Como fanático devoto del trabajo de Stephen King, debo decir que su interpretación del fandom tóxico y la obsesión es tan escalofriante como cualquier entidad sobrenatural que haya conjurado. Habiendo crecido leyendo sus libros y viendo sus adaptaciones, puedo dar fe del profundo impacto que han tenido en mi vida.
El meteórico ascenso de Stephen King como el principal escritor de terror del mundo comenzó cuando presentó a un conocido personaje femenino: la marginada telequinética Carrie White, y a una infame antagonista, su fanática madre Margaret. Desde entonces, ha desarrollado numerosos papeles cautivadores para mujeres, que van desde protagonistas convincentes hasta personajes secundarios imborrables. Simplemente mencionar el nombre de King a menudo evoca recuerdos de estos personajes femeninos icónicos.
Algunas historias están repletas de damas legendarias (una de ellas tiene muchas opciones para elegir en Carrie) de Brian De Palma, mientras que otras pueden tener solo una estrella sorprendente, como el villano número uno de esta lista. Lo que sigue son cinco de las heroínas más convincentes de las adaptaciones cinematográficas clásicas y cinco de los mayores malos. Algunos son amados y otros pueden generar controversia, pero todos demuestran que este autor es el rey de los sustos sobre la igualdad de oportunidades.
10 Amber Méndez expone la corrupción gubernamental
En «The Running Man» de 1987, me encuentro igualando el ritmo de Arnold Schwarzenegger mientras él eclipsa a sus rivales en la competencia mortal del programa. Mi personaje, Amber Méndez, es una compositora que trabaja para la cadena de radiodifusión controlada por el estado, que obliga a los prisioneros a participar en estos brutales espectáculos de gladiadores. Al principio, soy sólo un observador incómodo, pero a medida que se desarrolla la historia, me transformo en un denunciante inteligente y valiente que valientemente revela la corrupción del gobierno en la televisión en vivo.
Este papel ofrece una plataforma ideal para que María Conchita Alonso brille, mostrando su versatilidad tanto en la comedia como en la acción. Lamentablemente, muchas veces no recibe el reconocimiento que merece debido a su extensa carrera. Una película como «El beso de un vampiro», donde Nicolas Cage ocupa un lugar central, debe gran parte de su éxito a la divertida interpretación que hace Alonso de una mujer con un trabajo increíblemente desafiante.
9 La adaptación menos favorita de Stephen King tiene una gran protagonista femenina
Es bien sabido que a Stephen King, autor de «El resplandor», no le gusta la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick, a pesar de ser ampliamente reconocida como una de las mejores películas de terror jamás realizadas. King ha expresado a menudo su descontento con los personajes subdesarrollados de la familia Torrance; siguen siendo antagónicos y desagradables a lo largo de la historia. La interpretación de Wendy Torrance realizada por Shelley Duvall fue fuertemente criticada por su naturaleza sumisa y frágil, pero estos rasgos en realidad contribuyen a la tensión de la película.
| Otras actrices que interpretarán a Wendy Torrance |
|---|
|
En una visión diferente del heroísmo, la Wendy de Duvall en la película no sigue el viaje del héroe convencional, pero es su naturaleza delicada la que le da poder a la película. Como señala el presentador de terror Joe Bob Briggs, no todas las historias requieren una protagonista femenina dura; en cambio, un personaje que experimenta miedo y vulnerabilidad intensos puede evocar esas emociones de manera más efectiva en los espectadores. Además, Wendy logra superar circunstancias aparentemente insuperables a pesar de su aparente fragilidad, lo cual es realmente notable.
8 Este protagonista incluso le da escalofríos a King
A pesar de que su primera novela, «Carrie«, lo catapultó a la fama instantánea, al propio Stephen King le resultó difícil simpatizar con la protagonista de la novela, Carrie White. Al escribir Carrie White, creó una adolescente inadaptada que era tan dolorosamente realista e incómoda que incluso a él le costó encontrarla atractiva. El alboroto telequinético culminante proporciona una sensación de liberación para los espectadores, pero la historia resuena poderosamente. porque Carrie es retratada con una empatía tan desgarradora.
| Otras interpretaciones de Carrie White |
|---|
|
Carrie, inicialmente interpretada por Sissy Spacek, aún no ha sido replicada de manera convincente en remakes o secuelas. Esto podría deberse a que cada adaptación se ha esforzado por modernizar y suavizar al personaje, haciéndolo menos víctima, menos villano e incluso más genial o lindo. Sin embargo, es sólo la versión de Brian De Palma, con la interpretación de Sissy Spacek de la vulnerable y acosada Carrie, nominada al Premio de la Academia, la que verdaderamente encarna la visión original de Stephen King.
7 La heroína atípica Dolores Claiborne era el papel favorito de Kathy Bates
Como entusiasta del cine, permítanme aclarar que no estamos tratando con Annie Wilkes aquí, sino con Dolores Claiborne, la asediada viuda obrera acusada de asesinar a su anciano empleador. A pesar de nuestras diferencias personales, mi hija Selena (interpretada por Jennifer Jason Leigh) logra desentrañar los desgarradores acontecimientos que llevaron a mi personaje a cometer este enigmático crimen. La película, titulada Dolores Claiborne, cuenta con un rico entramado de personajes femeninos complejos, incluida mi fallecida jefa, Vera Donovan (interpretada por Judy Parfitt), con quien compartía un vínculo tácito.
