Los 10 mejores cómics de The Far Side sobre mitos y leyendas, clasificados

Como admirador del trabajo de Gary Larson desde hace mucho tiempo, debo decir que sus creaciones siempre han sido una fuente de diversión infinita para mí. Su habilidad única para combinar el humor con el absurdo de una manera tan fluida es realmente notable.

The Far Side de Gary Larson aborda una amplia gama de temas y estilos. Fundamentalmente, la serie de cómics de Larson se basa en el humor que presenta. Lo que hace divertido a Larson es su falta de inhibición a la hora de crear contenidos para sus tiras diarias distribuidas. Entre los numerosos temas que profundizó se encontraba el de los mitos y leyendas. Larson tenía una habilidad especial para darle a estas historias clásicas que escuchábamos cuando éramos niños un giro único, a menudo espantoso o maduro, escondido debajo de capas de humor.

Como entusiasta de los juegos que se sumerge en los cómics de Larson, encuentro el encanto de comprender su ingenio, que pasa tan rápidamente que nos deja a muchos de nosotros parpadeando con incredulidad. Cuando se trata de mitos y leyendas, los lectores suelen entrar en las tiras cómicas de Larson con una sensación de anticipación, armados con el conocimiento del cuento o la leyenda, sólo para descubrir que el toque único de Larson las transforma en algo que recuerda a The Far Side. Sus ataques a conspiraciones, leyendas y mitos son un tesoro de hilaridad, y cada chiste del panel apenas necesita explicación. Sin embargo, siendo Larson, siempre hay una o dos capas de humor esperando ser descifradas. The Far Side es como una cebolla, que va desprendiendo capas y capas de chistes, todos cuidadosamente metidos en un solo panel.

10 Llegar a casa después de las vacaciones puede ser difícil

Siempre es una molestia descubrir dónde se dejó la isla

Los 10 mejores cómics de The Far Side sobre mitos y leyendas, clasificados

En las entrevistas, Larson a menudo analiza los puntos finos que hacen que sus paneles cómicos individuales sean divertidos. Atribuye este humor al uso del tiempo en la comedia. Larson construye hábilmente sus cómics estableciendo escenas en mitad de la acción, o justo antes de que ocurra un evento crucial. Por ejemplo, en esta tira, Roy y Barbara regresan a casa después de sus vacaciones. El diálogo por sí solo lo sugiere, pero el panel superior llama inmediatamente la atención por su gran tamaño. Este gran panel ya cuenta una historia. Sin una visión lejana de una ciudad o de la vida, los lectores pueden inferir que Roy y Barbara han viajado una gran distancia para llegar a la Atlántida, lo que realza el humor de la situación.

Inicialmente, Roy y Barbara llevaban equipaje y artículos de playa; Parecían relajados cuando salieron de sus vacaciones, todavía adornando su ropa de recuerdo. Se quedaron contemplando la costa de la isla árida, conectada por una pasarela. El agua estaba espumosa, lo que sugiere que Roy y Barbara llegaron cuando el Atlantis se hundió bajo las olas. Este escenario parece descabellado, pero no es del todo inverosímil. Refleja el singular sentido del humor de Larson, aunque su conclusión es rápida y carece de elaboración. La escena no ofrece mucho atractivo visual y la broma se disipa rápidamente.

9 El hada de la nariz finalmente visita

Es un hito importante

En la mesa, una madre y un padre comienzan sus mañanas. El padre lee un periódico mientras la madre se peina con rulos. Una partición los separa de su hijo, aunque la distinción se sugiere sutilmente en lugar de declararse abiertamente. El joven corre hacia ellos, notablemente sin nariz. El humor de Larson ya es evidente, y es sencillo y sin complicaciones: se salta el remate. En lugar de dientes, las narices desaparecen misteriosamente, lo que sugiere la presencia de un Hada de la Nariz.

¡Mamá! ¡Papá! … ¡El hada de las narices me dejó una moneda entera!

En los cómics de Larson, casi siempre son los títulos los que contienen el remate. A primera vista, una escena puede parecer normal, como una familia que comienza su día, y muchos de sus cómics de «Far Side» profundizan en esto. Las escenas están diseñadas para que los lectores se sientan cómodos, como si entendieran lo que está sucediendo. Sin embargo, cuando leen el título, descubren algo inesperado: un detalle sutil que añade humor a la escena. Esta técnica inteligente es a la vez divertida y hábil, y es impresionante ver tal dominio incluso en los paneles más simples, considerando que Larson tuvo que crear este tipo de chistes diariamente durante diez años.

