Como jugador experimentado con décadas de experiencia a mis espaldas, debo decir que estos tres juegos han dejado una marca indeleble en mi trayectoria como jugador. Cada uno de ellos muestra una combinación única de narración, innovación en diseño y desarrollo de personajes que es difícil de encontrar en el abarrotado mercado actual.
Los juegos de rol japoneses (JRPG) pueden generar fuertes opiniones entre los jugadores; algunos los adoran, mientras que a otros les desagradan intensamente. Las razones de esta división son numerosas: con frecuencia implican narrativas largas, diálogos extensos y mecánicas de juego que no todos encuentran atractivas. Sin embargo, encontrar un JRPG que valga la pena invertir tiempo a veces significa aventurarse fuera del camino trillado.
En el ámbito de los juegos de rol japoneses (JRPG), gigantes como Final Fantasy, Pokémon, Fire Emblem son ampliamente reconocidos y admirados. Sin embargo, existe una gran cantidad de juegos atemporales (algunas obras maestras en solitario y otras entregas de series de menor escala) que a menudo pasan desapercibidas y reciben menos elogios de la comunidad de jugadores en general. Es posible que estos juegos hayan sido eclipsados en su lanzamiento o se hayan atrevido a desafiar las expectativas de los jugadores de maneras poco convencionales, convirtiéndolos en tesoros escondidos, esperando que el jugador audaz los descubra y explore.
10 Lunar Legend es una adaptación pragmática de un clásico de los 90
Una versión suave y portátil de Luna
T Silver Star Story Complete se transformó en Lunar Legend, lanzado para Game Boy Advance en 2002.
A pesar de parecer algo predecible en comparación con las narrativas modernas, Lunar Legend ofrece un encantador elenco de personajes, un atractivo sistema de combate por turnos y un mundo ricamente detallado que atrae a los jugadores repetidamente, incluso a los propios desarrolladores. La serie Lunar cuenta con un vasto legado que abarca múltiples consolas, pero Lunar Legend se destaca como la entrega que probó con mayor éxito los límites de su hardware mientras se basaba en historias pasadas.
| Juego | Leyenda lunar |
|---|---|
| Sistema | Gameboy avance |
| Desarrolladores | Medios artísticos de Japón |
| Año | 2002 |
9 Golden Sun es una serie portátil pionera que pide una secuela digna
Estos juegos demostraron que Camelot fue un desarrollador destacado
Como jugador, a menudo me he encontrado defendiendo series subestimadas como Golden Sun. No es que le faltaran entradas o no gozara de popularidad, sino todo lo contrario. En cambio, fue subestimado debido a que su profundo impacto no fue plenamente reconocido en el momento de su lanzamiento. Golden Sun era una joya rara entre los juegos de rol de Game Boy Advance, independiente y sin ninguna conexión con una franquicia establecida.
Al igual que los queridos juegos Final Fantasy y The Legend of Zelda , los títulos de Golden Sun han sido aclamados por sus cautivadoras bandas sonoras y sus impresionantes gráficos que superó los límites de su hardware y un estilo distintivo de exploración y resolución de acertijos. Sin embargo, lo que realmente distingue a esta serie es su capacidad para cautivar tanto a los jugadores como a los críticos al mostrar el verdadero potencial de Game Boy Advance. Puede que la secuela para DS, Golden Sun: Dark Dawn, no haya sido elogiada universalmente por los críticos, pero Camelot ha establecido una base sólida para futuros desarrollos dentro de la serie, en caso de que decidan continuarla.
8 Persona Q: Shadow of the Labyrinth es un spin-off encantador con una banda sonora icónica
Un popurrí de mecánicas de juego de Atlus
La serie Shin Megami Tensei, incluida la serie Persona, cuenta con seguidores devotos, sin embargo, los juegos Persona Q, que toman prestado en gran medida de la serie Etrian Odyssey de Atlus en términos de estilo visual y mecánica de juego, han atraído significativamente menos atención en comparación con sus contrapartes principales. .
Como fanático acérrimo, no puedo evitar sentirme cautivado por el intrigante concepto de un spin-off de un spin-off titulado «Persona Q: Shadow of the Labyrinth». Este juego plantea una interesante pregunta: ¿qué pasaría si los héroes de «Persona 3» y «Persona 4» se encontraran unidos para afrontar un peligro imprevisto? El resultado es un juego de rol que combina la exploración de laberintos con pruebas de habilidad, todo ello con el telón de fondo de las melodías más pegadizas que este universo ha visto desde «Life Will Change» de «Persona 5».
