Las 8 películas que definieron la carrera de Meryl Streep

Las 8 películas que definieron la carrera de Meryl Streep

Como entusiasta del cine y admirador del excepcional talento interpretativo, he tenido el inmenso placer de presenciar el desarrollo de la extraordinaria carrera de Meryl Streep a lo largo de décadas. Su versatilidad, dedicación e innegable habilidad no tienen paralelo en el mundo del cine.


Meryl Streep es sin duda una de las mejores actrices de su generación, y hay ciertas películas de su espectacular carrera que definen su carrera en general. La filmografía de Streep comienza con Julia de 1977, su primera película después de actuar en el escenario durante dos años, y su papel de Anne Marie es el primero de varios personajes icónicos suyos. Las mejores películas de Meryl Streep demuestran por qué es una intérprete tan talentosa, pero no todas estas películas son necesariamente las que resumen su trabajo por completo.

Meryl Streep tiene la capacidad de interpretar una amplia variedad de personajes, y hay varios papeles de Marvel Cinematic Universe en los que podría sobresalir, a pesar de no aparecer normalmente en películas de superhéroes. Su talento excepcional como actriz la ha mantenido en demanda durante muchos años, por lo que no sorprende que Meryl Strepe haya logrado un hito impresionante con más de 21 nominaciones al Premio de la Academia hasta la fecha. La profundidad y el alcance de su carrera subrayan su influencia dentro de Hollywood, pero hay películas suyas específicas que son particularmente significativas en su crecimiento como actriz.

8 Kramer contra. Kramer (1979)

Papel: Joanna Kramer

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La película revolucionaria de Streep, que finalmente le valió un Oscar, es «Kramer vs. Kramer». En esta película interpreta al personaje de Joanna Kramer, una esposa y madre que abandona a su familia al principio. Aunque Streep no tiene mucho tiempo en pantalla en «Kramer vs. Kramer», es una de las mejores películas sobre el divorcio y el dolor. Las escenas donde aparece son realmente cautivadoras. La lucha de Joanna por la custodia contra su marido es profundamente emotiva y, en ocasiones, difícil de ver, pero también convincente.

La relación de Meryl Streep con Dustin Hoffman, interpretando a Ted Kramer, es sorprendentemente fuerte. Sus acalorados intercambios sobre su hijo mantienen cautivados a los espectadores, y ambos actores realmente merecen sus premios Oscar por sus poderosas actuaciones. El hecho de que Kramer vs. Kramer fuese uno de los primeros proyectos de Streep hace que su logro sea aún más impresionante. Streep muestra su destreza interpretativa en el papel de Joanna, un personaje que no pretende ser simpático, pero a medida que se desarrolla la historia, el público se encuentra animándola y comenzando a sentir empatía con ella con el tiempo.

7 La elección de Sophie (1982)

Papel: Sophie Zawistowski

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En la película «La elección de Sophie», Meryl Streep ofrece una interpretación desgarradora como el personaje principal, una inmigrante polaca y sobreviviente del Holocausto llamada Sophie que lucha con recuerdos inquietantes de su tiempo en un campo de trabajo alemán. Este poderoso papel le valió a Streep su segundo Premio de la Academia y el primero a la Mejor Actriz. La película está cargada de emociones y la interpretación de Streep de una madre destrozada por la insoportable elección que debe tomar dejará a los espectadores llorando.

En la película «La elección de Sophie», la actriz ofrece una actuación poderosamente emocional, pareciendo genuinamente angustiada y vulnerable en todo momento, hasta tal punto que parece como si estuviéramos presenciando luchas de la vida real en lugar de la representación de un personaje. Una de las características más destacadas de la película es su uso innovador de flashbacks, que entrelazan hábilmente las desgarradoras experiencias de Sophie en diferentes períodos de tiempo, amplificando así la intensidad emocional de su historia.

La mujer angustiada frecuentemente se encuentra reflexionando sobre sus hijos, a pesar de los frecuentes abusos de su nueva pareja que generalmente la devuelven a la realidad. Sorprendentemente, Meryl Streep retrata hábilmente los temas centrales de la película: el dolor y la salud mental de una manera excepcional. En La elección de Sophie, si bien no fue su papel inicial el que estableció su fama, sin lugar a dudas subraya que su éxito en Kramer vs. Kramer no fue simplemente una casualidad.

