea en un set de película de acción real o en el escenario meticulosamente diseñado de una animación como el stop-motion. Lo que hace esto aún más notable es que logra construir sus alucinantes reinos con un uso mínimo de CGI, basándose en gran medida en efectos prácticos para crear la ilusión de sus diversos mundos. Aunque a menudo emplea el mismo grupo de actores que trabajan habitualmente con Burton, sus decorados son siempre notablemente distintos.
10 El ninguno de los dos mundos
jugo de escarabajo
Tim Burton es reconocido por combinar lo espeluznante con lo divertido, y pocas películas muestran esta mezcla distintiva de manera más efectiva a través de su diseño de producción que Beetlejuice. Aunque el hogar humano donde ocurre la mayor parte de la acción es relativamente común como escenario Vamos, es innegable que es el aterrador Ninguno de los dos mundos el que se roba el espectáculo con su espectacular telón de fondo en la película.
En Ninguno de los Mundos, las almas de los difuntos permanecen en un estado inquietante e inquietante que se asemeja a un ambiente de oficina excesivamente burocrático. Si bien son comunes las vistas espantosas, como las víctimas de accidentes automovilísticos aplastadas que son transportadas sobre rieles, es la burocracia opresiva lo que hace que este lugar sea realmente aterrador.
Filas grises de escritorios, salas de espera irregulares y espantosas pilas de papel llenan cada grieta de esta estación de clasificación de no-muertos, cruzándose con los pilares de piedra con forma de cueva y las estalactitas que gotean del techo. Combinando un inframundo clásico con un inquietante entorno de oficina, Ninguno de los dos mundos es fácilmente uno de los decorados más creativos de Burton y regresa a los cines con el estreno de Beetlejuice Beetlejuice.
9 La tierra de los muertos
novia cadáver
Siempre atraído por los sutiles indicios de muerte y descomposición, no sorprende que Burton revisó la idea de Ninguno de los dos mundos en su notable producción de animación stop-motion, Corpse Bride. Esta pieza a menudo pasada por alto en la distinguida obra de Burton se centra en un joven novio que, sin saberlo, se casa con un cadáver en lugar de con su pareja predestinada.
La mayor parte de la película se desarrolla en un mundo notablemente parecido al reino de los seres no muertos, al que llamamos el Reino de los Difuntos. Curiosamente, a pesar de la sombría atmósfera en blanco y negro del mundo de los vivos, el Reino de los Difuntos es sorprendentemente vibrante.
A pesar de las espeluznantes vistas de caballos esqueléticos y cabezas incorpóreas que bordean sus calles, la tierra palpita con un tono vivo y poco saludable que imbuye a este sombrío lugar de una atmósfera festiva y de celebración. Aunque Víctor reclama triunfalmente su posición en la Tierra de los Vivos, es difícil no sentir una punzada de tristeza ante la desaparición del cautivador espectáculo de la Tierra de los Muertos.
8 Ciudad Gótica
Ordenanza
Incluso ahora, la película Batman de 1989 de Tim Burton se considera a menudo como una de las mejores adaptaciones de acción real. Una razón importante de este atractivo duradero reside en la interpretación innovadora que hace el director de Gotham City, la icónica ciudad natal de Batman. Curiosamente, aunque toda la película se desarrolla dentro de Gotham, son los siniestros callejones, las calles sombreadas y los caminos brumosos de esta ciudad los que crean las escenas más impactantes de Batman.
La interpretación de Burton de Gotham City, con sus enormes estructuras parecidas a catedrales, gárgolas grotescas y una niebla perpetua que cubre áreas infestadas de crimen, influyó significativamente en la estética visual de las historias de Batman durante muchos años. La película diseñó meticulosamente un horizonte distintivo para esta ciudad ficticia, distinguiéndola de ser una mera imitación de cualquier jungla urbana real. El trabajo de Burton ha convertido a Gotham City en uno de los lugares visualmente más distintos de DC Comics.