Dolores Claiborne no es el típico personaje principal de Hollywood. Es de mediana edad, de clase trabajadora, no tradicionalmente atractiva y tiene sobrepeso; la gente a menudo la subestima. Sin embargo, su inmensa fortaleza interior le permite superar circunstancias injustas, incluso mientras maneja sus intrincadas conexiones con Vera Donovan, una mujer que la sociedad desprecia, y Selena, a quien no pudo proteger en el pasado. Dolores es un personaje complejo, ricamente interpretado, que rara vez ocupa un lugar central como heroína. Kathy Bates ofrece una actuación notable encarnándola.
6 Stephen King dijo que Dee Wallace merecía un Oscar por interpretar a Donna en Cujo
En un escenario aparentemente normal, una madre y su hijo se encuentran en una situación desgarradora cuando son acorralados por un perro rabioso en su coche. Sin embargo, esta no es una historia cualquiera; es la novela «Cujo» de Stephen King, que sirve como una profunda metáfora de la desintegración de la sociedad cuando no cumplimos con nuestras obligaciones mutuas. El papel de Donna, hábilmente interpretada por Dee Wallace, es el de una ama de casa suburbana que se encuentra en una batalla potencialmente mortal con un amenazador San Bernardo. Este enfrentamiento surge de una serie de acontecimientos vinculados al colapso de su matrimonio.
A menudo surgen discusiones durante las temporadas de premios, debatiendo quién está nominado y quién no. En mi opinión, Dee Wallace merecía una nominación a los Premios de la Academia y creo que debería haber sido la ganadora. Desafortunadamente, ella fue pasada por alto.
En un giro de los acontecimientos menos común, Donna es otro personaje que no suele ser admirado por el público: una devota ama de casa cuya lealtad a su marido flaquea cuando su carrera sufre una crisis. Sin embargo, Stephen King retrata magistralmente esta sombría situación con sensibilidad y profundidad, y Dee Wallace ofrece una actuación cautivadora mientras la lucha interna de Donna por defender la institución social de la familia refleja su batalla externa contra las feroces fuerzas de la naturaleza.
Las queridas heroínas de Stephen King, a pesar de sus imperfecciones y cualidades a veces poco atractivas, demuestran que un personaje excepcional no necesita ser perfecto o adorado para ganar una base masiva de fans. Sus cautivadoras antagonistas femeninas reafirman aún más este concepto al capturar corazones con su pura maldad.
5 Zelda encarna aterradoramente la conciencia culpable de la heroína
En la reinvención de Pet Sematary de Mary Lambert, el peligro central reside en el terreno maldito que rodea la nueva residencia de la familia Creed. Los seres resucitados allí emergen como versiones grotescas de sus formas originales, pero lo que realmente escalofría a los espectadores es un personaje que existe sólo en los recuerdos de Rachel Creed (Denise Crosby): su hermana Zelda (interpretada amenazadoramente por Andrew Hubatsek). Zelda, que sucumbió a una meningitis espinal, persigue a Rachel. La culpa que alberga por desear la muerte de su hermana emerge en visiones de pesadilla.
La discapacidad en los medios de terror es un gran tema. Desde Jason Voorhees hasta el Fantasma de la Ópera, la discapacidad y la deformidad han sido equiparadas con monstruosidad, algo que el discurso moderno identifica como problemático. Pet Sematary se separa de la manada al centrarse no en la supuesta maldad de Zelda, sino en el miedo culpable de Rachel por la diferencia de su hermana. En cierto sentido, Zelda expresa la rabia que muchas personas marginadas sienten hacia un mundo que desea ellos enfermos.
4 Mary es una mujer fatal felina
En una película algo menos impresionante titulada «Sonámbulos», Alice Krige ofrece una actuación electrizante que la convierte en un espectáculo emocionante. Su personaje, Mary, no se parece a ningún otro retrato de una mujer gato, y está interpretada por Alice Krige, mejor conocida por su papel en «Charmed». En esta película, Mary y Charles (Brian Krause) son criaturas únicas con rasgos vampíricos, poderes psíquicos y la capacidad de transformarse en hombres gato. Aunque la película explora temas incestuosos inquietantes, la actuación de Krige es una mezcla cautivadora de atractivo erótico e intensidad aterradora, lo que hace que su personaje sea tan seductor como aterrador.
La película «Sonámbulos», escrita por Stephen King, no fue adaptada de ninguna obra literaria anterior; en cambio, es un guión original. Aunque la trama puede resultar algo desconcertante a veces (como por qué los gatos comunes y corrientes son dañinos específicamente para los hombres gato), el principal atractivo de Sonámbulos reside en su abundancia de efectos especiales. Mick Garris, director de la miniserie de televisión de 1994 «The Stand», tiene una habilidad especial para agregar humor espantoso y escenas de transformación encantadoras (aunque quizás anticuadas) a su trabajo.
