Las mejores películas de acción donde muere el héroe, clasificadas

Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, debo admitir que me sentí profundamente conmovido tanto por «Gladiator» de Ridley Scott como por «Logan» de James Mangold. Estas películas no son meras películas; son cuentos épicos que resuenan con el espíritu humano.

Las películas de acción son ricas en secuencias emocionantes, exploraciones profundas de los personajes y realización cinematográfica inteligente, y a veces incluso ponen a prueba los límites al ofrecer una narración concisa. Cuando una película de acción se toma un momento para dejar que se desarrolle la narrativa, se enfrenta a una secuencia de tropos predecibles y debe elegir si aceptarlos o tomar un camino diferente. Durante siglos, la idea de un «acto de valor desinteresado» ha sido un recurso potencial para la trama.

En el ámbito del cine, los sacrificios heroicos abundan, y son especialmente abundantes en el género de acción. Dicho esto, algunos terminan sintiéndose bastante deslucidos cuando no se les entrega la seriedad que el público espera de una historia tan drástica. Pero cuando un sacrificio heroico se siente merecido y recorre la línea entre ser impactante y dar sentido total a la trayectoria del héroe, las películas y los héroes que las lideran tienen el potencial de volverse legendarios.

10 El libro de Eli utiliza temas bíblicos para fortalecer el sacrificio de Eli

Como jugador, no puedo olvidar el impacto de «El Libro de Eli». Denzel Washington realmente brilló en esta historia postapocalíptica ambientada después de una guerra nuclear. En este mundo, mi personaje, Eli, era ciego pero era un faro de esperanza en medio de la oscuridad. Llevaba la última copia de la Biblia King James, lo que la convierte en un viaje sobre la fe, la vida y la resistencia en un universo que es injusto, no solo por su contexto bíblico sino también por su entorno distópico.

Considerando las circunstancias, está claro que el destino de Eli está destinado a ser la muerte, no sólo durante su vida sino dentro del alcance de esta historia. A pesar de demostrar repetidamente su habilidad en el combate cuerpo a cuerpo y sus habilidades de supervivencia a lo largo de la película llena de acción, el público comprende que la narrativa conduce sutilmente hacia un acto desinteresado que pondrá a prueba la dedicación de Eli a sus principios. El final de la película, donde Eli sucumbe a la muerte poco después de recitar toda la Biblia, lo retrata como una figura verdaderamente heroica, elevando así la película en sí como una pieza atemporal de cine de acción con una narrativa convincente.

9 La legendaria muerte de Aquiles llega a la pantalla en Troya

Como jugador, lo reformularía así:

Como jugador inmerso en esta historia épica, no puedo evitar quedar cautivado por la figura central: nada menos que Aquiles, brillantemente interpretado por Brad Pitt. A lo largo de la historia, Aquiles ha sido un personaje envuelto en heroísmo, y esta película no es una excepción. Sin embargo, lo que distingue a esta interpretación es la profundidad y los matices que Brad Pitt aporta a su papel. Esta interpretación de Aquiles exige un sacrificio heroico para ganarse verdaderamente su estatus, lo que hace que su inevitable final en las escenas finales parezca no sólo trágico sino también apropiado. La perfecta combinación de la actuación excepcional de Brad Pitt con la progresión natural de la historia da como resultado un final nada menos que extraordinario, que merece todos los elogios que recibe.

8 The Matrix Revolutions describe la muerte de tres de los protagonistas de la franquicia

Cuando se lanzó The Matrix Revolutions en 2003, tanto las Hermanas Wachowski como el mundo se habían familiarizado con el universo de The Matrix. Personajes como Neo, Trinity, el Agente Smith, Morfeo se habían convertido en héroes de acción legendarios cuyos reemplazos se consideraban imposibles. En consecuencia, el final de Matrix Revolutions fue una píldora difícil de tragar para los fanáticos, ya que representaba las «muertes» de tres de los cuatro personajes más importantes de la serie.

En la tercera película de Matrix, Neo, Trinity y el Agente Smith encontraron su fin, pero reaparecieron de alguna forma en The Matrix Resurrections de 2021. Sin embargo, estas nuevas versiones de los personajes murieron en esta parte de la serie. Desde el principio, se insinuó que el personaje de Neo era una figura parecida a Cristo cuyo sacrificio estaba predestinado. A pesar de saber que su sacrificio eventualmente ocurriría, no disminuye su impacto emocional cuando sucede, ya que presenciar a Neo entregarse voluntariamente a Matrix para siempre es la culminación de su historia desde el principio. The Matrix Resurrections continuó esta narrativa años después, pero desde una nueva perspectiva. Si bien algunos pueden argumentar que el regreso de Neo en la cuarta película contradice su sacrificio, eso no quita lo bien ejecutado y satisfactorio que fue el sacrificio en la tercera película como final de esta parte de la historia.