6 Fuera de África (1985)

Papel: Baronesa Karen Von Blixen

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Memorias de Áfricaes una de las mejores películas de época de todos los tiempos, en la que Streep asume el papel de la baronesa Karen von Blixen. La película se centra en la vida de Karen en Kenia de 1914 a 1931 y cómo su vida personal y romántica cambió a lo largo de este tiempo. Memorias de África realmente consolida el nombre de Streep en Hollywood y es uno de sus mayores éxitos comerciales de la década de 1980, por lo que sorprende que el elenco de la película pudiera haber sido muy diferente.

El libro titulado «Meryl Streep: Anatomía de un actor» aborda las preocupaciones de Sydney Pollack acerca de que Meryl Streep no tenga suficiente atractivo sexual. Sin embargo, la actriz disipa efectivamente esta idea, lo que hace difícil imaginar a alguien más en sus papeles. A pesar de sus elevados honorarios tras su éxito en «Memorias de África», su remuneración es merecidamente alta.

La autoexploración y los profundos conocimientos de Karen sobre el amor se retratan magistralmente a través del lenguaje corporal sutil pero poderoso y las expresiones faciales de Meryl Streep en la película «Memorias de África». Esta joya pasada por alto entre las obras de Meryl es en realidad un título importante en su carrera, uno que realmente muestra su destreza actoral.

5 La muerte le sienta bien (1992)

Papel: Madeline Ashton

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En la película «La muerte le sienta bien«, Meryl Streep y Goldie Hawn comparten pantalla. Este clásico atemporal, que cuenta la historia de dos competidores que descubren una poción que les otorga la eterna juventud, sigue siendo vívidamente memorable hoy en día. La evidencia de que el impacto de la actriz trasciende generaciones se puede ver en el video musical «Taste» de Sabrina Carpenter, que hace referencia al papel de Streep de 1992, lo que demuestra su perdurable relevancia.

En los años 90, las películas de comedia de Meryl Streep no eran las más fuertes, pero «Death Becomes Her» marcó un cambio significativo para la actriz. En esta película, el personaje de Streep, Madeline, y Helen, de Goldie Hawn, son vibrantes y enérgicos, y es su química lo que impulsa la película. Durante su interpretación de Madeline, Streep muestra un lado más desinhibido que no era tan evidente en sus papeles anteriores, lo que resalta un aspecto más salvaje de su estilo de actuación.

El comportamiento despreocupado y el estilo cursi de Madeline son realmente notables, lo que explica por qué Death Becomes Her ha ganado una popularidad significativa dentro de la comunidad LGBTQ+. Esto se debe en gran medida a que los personajes de la película desafían normas de belleza injustas y expectativas discriminatorias según la edad en un mundo que a menudo los margina. En esencia, Death Becomes Her sirve como una poderosa plataforma que solidifica a Meryl Streep como un ícono queer.

4 Adaptación (2002)

Papel: Susan Orleans

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En Adaptación, la cautivadora capacidad de actuación de Nicolas Cage puede hacer que pases por alto a Meryl Streep, pero su interpretación de Susan Orlean es realmente fascinante. La película, un viaje surrealista y sugerente sobre la transformación de un libro de no ficción en una película, presenta a Streep como un personaje ficticio basado en el autor de El ladrón de orquídeas.

Aunque los eventos descritos en el lado de la historia de Orlean no son históricamente correctos, los espectadores los encuentran convincentes debido a la cautivadora actuación de Streep. Orlean, una autora reservada, desarrolla sentimientos por el personaje criminal principal de su libro, John Laroche. Streep es conocida por interpretar personajes fuertes y asertivos, por lo que Orlean representa una desviación fascinante de sus papeles habituales.

En la película Adaptación, el personaje exhibe una naturaleza inesperada y genera varios desarrollos argumentales inesperados. Sin embargo, el clímax de la película muestra a Meryl Streep en su máxima expresión. La dramática escena en la que Orlean decide matar al personaje de Nicolas Cage, Charlie, para salvaguardar su relación secreta, es un momento poderoso y subestimado por parte de Streep. La propia Streep, en la vida real, considera esta actuación entre sus favoritas de Meryl Streep, lo que es el mayor elogio que una actriz podría recibir (como afirma GQ).

3 El diablo viste de Prada (2006)

Papel: Miranda Priestly

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En «El diablo viste de Prada», Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, es sin lugar a dudas su personaje villano más memorable. La interpretación que hace Streep de la severa editora de la revista Runway es a la vez seca e incisiva, lo que la convierte en una figura cautivadora, a pesar de que actúa como antagonista de la película. Los frecuentes arrebatos del personaje y su naturaleza exigente hacia su personal se han vuelto legendarios, y Streep llama la atención sin esfuerzo en cada escena en la que aparece, a menudo con solo una sutil inclinación de la cabeza o una mirada intensa.

