Como entusiasta de toda la vida de la literatura y el cine occidentales, debo decir que cada una de estas películas es una obra maestra única por derecho propio, que muestra el rico tapiz del género y la brillantez de los narradores detrás de ellas.
Durante muchos años, el género occidental ha seguido siendo uno de los favoritos entre los espectadores, con varias películas destacadas que se remontan a la literatura. Escritores como Lauran Paine y Ron Hansen han representado de manera convincente el duro terreno y los personajes típicos de los westerns en sus novelas, mientras que los cineastas han mejorado estas obras utilizando su experiencia cinematográfica. El Viejo Oeste sirve como escenario perfecto para explorar temas como la lucha y la autosuficiencia. Cineastas como John Ford y los hermanos Coen dan vida hábilmente a estos elementos en la pantalla.
La mayoría de las veces, son cineastas innovadores quienes encuentran inspiración en libros que han ampliado el alcance del género occidental, gracias a su combinación de elementos de géneros como la comedia y el crimen. A diferencia de algunas adaptaciones cinematográficas decepcionantes basadas en libros, muchas películas occidentales se mantienen fieles al material original. Existen numerosos ejemplos de películas occidentales inspiradas en la literatura, pero unas pocas destacan como particularmente dignas de mención.
10 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
Basado en una novela del mismo nombre de Ron Hansen
En los años 80, Ron Hansen, famoso por sus cuentos del Viejo Oeste, escribió la novela que sirvió de base para «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford». Tanto la película como el libro exploran la relación entre los personajes principales y la serie de eventos que culminaron con la muerte de Jesse. La película de Andrew Dominik obtuvo elogios de la crítica, pero la adaptación de un libro muy conocido para la pantalla grande a menudo enfrenta el escrutinio del autor que escribió la obra original.
Al hablar de su carrera y su conexión con el Viejo Oeste, Hansen expresó su admiración por la meticulosidad del guión de Dominik y afirmó que «el exquisito guión de Andrew Dominik capturó perfectamente la esencia de la novela.«. (como se comparte en True West). Dado su profundo conocimiento de esa época, Hansen fue una presencia indispensable en el set. Durante el rodaje, Hansen ofreció información valiosa sobre la autenticidad de la película e hizo una breve aparición en la película como reportero de noticias.
9 Apalabrada (2008)
Basado en Appaloosa de Robert B. Parker
En 2005, Robert B. Parker, famoso por sus novelas de misterio, incorporó elementos criminales en su obra titulada «Appaloosa«. Complacido con la combinación de Parker de narrativa occidental tradicional y temas criminales, Ed Harris adquirió los derechos del libro y encargó a Parker que lo adaptara a un guión para el segundo proyecto como director de Harris. El propio Harris protagoniza la película junto a Viggo Mortensen, Renée Zellweger y Jeremy Irons.
En lugar de seguir el patrón habitual de las películas occidentales, ‘Appaloosa’ profundiza en la mente de los personajes del Viejo Oeste, reduciendo la frecuencia de tiroteos y secuencias de acción habituales en este género. A diferencia de la mayoría de los personajes femeninos de las películas occidentales, el personaje de Zellweger posee una rica complejidad. A pesar de centrarse en el desarrollo del personaje, “Appaloosa” sigue siendo atractiva en todo momento debido a las sólidas actuaciones del reparto.
8 Campo abierto (2003)
Basado en The Open Range Men de Lauran Paine
Conocido por su experiencia en literatura occidental, el autor Lauran Paine escribió muchos libros durante su mandato profesional, dos de los cuales luego se convirtieron en películas. Estas novelas, específicamente «Law Man» y «The Open Range Men», se convirtieron en las películas «The Quiet Gun» y «Open Range». En «Open Range», un grupo de ganaderos tiene problemas con agentes de la ley sin escrúpulos. En particular, Kevin Costner dirigió y protagonizó «Open Range», junto a Robert Duvall; sus actuaciones en la pantalla crearon una dinámica armoniosa.