7 Dragon Warrior Monsters es un luchador de monstruos con un pedigrí legendario
Una excelente puerta de entrada a la serie Dragon Quest
En el año 2000, la entrega inicial de la serie Dragon Quest Monsters (llamada Dragon Warrior Monsters en Norteamérica) debutó en Game Boy Color. Casualmente, se enfrentó a un rival formidable: Pokémon Rojo y Azul. Inicialmente, algunas personas consideraban que los Monstruos Guerreros Dragón eran una mera imitación. Sin embargo, hay varias características que distinguen a Dragon Warrior Monsters de la popular franquicia creada por Game Freak.
Sin duda, Dragon Warrior Monsters se inclina más hacia un juego de exploración de laberintos que hacia el típico juego de recolección de monstruos. Incorpora hábilmente criaturas de la serie Dragon Quest en un juego complejo, animando a los jugadores a formar equipos distintivos y formidables para conquistar jefes de mazmorras y ascender de rango en la Arena. Si no fuera por su antiguo linaje de precursores, Dragon Warrior Monsters podría haber caído en la oscuridad. Sin embargo, entre los tesoros subestimados de Game Boy Color, este juego es difícil de superar.
| Juego | Monstruos guerreros dragón (JP: Dragon Quest Monsters) |
|---|---|
| Sistema | Game Boy Color |
| Desarrolladores | Enix, Tose |
| Año | 2000 (NA); 1998 (JP) |
6 El contacto es una versión extraña y cursi de una fórmula occidental
Una aventura dinámica con imágenes entrañables
Cuando Grasshopper Manufacture desarrolla un juego, es difícil no prestar atención. Por ejemplo, el juego de rol para DS titulado «Contact», creado por el mismo equipo detrás de «No More Heroes» y «Killer7», destaca como un título inusual. Aunque su estilo visual es entrañablemente lindo, el diseño de juego de «Contact» se alinea más con los juegos de rol occidentales tradicionales como «The Elder Scrolls IV: Oblivion», con toques de «RuneScape» incorporados.
En el mundo del juego de ‘Contacto’, cada habilidad que posee un jugador, desde el combate hasta la pesca y caminar, tiene su propio nivel distintivo que crece al explorar el entorno del juego. Esta acumulación de experiencia crea una experiencia de juego atractiva, ya que mejorar las habilidades durante las batallas puede alterar significativamente el resultado, especialmente en encuentros más desafiantes. Pocos JRPG han adoptado este método de avance del personaje desde entonces, pero ‘Contacto’ sigue siendo una demostración notable de innovación que surge del aprendizaje de los competidores.
| Juego | Contacto |
|---|---|
| Sistema | nintendo ds |
| Revelador | Fabricación de saltamontes |
| Año | 2006 |
5 La serie Baten Kaitos es la aventura soñada de un jugador de cartas
Esta franquicia juega sus cartas con delicadeza
En lugar de ser criticados, los juegos de rol de batallas de cartas como «Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean» (y su precuela, «Baten Kaitos Origins», de 2006) muestran el increíble potencial cuando un desarrollador amplía la idea de «tarjetas» para abarcar todos los aspectos del universo de un juego.
Baten Kaitos ofrece un viaje imaginativo a través de un mundo de fantasía, con escenarios prerenderizados increíblemente hermosos y un sistema de batalla único centrado en cartas. El diseño orientado a tarjetas no es simplemente una novedad; allana el camino para el desarrollo creativo de acertijos y misiones más allá de los encuentros de combate. Con el recién lanzado HD Remaster de Baten Kaitos I y II en Nintendo Switch y Steam, nunca ha habido un momento más oportuno para descubrir (o volver a familiarizarse con) estos tesoros pasados por alto.
4 Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 1 & 2 es una duología diabólica llena de carácter
Una historia conmovedora y sangrienta que le da corazón y alma a Shin Megami Tensei
Antes del regreso de la serie Persona en 2006 con Persona 3, los juegos Digital Devil Saga significaron un cambio en la perspectiva de Atlus, alejándose desde el tono sombrío y exigente de Shin Megami Tensei III hacia un estilo más centrado en el personaje, pero aún desafiante.