7 La colina espiral
La pesadilla antes de Navidad
Es notable que cada pequeño centímetro cuadrado del cuadro stop-motion de Tim Burton para Pesadilla antes de Navidad parezca encarnar su visión artística, una rareza en el cine donde los personajes suelen ser más reconocibles que los lugares. Sin embargo, la Colina Espiral de esta película se destaca, ya que es tan icónica como lo era en el cartel de la película en su estreno y sigue siendo un símbolo popular en la mercancía actual.
En una escena, Jack camina con confianza por una pendiente sinuosa bajo la luz de la luna llena mientras canta, creando una imagen inolvidable en la película. Más tarde, Sally la acompaña mientras vuelven a visitar este lugar, que ahora tiene incrustaciones de carámbanos en su famosa forma de hélice. Este escenario icónico podría considerarse el pináculo de la carrera creativa de Burton; Es difícil expresar suficiente asombro por cómo dio vida a una idea aparentemente tan simple con una elegancia tan sorprendente.
6 Ciudad Gótica en invierno
batman regresa
Tanto en «Batman Returns» como en otra de las famosas películas de Tim Burton, apareció la misma ubicación icónica de la película que utilizó Burton. Para la secuela de «Batman» de 1989, Burton tuvo más libertad para infundir su estilo único y su estética oscura, lo cual es evidente en la nueva representación de Gotham City, haciéndola visualmente diferente de su representación anterior.
En primer lugar, «Batman Returns» se desarrolla durante la temporada navideña de invierno, cubriendo toda la metrópolis gótica con una silenciadora capa de nieve. La representación de Gotham City en esta película refleja el desarrollo del personaje de Batman dentro de la historia, mientras lucha con la oscuridad que reside dentro de él. Por el contrario, las luces navideñas parpadeantes y los árboles festivos esparcidos por los vibrantes centros de las ciudades brindan contraste, evitan la monotonía y mantienen una representación multidimensional de Gotham City.
5 círculo de hojalatero
Eduardo Manostijeras
Además de la colección de decorados cinematográficos cuidadosamente elaborada por Burton, «Eduardo Manostijeras» destaca como un logro notable del departamento de arte. Desde el solitario castillo en la colina donde es originario Edward, hasta los vibrantes tonos pastel del centro urbano, la película presenta una serie de sorprendentes escenarios que sirven como escenarios importantes para el viaje humano de la extraña creación. Entre ellos, el más notable es el humilde Tinsmith Circle, un callejón residencial sin salida bordeado de casas idénticas donde Edward pasa la mayor parte de su tiempo.
Construido en una calle real de Florida, el sorprendente entorno suburbano de la película de Burton destaca inesperadamente entre sus obras. Sin embargo, no disminuye su impacto. Los abrumadores tonos brillantes de cada casa y el césped impecablemente mantenido crean un retrato traspasador de los suburbios estadounidenses, bañados por la luz del sol de Florida. Es sorprendente que Burton pueda hacer que un lugar aparentemente tan acogedor parezca más siniestro que un castillo desierto.
4 La sala del chocolate
Charlie y la fábrica de chocolate
Al igual que muchas producciones de Tim Burton, la nueva versión de Charlie y la fábrica de chocolate cuenta con escenarios cautivadores que hacen que sea difícil elegir solo un lugar destacado de esta mágica exploración de los sentidos. Sin embargo, si se insiste, el lugar más notable de la película podría ser la Sala de Chocolate de Willy Wonka, una sección de la fábrica enteramente dedicada al movimiento y entrega de su río de chocolate líquido. Si bien el nombre «Sala de chocolate» podría sugerir que la sala trata principalmente de chocolate, en realidad es la variedad de otros dulces lo que la hace tan intrigante.