7 Soy leyenda genera simpatía, por eso el sacrificio de Neville duele

En un entorno post-apocalíptico de la ciudad de Nueva York, la versión cinematográfica de la aterradora novela de terror «I Am Legend» presenta a Will Smith como el protagonista, Robert Neville. Neville, un científico talentoso, está luchando por sobrevivir en un mundo donde la raza humana ha sido casi erradicada por un virus destinado al tratamiento del cáncer, que en cambio transformó a la mayoría en seres nocturnos y violentos conocidos como Darkseekers. Mientras busca desesperadamente una cura, realizando experimentos con ratas infectadas y luego cautivas, Neville también lucha con el dolor desgarrador de perder a su familia y la aplastante soledad de ser la única esperanza de supervivencia que le queda a la Tierra.

En la secuela, en lugar de seguir con la historia original, optaron por una conclusión alternativa. El dramático final muestra a Neville dando su vida para salvaguardar a dos compañeros y transportar un frasco de su sangre infectada a un refugio seguro de humanos no contaminados. A medida que se acerca la muerte, Neville comprende que los Darkseekers no son simplemente bestias sin sentido, sino que están defendiendo a uno de los suyos. Su sacrificio se describe como un acto noble, destacando temas de altruismo y optimismo. Esto contrasta con el final del libro, proporcionando una perspectiva más brillante mientras continúa explorando intrincados dilemas morales sobre lo que significa ser una leyenda en un mundo donde el concepto de humanidad ha evolucionado significativamente.

6 El clímax legendario de Braveheart respalda la tesis de la película

En la película ‘Braveheart’, dirigida por Mel Gibson, la película concluye dramáticamente con la desaparición del héroe escocés William Wallace, a quien interpreta Gibson. Después de encabezar un valiente levantamiento contra el régimen opresivo de Inglaterra, Wallace es detenido a traición por las tropas inglesas. Es transportado a Londres y sometido a tortura antes de ser ejecutado públicamente por traidor. Independientemente de la insoportable agonía que experimentó, Wallace se negó rotundamente a ceder a las peticiones de Inglaterra de que pidiera clemencia. En su último aliento, rugió desafiante: «¡Libertad!», una poderosa expresión que resumió su cruzada de toda la vida por el autogobierno escocés y su inquebrantable determinación de no permitir que la tiranía aplastara su espíritu.

La muerte de Wallace no sólo sirve como un sacrificio personal sino también como un poderoso llamado a la acción para sus compatriotas escoceses. Incluso en la muerte, su espíritu sigue vivo, encendiendo el fuego de la rebelión que arde dentro de ellos. La película describe la ejecución de Wallace como el epítome de la resistencia contra la tiranía inglesa, elevándolo al estatus de mártir de la independencia de Escocia. Este momento crucial de la historia se convierte en una victoria simbólica, donde el ideal de libertad trasciende al hombre mismo, alimentando a las generaciones futuras con la determinación de continuar su búsqueda de la libertad.

5.300 muestra un sacrificio de proporciones épicas

En la película 300 de Zack Snyder, el rey Leónidas y su valiente grupo de 300 espartanos se mantienen firmes contra una muerte segura a manos del enorme ejército persa del rey Jerjes. Guiados por su inquebrantable código de honor y obligación, deciden oponer resistencia final en las Termópilas. A pesar de saber que esto conduciría a su desaparición, siguen adelante. En un audaz acto de desafío, Leónidas arroja su lanza a Jerjes, hiriéndolo y desafiando la pretendida divinidad del rey. Este valiente acto simboliza el espíritu invencible de los espartanos que, incluso ante una perdición inminente, se niegan a someterse a la tiranía.

Leónidas y su valiente grupo de 300 finalmente caen bajo un torrente de flechas fatales, sellando efectivamente su destino. Sin embargo, su sacrificio desinteresado trasciende la existencia humana, convirtiéndolos en encarnaciones de una resistencia inquebrantable. La desaparición de Leónidas y sus valientes guerreros enciende la determinación de Grecia de desafiar la tiranía persa. Su valentía, a pesar del precio final que pagaron, resuena a lo largo de la historia, consagrando su batalla como el epítome del coraje y la libertad. Al morir, obtienen una forma de gloria duradera y su historia continúa brillando como inspiración para las generaciones futuras.

4 John Wick: El capítulo 4 concluye el legado del personaje icónico

Mientras yo, John Wick, me encuentro en el corazón del Capítulo 4, me embarco en una agotadora búsqueda de supervivencia y venganza contra la despiadada High Table, los sombríos gobernantes del inframundo criminal. Las probabilidades están en mi contra mientras me involucro en un combate implacable, sintiendo el peso de mi pasado presionando. En un momento de desesperación, desafío al poderoso Marqués de Gramont a un duelo, con la esperanza de que eso me lleve a la libertad.