Los juegos de Digital Devil Saga están diseñados con un sistema de combate que se centra en explotar las vulnerabilidades de los enemigos y, al mismo tiempo, garantiza que tu equipo de luchadores mitad demonios se mantenga alejado de la locura inducida por el hambre. En comparación con la serie principal Shin Megami Tensei, estos juegos ofrecen una experiencia más accesible, pero aún presentan desafíos para los fanáticos de toda la vida. Desde una banda sonora estimulante con toques de rock hasta un elenco memorable de héroes y villanos, estas dos obras maestras que a menudo se pasan por alto merecen mayor atención.
| Juego(es) | Saga del diablo digital; Saga del diablo digital 2 |
|---|---|
| Sistema | Estación de juegos 2 |
| Revelador | Atlus |
| Año | 2005 |
3 El mundo termina contigo es una obra maestra multipantalla, perfecta para su plataforma
Square Enix y la joya de la corona de Nintendo DS
En 2021, se estrenó la tan esperada secuela de «El mundo termina contigo», titulada «NEO: El mundo termina contigo». Sin embargo, allá por 2007, este juego, conocido como TWEWY, era un título único y encantador en la plataforma Nintendo DS. Para los fanáticos de los distintivos diseños de personajes y las intrincadas historias de Tetsuya Nomura, estos elementos no eran defectos sino fortalezas. De hecho, «The World Ends With You» es un notable éxito de diseño para el sistema Nintendo DS.
Como jugador, puedo dar fe de que The World Ends With You muestra una combinación única de ingenio en el diseño que pocos juegos han podido igualar desde su lanzamiento. Esta notable innovación, que lo distingue de muchos otros títulos, ha planteado desafíos para transferirlo de manera efectiva a diferentes consolas. Sin embargo, Square Enix asumió la tarea y trajo remakes mejorados de esta aventura ambientada en Shibuya a dispositivos móviles y Nintendo Switch. Sin embargo, ninguna de estas versiones puede replicar realmente la experiencia de juego inmersiva que ofrece el original de DS.
2 Lost Odyssey es una aventura ambiciosa y de gran alcance
Una saga emocional y atemporal respaldada por una dirección y composición legendarias
Tras un ilustre mandato como director y creador de la colección Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi dejó Square para fundar Mistwalker, un estudio que ha producido varias obras maestras de juegos de rol atemporales en los últimos años. Un ejemplo notable es Lost Odyssey, un juego de rol expansivo para Xbox 360 a menudo aclamado por muchos como «el auténtico Final Fantasy XIII».
El juego Lost Odyssey invita a comparaciones debido a sus impresionantes imágenes y su inolvidable elenco de personajes, pero va más allá de la mera estética para presentar una de las historias más impactantes de su tiempo. Un factor importante en el atractivo del juego radica en sus Mil Años de Sueños, historias paralelas melódicas que podrían prosperar de forma independiente, pero que profundizan significativamente nuestra comprensión de los protagonistas inmortales. Sakaguchi ha mostrado poca inclinación a modernizar Lost Odyssey, pero este es un JRPG que merece resistir la prueba del tiempo.
1 La última historia es el canto del cisne de un sistema, impecablemente interpretado
Un juego de rol brillante digno de una segunda mirada
En la carrera por el mejor juego de rol (RPG) para Wii, The Last Story no obtuvo todo el reconocimiento, principalmente porque fue eclipsado por el exitoso Xenoblade Chronicles. Sin embargo, en una época en la que el tiempo de juego es limitado, The Last Story se destaca entre los JRPG subestimados. Esto es gracias a su narrativa concisa, personajes cautivadores y un sistema de combate que, si bien puede fallar ocasionalmente con los controles, nunca se vuelve repetitivo.
Como jugador dedicado, puedo decirte que «The Last Story» ofrece un sistema de combate único que no depende de encuentros aleatorios. En cambio, la forma en que las peleas progresan y se desarrollan a lo largo de las 20 a 30 horas de juego del juego crea una experiencia gratificante y cautivadora. Y aquí está la guinda del pastel: el modo multijugador en línea del juego ofrece oportunidades adicionales para sumergirse en la acción. A pesar de las escasas posibilidades de una secuela, «The Last Story» seguramente dejará una marca indeleble en cualquiera que la pruebe.
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2024-10-22 07:05