En esta habitación fantástica, Wonka afirma que todo es comestible, desde la hierba que sabe a caramelo hasta los árboles confitados y la tierra que recuerda a la tierra del chocolate. Las texturas realistas lo hacen verosímil, y la encantadora Sala de Chocolate parece tan sabrosa como lo describen los emocionados niños. Sin embargo, la habitación mantiene un trasfondo inquietante, insinuando un peligro más allá de su fachada azucarada. Las paredes son aburridas y monótonas, la iluminación tenue y las corrientes de chocolate representan una amenaza, creando un marcado contraste con la atmósfera amigable con los dulces.
3 calle flota
Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street
Determinar el escenario ideal para la interpretación de Burton de esta obra de teatro atemporal es sencillo, como lo indica el propio título: es la mejor opción. La película retrata los espantosos hechos del infame barbero Sweeney Todd y su aliada, la Sra. Lovett, en una narrativa musical. La sombría escenografía de Fleet Street refleja la naturaleza sombría de los crímenes que tienen lugar allí, complementando el tono sombrío general de la producción.
Fuera y dentro de la famosa barbería de Todd, la calle del mismo nombre palpita de vida pero parece carecer de color al mismo tiempo. Las habitaciones escasamente amuebladas y de forma irregular de la barbería reflejan sus raíces teatrales, asemejándose a un escenario dispuesto apresuradamente entre actos.
2 El árbol de los muertos
Hueco soñoliento
En un guiño a las películas de terror clásicas de Hammer, Sleepy Hollow de Tim Burton se destaca como una de sus producciones más espeluznantes y espeluznantes hasta el momento. La película está ricamente adornada con decorados meticulosamente diseñados que se suman a su narrativa escalofriante, creando una atmósfera inquietante que recuerda a una casa encantada. El Árbol de los Muertos, un lugar premonitorio en la película que se cree que es el lugar de entierro del villano, el Jinete sin cabeza, está particularmente bien ejecutado y aumenta significativamente el misterio general.
La vasta extensión de bosque al oeste de Sleepy Hollow, al norte del estado de Nueva York, exuda un aura siniestra. Cada rama nudosa y desnuda parece extenderse hacia el cielo nublado como zarcillos malvados. Sin embargo, es el Árbol de los Muertos el que se roba el espectáculo, su forma retorcida transmite una sensación de inquietud para Ichabod y sus compañeros. Este árbol sirve como un escalofriante recordatorio de que lo que sea que estén buscando es una anomalía en esta tierra. La copa faltante del árbol refleja el estado del Jinete sin cabeza, añadiendo un detalle sutil pero escalofriante a la escena.
1 El sitio de aterrizaje alienígena
¡Ataques a Marte!
¡Ataques a Marte! Puede que no sea tan aclamado por la crítica como algunos de los otros proyectos de Tim Burton, pero merece más reconocimiento por crear un encantador homenaje a la ciencia ficción de los años cincuenta. Aunque la película tiene algunos ejemplos de CGI temprano que son algo inconsistentes, los escenarios prácticos se mantienen firmes frente a sus otras obras y ofrecen colores vibrantes que no se ven a menudo en el estilo típicamente desaturado de Burton. La secuencia visualmente más impresionante es, sin lugar a dudas, el aterrizaje inicial de los marcianos en el desierto cerca de Pahrump, Nevada.
Cada color individual dentro de la fiesta de recepción algo discordante de la Tierra está meticulosamente diseñado, desde el verde oliva apagado del equipo militar hasta los tonos vibrantes del árido terreno de Nevada. El gris bronce de la intimidante nave extraterrestre contrasta fuertemente con los vibrantes espectadores y multitudes de hippies que esperan ansiosamente a los visitantes extraterrestres. Aunque puede que no sea una de las escenas más aclamadas de Tim Burton, la atención al detalle en el diseño del escenario es evidente a través de un impresionante plano de seguimiento que sigue al personaje de soldado de Jack Black mientras navega por la agitación.
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2024-09-21 20:29