La película «El diablo viste de Prada» ha influido significativamente en la cultura pop y, a menudo, sirve como introducción al trabajo anterior de Meryl Streep para muchos espectadores. Esta película también es responsable de que Streep batiera numerosos récords de nominaciones al Oscar, y Priestly le valió una notable decimocuarta nominación. Algunas de las agudas citas de Miranda Priestly en «El diablo viste de Prada» demuestran por qué este personaje sigue siendo tan memorable.

En primera persona, diría: «Me siento completamente cautivado por cada faceta de Priestly, desde su elocuencia hasta sus elegantes movimientos, todo gracias a Meryl Streep. Sus actuaciones, incluso las mejores, parecen sin esfuerzo, y continúa». para demostrar que su talento es inquebrantable después de una larga carrera. La anticipación por ‘El diablo viste de Prada 2’ crece, mientras esperamos con impaciencia que Streep repita su icónico papel de Priestly.

2 ¡Madre mía! (2008)

Papel: Donna Sheridan

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En los últimos años, ¡Madre mía! Sin lugar a dudas se ha convertido en uno de los papeles más emblemáticos de Meryl Streep, y su interpretación de Donna Sheridan es nada menos que legendaria. Sus actuaciones en Mamma Mia! y su secuela muestran la increíble versatilidad de esta actriz, particularmente su talento musical, que no suele mostrarse en las películas dada su experiencia en teatro.

Sin embargo, la interpretación de Meryl Streep en «Mamma Mia!» es simplemente notable, ofreciendo al público que tal vez no la haya visto en el escenario la oportunidad de apreciar sus encantadoras habilidades vocales. El personaje de Donna es complejo pero entrañable, lo que facilita a los espectadores empatizar con sus luchas. Su profundo vínculo con su hija Sophie es un aspecto identificable que resuena en muchos.

En la encantadora secuela, «¡Mamma Mia! Here We Go Again», me encontré apreciando el encanto único de Meryl Streep incluso cuando aparecía sólo como la presencia fantasmal de Donna. Queda por ver si volveremos a ver a Donna en la tan esperada «Mamma Mia! 3», pero su papel fundamental en las dos primeras entregas de esta encantadora franquicia ciertamente sugiere que ya es hora de que uno de sus personajes más icónicos hacer una reaparición.

1 La dama de hierro (2011)

Papel: Margaret Thatcher

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En una interpretación notable, Meryl Streep, en la película titulada «La Dama de Hierro», ofrece una actuación asombrosa como una de las Primeras Ministras más desafiantes de la historia británica: Margaret Thatcher. Esta película marcó la tercera y última victoria de Streep en el Oscar, aunque desde entonces aún no ha recibido otro honor de la Academia. A pesar de algunas críticas sobre cómo se retrata a Thatcher en la película, Streep ofrece una descripción increíblemente precisa del político.

La vida y la profesión de Margaret Thatcher estuvieron lejos de ser glamorosas y se entrelazaron con algunos períodos inquietantes de la historia británica. Sin embargo, Meryl Streep lo retrata de manera auténtica y resistente. Curiosamente, aunque Streep no es británica, su acento es convincente y captura eficazmente la esencia de su personaje, un desafío que a muchos actores estadounidenses les ha resultado difícil de dominar.

En «La dama de hierro», me sentí particularmente conmovido por la interpretación de Meryl Streep, especialmente durante las últimas etapas de la película, cuando la demencia de Thatcher ocupa un lugar central. La película ofrece una visión conmovedora de esta desafiante condición, y la actuación de Streep es nada menos que notable: se siente respetuosa, genuina y desgarradoramente auténtica. No es ningún secreto que Meryl Streep es una actriz en su propia liga y, independientemente del personaje que encarne, siempre ofrece actuaciones que me dejan completamente cautivado.

Antecedentes clave

  • Streep comenzó a actuar profesionalmente en 1975 y participó en cinco obras en el Eugene O’Neill Theatre Center.
  • La actriz ha ganado tres premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz por Sophie’s Choice y La Dama de Hierro, y Mejor Actriz de Reparto por Kramer vs. Kramer.
  • Su aparición más reciente fue en Only Murders in the Building de Hulu.

2024-10-04 17:29