8 Robin Hood fue mal entendido

O, mejor dicho, lo entendió mal

De una manera que recuerda a una ilustración de un libro de historia, este cómic reimagina la eterna historia de Robin Hood, haciéndolo destacar de manera destacada. Flanqueado por árboles a ambos lados, Larson guía hábilmente tu mirada hacia Robin antes que los puercoespines, asegurándose de que sean ellos los primeros en captar tu atención. A medida que los lectores pasan al título, comprenden rápidamente la escena que se desarrolla en el cómic, y su narrativa avanza gradualmente incluso dentro de un solo panel.

En un giro un tanto sorprendente de los acontecimientos, Robin Hood no estaba distribuyendo riqueza robada a los pobres como comúnmente se cree, sino que se la estaba dando a los puercoespines durante un período determinado. Esta divertida escena surge de su absurdo, dejando a uno preguntándose sobre la confusión inicial de Robin Hood y el razonamiento detrás de su elección de destinatarios. Es intrigante reflexionar sobre qué lo llevó a creer que los puercoespines necesitaban ayuda financiera y cómo este acto inusual definió aún más su destino como un forajido legendario. La representación de Robin Hood arrodillado ante los puercoespines con un saco lleno de monedas añade humor a la escena, ya que tanto los lectores como los puercoespines parecen desconcertados por sus acciones, haciéndola aún más perfecta.

7 El rey Arturo aborda asuntos serios

Las reuniones de mesa redonda no son una broma

En una reunión significativa y solemne para los Caballeros de la Mesa Redonda, el Rey Arturo ocupa un lugar central para abordar un asunto de gran preocupación. Larson pinta hábilmente el cuadro, asegurándose de que los lectores no sean testigos del momento en que el Rey Arturo los reprende por el chicle debajo de la mesa, sino más bien del instante en que comienza a discutir el tema en cuestión, después de haber comenzado su discurso.

Aquí hay una forma de reformular el texto dado:

6 En este caso, el pollo fue lo primero

Y los pájaros definitivamente no saben leer

Enseguida, numerosos aspectos quedan claros en este cómic. En lugar de un poderoso chorro, la Fuente de la Juventud es simplemente un pequeño arroyo. Este minúsculo flujo de agua dentro de la vasta cuenca constituye un divertido punto central. A continuación, la mirada se dirige al pájaro, preparado para posarse en la fuente y posiblemente beber. El cómic deja a los lectores adivinando qué sucederá cuando suceda y por qué Larson eligió este momento preciso para enfatizar. Es posible que el título no se note de inmediato a menos que uno mire de cerca.

La revelación son los tres pequeños huevos en el césped junto a la fuente de la juventud. Ata la escena. La fuente de la juventud se encuentra en un campo de hierba poco común, justo al lado de un árbol solitario y, a veces, los pájaros bajan para tomar inocentemente un sorbo de agua antes de que sus formas adultas vuelvan a convertirse en huevos. Es tan creativo como hilarante. Larson no suele escribir pies de foto tan secos y breves, pero lo hace con razón. Cualquier texto más explicaría demasiado el chiste. En cómics de un solo panel como estos, menos es más, y The Far Side de Larson a menudo sigue ese lema.

5 le sucede a lo mejor de nosotros

Dale no está teniendo un buen día

Un trío peculiar, con Big Foot como personaje principal: Larson inicia este divertido cómic envolviendo seres míticos (junto a Jackie Onassis) en medio de imponentes árboles. Conocido por su pasión y reverencia hacia la naturaleza y la vida silvestre, Larson incorporó con frecuencia estos elementos en sus cómics. Numerosas franjas se sitúan en zonas boscosas o cercanas a entornos naturales debido a esta preferencia. En este panel en particular, los tres personajes posan para una fotografía que parece estar en un bosque. Lamentablemente, Dale no podrá tomar esta foto específica. El título sirve como escenario, similar a cómo se establecen las escenas en los guiones.

Cuando Dale entró en el área abierta y vio al improbable trío (el monstruo del lago Ness, Bigfoot y Jackie Onassis) todos reunidos, su cámara falló inesperadamente.

Cuando pensamos en mitos, los primeros que nos vienen a la mente son el monstruo del Lago Ness o Pie Grande. Sin embargo, es justo decir que Jackie Onassis puede no ser una tercera leyenda en la que uno piensa junto con las otras dos. Por supuesto, es importante señalar el contexto de la época de esta tira (1987). Aunque The Far Side no suele hacer referencia a acontecimientos actuales, la tira incluye a Onassis en este caso debido a su rápida desaparición del ojo público. Después de su vida como Primera Dama, Onassis no tenía ningún interés en ser el centro de atención, y lo que Larson comunica al colocarla junto a dos mitos es el carácter esquivo de una Primera Dama que solía ser una figura querida y alabada en Estados Unidos. Esta tira ocupa el punto medio por su trío icónico e improbable, pero también por todas sus partes móviles y sus múltiples facetas.