3 Margaret White es la madre de todos los villanos
En un retrato escalofriante, Piper Laurie dio vida a uno de los personajes más aterradores del terror: Margaret White, la autoritaria madre de Carrie White. Traumatizada por una agresión que la llevó a quedar embarazada, Margaret desarrolló un odio profundamente arraigado hacia la sexualidad, que intentó reprimir obsesivamente en su hija, Carrie. Esta implacable represión, en última instancia, contribuye significativamente al devastador colapso de Carrie en el clímax de la historia.
| Actrices que interpretarán a Margaret White |
|---|
|
La actuación excepcional de Piper Laurie, que obtuvo nominaciones tanto al Premio de la Academia como al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, es reconocida por su intensidad. Su sorprendente interpretación de sus líneas ha dejado una impresión duradera, y algunas líneas se han convertido en referencias culturales populares, como la que inspiró el título del álbum de comedia debut de Adam Sandler «¡Todos se van a reír de ti!«. A pesar de las bromas divertidas dirigidas a su personaje Carrie, la actuación de Laurie sigue teniendo un impacto poderoso. Esto se hace evidente cuando otros actores talentosos intentan replicar su magia única, pero no lo logran.
2 Kathy Bates interpretó a la fanática tóxica definitiva
En el pasado, mucho antes de que lo «tóxico» y el «fandom» fueran ampliamente reconocidos, la novela Misery mostraba a una lectora fanática llamada Annie Wilkes que controlaba la vida de su autor favorito, Paul Sheldon, obligándolo a escribir de acuerdo con sus especificaciones. Kathy Bates interpretó magistralmente a la escalofriante Annie Wilkes, convirtiéndola en un icono. Cuando descubrió que Sheldon tenía la intención de matar a su amado personaje, Annie tomó medidas drásticas. Bates interpretó hábilmente a Annie como una mujer que no era consciente de lo ilícito de sus acciones, lo que contribuyó significativamente a su atractivo aterrador.
Stephen King experimentó una reacción violenta de los fanáticos contra su novela no de terror de 1985 Los ojos del dragón, lo que llevó a su esposa Tabitha a publicar una reacción en su boletín Castle Rock. Ella escribió:
Las personas a menudo se aferran posesivamente e implacablemente, sin que parezcan comprender que sus acciones equivalen a una forma de esclavitud emocional… La riqueza y el reconocimiento tienden a atraer a aquellos que son egoístas, dispuestos a realizar cualquier acción, por dañina o mortal que sea, por su propia ganancia.
En el libro de George Beahm, «La historia de Stephen King«, sus comentarios parecen notablemente pertinentes para nuestro clima cultural actual. Se puede inferir que King estaba apuntando a sus fanáticos tóxicos cuando escribió «Misery», aunque vale la pena señalar que ha declarado que el autoritario personaje de Annie también simboliza su lucha contra la adicción.
1 Esta villanía redefine la furia en la carretera
Arnie Cunningham expresa preocupación por hablar descuidadamente sobre su amado automóvil: «Christine», un impresionante Plymouth Fury de 1958 con pintura rojo cereza, transmisión totalmente automática y un elegante diseño de techo rígido. En la adaptación cinematográfica de John Carpenter de la novela de Stephen King, la intrigante narrativa de la intensa relación de un joven con su vehículo poseído cautiva al público. Keith Gordon ofrece una actuación impresionante como el adolescente inexperto cuyo profundo afecto por Christine la hace parecer viva a los espectadores.
Como entusiasta del cine, no puedo evitar expresar mi asombro ante la escalofriante obra maestra de John Carpenter, Christine. A diferencia de cualquier automóvil que haya aparecido en pantalla antes que ella, Christine no es solo un exterior elegante; ella encarna algo más profundo: un alma, emociones e incluso unos celos mortales. En el libro, era el espíritu malévolo de un antiguo propietario el que poseía el vehículo, pero en esta adaptación cinematográfica, el coche parece poseer conciencia propia. La relación entre Christine y Arnie sirve como una exploración intrigante de cómo personificamos nuestros vehículos, magnificando las emociones humanas a alturas extraordinarias.
- Star Wars: 10 detalles que respaldan la teoría de Darth Jar Jar
- Impacto de Genshin: Guía Keqing de ecos previstos
- 10 películas de terror psicológico para ver antes de Smile 2
- La aclamada película de acción de 2024 comparada con John Wick obtiene una nueva transmisión
- El nuevo e inteligente movimiento comercial de Oasis se ‘revela’ mientras la banda planea sacar provecho de algo más que la venta de entradas en medio de su tan esperada gira de reunión.
- Dragon Ball: Sparking Zero – Película oficial de apertura
- Diablo 4 Vessel of Hatred se retrasa horas antes del lanzamiento
- Cómo recolectar las Dragon Balls en Dragon Ball Sparking Zero
- El tiempo de lanzamiento de Vessel of Hatred de Diablo 4 se retrasó debido a problemas técnicos
- Tutorial de Silent Hill 2 Remake, parte 21: Lucha contra Eddie Boss
2024-10-11 21:06