La desaparición de John Wick sirve como un final agridulce, que marca el fin de su dolor y la liberación de la vida de violencia a la que estaba atado. Encaramado en las escaleras, contemplando el amanecer, parece tranquilo por primera vez desde la muerte de Helen, que lo impulsó a emprender su sangrienta búsqueda de venganza. Los últimos momentos de Wick cierran su búsqueda de venganza, otorgándole consuelo en la muerte, libre del tumulto y la violencia que lo habían envuelto. Su muerte simboliza la redención, ofreciéndole la tranquilidad que durante mucho tiempo se le había escapado a lo largo de la serie.

3 No hay tiempo para morir hace lo imposible y mata el vínculo intocable

Por primera vez en la historia de Bond, la película No Time to Die pone fin audazmente a la carrera de James Bond, interpretado por Daniel Craig, en la culminación de su interpretación del personaje. Después de décadas como agente de élite del MI6, la última misión de Bond lo enfrenta al villano Safin, quien ha inventado un arma biológica mortal diseñada para eliminar individuos en función de su composición genética. En el transcurso de esta misión, Bond contrae el virus, que está diseñado para eliminar a Madeleine Swann, la mujer que ama, y ​​a su hija, Mathilde. Mientras acepta no poder volver a estar con ellos nunca más y la necesidad de detener el despliegue del arma biológica, Bond toma la decisión desinteresada de permanecer en la isla de Safin mientras es aniquilada por ataques con misiles.

En una conmovedora mezcla de tristeza y orgullo, el sacrificio desinteresado de Bond retrata una imagen indeleble del icónico espía. Su acto decisivo de entregar su vida por el bien común salvaguarda a sus seres queridos y al mundo, concluyendo su historia con un conmovedor acto de heroísmo que, a pesar de su dolor, resuena profundamente en los espectadores. En sus últimos momentos, mientras se enfrenta a la devastación que ha provocado, Bond encuentra consuelo al saber que ha asegurado un futuro más seguro para sus seres queridos. Su desaparición no es simplemente el fin de una era (esa es la interpretación de Craig de Bond) sino un poderoso testimonio de la inquebrantable dedicación del personaje a su deber, legando un legado de coraje y lealtad que resuena en cada iteración del personaje.

2 La muerte climática de Maximus en Gladiator solidifica su importancia

La película de Ridley Scott Gladiator narra la historia de Maximus Decimus Meridius, un venerado general romano, que es derrocado a traición por Cómodo, el ambicioso hijo del emperador Marco Aurelio. Cómodo orquesta el asesinato de su padre y usurpa el trono. Maximus, que escapa de la muerte y cae en la esclavitud, se transforma en un gladiador, impulsado por un deseo implacable de vengar el asesinato de su familia y restaurar la justicia en Roma. Su viaje está impulsado no sólo por la lealtad a sus parientes asesinados sino también a los ideales romanos que Cómodo ha mancillado.

En la batalla culminante dentro del Coliseo, Maximus hace su mayor sacrificio al luchar contra Cómodo en una confrontación letal. A pesar de estar gravemente herido, Máximo sale victorioso, restableciendo el honor de Roma y cumpliendo el último deseo de Marco Aurelio de devolver Roma bajo el control del Senado. El acto desinteresado de Máximo es significativo porque voluntariamente da su vida para liberar a Roma de la opresión. Su muerte no es en vano; provoca cambios y representa el triunfo de la integridad y la rectitud sobre el engaño. Mientras parte hacia el más allá, reunido con su familia, Maximus se transforma en un símbolo de sacrificio desinteresado, recordado para siempre como aquel que lo dio todo por el futuro de Roma.

1 Logan culmina a la perfección el complicado legado del amado Wolverine

Las adaptaciones cinematográficas de cómics han enfrentado críticas por muertes de personajes sin sentido que no parecen permanentes, reflejando las frecuentes resurrecciones en los cómics. A pesar de que este patrón es ampliamente reconocido, los espectadores a menudo dudan en aceptar muertes heroicas debido a experiencias pasadas. Sin embargo, la represalia de Hugh Jackman como Wolverine no disminuye la intensidad del autosacrificio de Logan en Logan de 2017, que sigue siendo uno de los momentos culminantes más poderosos y satisfactorios en la línea de tiempo del cine Marvel.

Desde hace años he interpretado a Wolverine y la gente ha llegado a conocer esta versión valiente y dura de él. Pero debajo de ese exterior brusco se esconde un alma profundamente atribulada, cuyos traumas pasados ​​lo han convertido en un héroe más violento y directo que completamente justo. Sin embargo, en su película homónima, vemos una evolución en Logan cuando conoce a Laura Kinney: su vínculo despierta algo en él y desencadena una reacción en cadena que conduce a su sacrificio. Ese sacrificio se trataba de darle a Laura el futuro que se merece, libre de las constantes amenazas de los villanos intrigantes, concluyendo su viaje cinematográfico con una nota conmovedora.

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2024-09-07 04:07