A diferencia de otras películas occidentales, Open Range puede no estar llena de acción, pero cuenta con un tiroteo particularmente impresionante que ha sido elogiado por los críticos como excepcional dentro del género. Si bien los tiroteos son comunes en las películas occidentales, esta escena está excepcionalmente bien ejecutada. Costner minimizó intencionalmente el uso de cámara lenta durante el rodaje para crear una sensación más auténtica y se aseguró de que la gente del pueblo evacuara el área, a diferencia de la mayoría de los westerns donde las multitudes se reúnen para presenciar la acción.
7 El renacido (2015)
Basado en The Revenant: Una novela de venganza de Michael Punke
Hugh Glass es un conocido pionero estadounidense que fue abandonado por sus compañeros durante un viaje de exploración, dado por muerto tras un brutal ataque de un oso. La historia de Glass sirve de base para la novela de Michael Punke «The Revenant: A Tale of Retribution«, que relata los sucesos de la expedición. El libro inspiró posteriormente una película dirigida por Alejandro G. Iñárritu, pero su producción tardó varios años en iniciarse debido a numerosos aplazamientos.
Con el tiempo, «The Revenant» obtuvo elogios y una serie de nominaciones a premios, como el de Mejor Actor en los Oscar por la interpretación de Glass de Leonardo DiCaprio. Tanto el libro como la película han recibido elogios similares por su retrato de la resiliencia humana y la tenacidad de Glass. La escritura de Punke es vívida e impactante, mientras que Iñárritu traduce esto a la pantalla, destacando cómo el entorno duro e inflexible sirve como un desafío que Glass debe conquistar para lograr sus ambiciones.
6 Pequeño gran hombre (1970)
Basado en El pequeño gran hombre de Thomas Berger
Durante muchos años, Marlon Brando luchó por conseguir financiación para una película basada en la novela «Little Big Man» de Thomas Berger. Finalmente, el proyecto recayó en el director Arthur Penn. El libro cuenta la historia de Jack Crabb, un hombre que vivió hasta los 111 años y fue criado por la tribu Cheyenne. Con frecuencia se movía entre sociedades blancas e indígenas durante sus viajes. A través de estos viajes, se presentan temas de aislamiento y autodescubrimiento de una manera que satiriza las convenciones de las películas occidentales.
La razón por la que Little Big Man es tan efectiva como película es por su humor. Esta película, catalogada como un western revisionista, también incorpora elementos de otros géneros como la comedia y la aventura. Dustin Hoffman interpreta el papel principal de un Jack Crabb mayor, con actores como el jefe Dan George y Faye Dunaway brindando apoyo. A lo largo de los años, la habilidad de Little Big Man para combinar el humor con un mensaje compasivo le ha valido elogios universales.
5Shane (1953)
Basado en Shane de Jack Schaefer
Como entusiasta del cine, no puedo evitar elogiar la eterna obra maestra del oeste, «Shane». Esta película nos lleva en un apasionante viaje sobre un ex pistolero, interpretado por el talentoso Alan Ladd, quien a regañadientes regresa a una vida de violencia para proteger a una trabajadora familia de agricultores. En esta granja, desarrolla un vínculo profundo con el miembro más joven, Joey, interpretado brillantemente por Brandon deWilde. El conmovedor final de «Shane», donde su conmovedora amistad se rompe trágicamente, es a menudo aclamado como uno de los finales más conmovedores de todo el cine occidental.
Shane, en esta historia, es rica en temas occidentales típicos, como su anhelo de escapar de su turbulento pasado y personajes claramente definidos entre el bien y el mal. Estos conceptos sencillos, combinados con una actuación excepcional, son los que han convertido a Shane en un western apreciado. La adaptación cinematográfica de Shane ha obtenido un reconocimiento similar, al igual que la novela de Jack Schaefer. Aunque imaginaba a Shane como un personaje más sombrío, Schaefer todavía estaba contento con el producto final de la película.
4 El proscrito Josey Wales (1976)
Basado en The Rebel Outlaw: Josey Wales de Asa Carter
El personaje principal de «The Outlaw Josey Wales» es frecuentemente elogiado como una de las mejores interpretaciones occidentales de Clint Eastwood. Este antihéroe es fundamental para la trama y se embarca en una búsqueda de venganza contra los soldados de la Unión tras el asesinato de su familia. En esta película, una de las primeras que dirigió Eastwood, es evidente que estaba destinado a una carrera exitosa no sólo como actor sino también como director.