4 El lobo feroz descubre algo sobre sí mismo

Y todo lo que quería era un bocado rápido

En esta encantadora y divertida tira cómica, el Lobo Feroz visita a un psiquiatra. La escena está meticulosamente dispuesta para proporcionar un contexto claro para la conversación y la presencia del lobo en el consultorio de un médico. Como siempre, Larson guarda hábilmente el remate del título, añadiendo un giro inesperado a la narrativa visual.

Como jugador, me resulta divertido reimaginar la historia de Caperucita Roja y el lobo feroz en un contexto moderno. Imagínese esto: ¡Un lobo astuto, disfrazado de un personaje popular en línea, tratando de engañar a una chica gamer inocente y devorarla para la cena! Absurdo, ¿verdad? Eso es exactamente lo que Larson quiere que veamos: la tontería de semejante historia. Al trasladar una increíble figura de cuento de hadas a nuestro mundo cotidiano, esta tira cómica seguramente hará reír a los lectores y se volverá legendaria en el proceso.

3 Esta leyenda fue atrapada por paparazzi

Sí, parece muy real

La persistente fascinación que la gente siente por los cuentos y criaturas como el monstruo del Lago Ness, que data del año 565 d.C., es un tema intrigante para la exploración. Durante siglos, la historia de una bestia acuática que habitaba en el lago Ness de Escocia se ha transmitido de generación en generación. Sin embargo, como paleontólogo apasionado, Larson desafía juguetonamente la autenticidad de la legendaria fotografía de 1934 al crear un boceto caprichoso que representa un dinosaurio encima de un taxi, que recuerda al dibujo de un niño.

Larson era un escritor que elaboraba sus cómics en torno al absurdo, a menudo satirizando la estimada imagen de los críptidos. La imagen de 1934, que ahora se ha demostrado que es un engaño, probablemente muestra un tronco de árbol flotando lejos de la costa y engañando al observador promedio debido a su forma peculiar. Sin embargo, Larson no sólo se burla de la imagen en sí, sino también de quienes persisten en creerla, a pesar de la evidencia científica que la desmiente. Esta mezcla de humor y humildad es característica del clásico atractivo emocional de The Far Side.

2 La niñera bruja no era muy buena

Este se oscurece rápidamente

En este cómic, Larson presenta un escenario inusual en el que algunos padres, a pesar de las reservas iniciales, eligen a una bruja como niñera. Como era de esperar, dado que las brujas son conocidas por sus habilidades mágicas, el resultado no fue favorable; En su lugar, terminó cocinándolos.

Durante una charla poco común en UCLA, Larson analiza este cómic él mismo. Aclara que el humor de esta tira gira en torno a la palabra «ambos». Señala que el uso de esta palabra sugiere que los padres estarían bien si solo uno de los niños hubiera sido cocinado, pero ella los cocinó a ambos. Es un cómic que se vuelve aún más impactante por sus imágenes, donde la bruja parece un poco arrepentida mientras los padres se elevan sobre ella, regañándola como a una niña en lugar de a una mujer adulta. La combinación de sus intrincados elementos lo convierte en un cómic digno de reconocimiento.

1 Thor tiene un juego de herramientas

Consiguió su martillo en la ferretería

En mi admiración por la historia épica, me gustaría compartir una parte fascinante de la historia: la leyenda del poderoso martillo de Thor, Mjölnir, se remonta aproximadamente al año 1000 d.C. Según la mitología nórdica, este martillo fue elaborado en el núcleo de una estrella moribunda por los enanos Sindri y Brokkr. Esta poderosa historia ha perdurado durante más de 300.000 años, siendo cuidadosamente preservada y transmitida de generación en generación, hasta que llegó a mis manos, o mejor dicho, a mi fascinación, Larson.

«El martillo, el destornillador y la llave inglesa de Thor».

En este cómic, Thor, la deidad nórdica, aparece representado en una tienda común con una postura severa. Un calendario con un modelo de abril está pegado a la pared con una chincheta. Sobre la mesa se exponen herramientas cotidianas de ferretería. Notablemente ausente están los artefactos divinos como Mjölnir u otros objetos divinos dentro del marco. El elemento más fantástico podría ser el sombrero alado de Thor. Este cómic se destaca por su entrega rápida y sus impresionantes imágenes, lo que le valió la primera posición. Encapsula el estilo de Larson, mostrándolo de una manera sencilla, pero retratado con humor y diversión.

2024-11-09 18:36