La película occidental reinventada, titulada «The Outlaw Josey Wales», se inspiró en la novela de Asa Earl Carter, «The Rebel Outlaw: Josey Wales», escrita bajo el seudónimo de Forrest Carter en el momento de su publicación. A pesar de los debates en torno a la vida profesional de Carter y su supuesta identidad falsa, la narrativa dentro de «The Outlaw Josey Wales» ha cosechado continuos elogios. Los factores que contribuyen a este elogio incluyen la poderosa interpretación del antihéroe que hace Clint Eastwood, así como los temas de la película sobre el impacto de la guerra, específicamente la Guerra Civil.
3 Valor verdadero (2010)
Basado en True Grit de Charles Portis
En un giro de adaptación, la novela True Grit de Charles Portis se desarrolla como una apasionante historia que gira en torno a una joven decidida que busca justicia para el asesino de su padre. Antes de su interpretación cinematográfica, True Grit ya había sido aclamado como una obra destacada de la literatura estadounidense. La versión cinematográfica inicial llegó a los cines en 1969, con Kim Darby interpretando al resistente Mattie Ross y John Wayne asumiendo el papel de Reuben Cogburn, un mariscal estadounidense que ofrece su ayuda.
La versión de 2010 de True Grit, dirigida por los hermanos Coen, generalmente se considera superior a la película original, en gran parte porque se mantiene más fiel a la novela de Charles Portis. El remake se centra principalmente en el personaje de Mattie, hábilmente interpretado por Hailee Steinfeld, y tiene un tono más oscuro y realista que se alinea con la atmósfera del libro. Aunque no se llevó ningún premio en la ceremonia, True Grit obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia y sigue siendo muy considerada como una de las mejores películas de los Coen.
2 No es país para viejos (2007)
Basado en No es país para viejos de Cormac McCarthy
Al principio, la novela de Cormac McCarthy No es país para viejos generó una mezcla de reacciones positivas y negativas tras su lanzamiento. Sin embargo, cuando los hermanos Coen la transformaron en una película excepcionalmente precisa, la historia ganó gran popularidad. En esta película, seguimos a Llewelyn (Josh Brolin), un hombre que tropieza con una importante suma de dinero, Anton (Javier Bardem), un despiadado asesino que persigue el mismo dinero, y Ed (Tommy Lee Jones), un sheriff encargado con la resolución del crimen.
Los hermanos Coen expresaron entusiasmo por dirigir la película tan pronto como se la presentaron. En No es país para viejos, McCarthy no sigue una trama típica, y esta desviación de las normas del género resonó en los directores. Un claro ejemplo de esto se puede encontrar en el final poco convencional de No es país para viejos. A diferencia de muchas películas occidentales, carece de un enfrentamiento culminante o de vencedores tradicionales.
1 Los buscadores (1956)
Basado en Los buscadores de Alan Le May
Alan Le May fue un novelista y guionista que vio transformadas en películas dos de sus obras más reconocidas. Uno de estos libros fue «The Searchers», que se convirtió en una película dirigida por John Ford y protagonizada por John Wayne. En esencia, “The Searchers” gira en torno a la incesante búsqueda de un ex soldado de la Guerra Civil de su sobrina secuestrada. Como suele ocurrir con las adaptaciones cinematográficas de novelas, existen algunas discrepancias entre el libro de Le May y la película de Ford, particularmente en sus conclusiones.
De hecho, «The Searchers» sigue siendo un icono dentro del género occidental debido a su cinematografía revolucionaria, que influyó significativamente en la realización futura de películas del oeste. Además, la película presenta una narrativa que subraya el desafortunado maltrato a los nativos americanos, un tema que se repite en relatos históricos y varias otras películas occidentales. Puede que John Ford no haya sido el pionero en abordar este tema en la pantalla, pero era relativamente poco común en su época. Tras el éxito de «The Searchers», directores estimados como Martin Scorsese y Steven Spielberg han rendido homenaje al trabajo innovador de Ford.
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2024-09-17 05:09