Como admirador desde hace mucho tiempo del género occidental y de las actuaciones icónicas de John Wayne, puedo decir con confianza que su interpretación de Reuben J. «Rooster» Cogburn en True Grit (1969) fue nada menos que extraordinaria. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, no sorprende que Wayne hubiera perfeccionado el arte de encarnar personajes complejos, y Rooster Cogburn no fue la excepción.
La fama de John Wayne en la industria cinematográfica está estrechamente relacionada con los elogios tanto de la crítica como del público, por lo que no sorprende que numerosas películas suyas hayan obtenido el raro estatus de «fresco certificado» en Rotten Tomatoes. Este prestigioso reconocimiento se otorga a películas que cumplen condiciones específicas, como una puntuación del Tomatómetro del 75 % o superior, al menos cinco reseñas de críticos de primer nivel y un mínimo de 80 reseñas en total. En esencia, esta etiqueta indica que una película se ha destacado en todos los ámbitos.
Las películas más divertidas de John Wayne han obtenido una nueva certificación, lo que demuestra que sus cautivadoras historias que abarcan géneros bélicos, westerns y románticos continúan cautivando al público incluso hoy. Desde clásicos esenciales del oeste en blanco y negro hasta impresionantes producciones de la Segunda Guerra Mundial, Wayne demostró constantemente ser una de las estrellas más resistentes de la historia de Hollywood. Abarcando desde la era del cine mudo de la década de 1920 hasta el movimiento contemporáneo del Nuevo Hollywood de la década de 1970, la ilustre carrera cinematográfica de Wayne prosperó a lo largo de varias décadas.
7Diligencia (1939)
John Wayne como Ringo Kid
Un hito importante en la productiva colaboración entre John Wayne y el director John Ford fue la película «Stagecoach». Este western clásico, filmado en blanco y negro, es una visita obligada para cualquier entusiasta del cine. Protagonizada por Claire Trevor junto a John Wayne, «Stagecoach» fue un éxito instantáneo, impulsando la reputación de Wayne como protagonista y reforzando su estatus icónico dentro del género occidental. La película cuenta la historia de un grupo de viajeros que enfrentan amenazas de miembros de la tribu Apache, aunque su interpretación de los nativos americanos ha sido criticada por ser demasiado simplificada y estereotipada. A pesar de esto, «Stagecoach» sigue siendo una de las películas más impactantes jamás creadas en el mundo del cine.
La película «Stagecoach» ofreció una representación casi legendaria de Estados Unidos, empleando una narración simbólica y presentando personajes cautivadores. A diferencia de muchos westerns de la década de 1930 que parecen arraigados en su época, «Stagecoach» fue una producción notablemente inteligente que logró superar las limitaciones de su género para resonar como una pieza cinematográfica imperecedera. Orson Welles, un renombrado director, reconoció el impacto significativo de «Stagecoach», afirmando que la vio 40 veces antes de crear «Citizen Kane». (Esta información se obtuvo de Express).
| Película de John Wayne | Personaje | Puntuación de los críticos de RT | Puntuación de audiencia de RT |
|---|---|---|---|
| Diligencia (1939) | El niño Ringo | 100% | 86% |
6 Regreso a Bataan (1945)
John Wayne como el coronel Joseph Madden
Como devoto entusiasta del cine, no puedo evitar admirar la habilidad de John Wayne al retratar héroes de guerra, particularmente en la apasionante película de la Segunda Guerra Mundial, «Regreso a Bataan». Esta película ofrece una descripción conmovedora de los acontecimientos que se desarrollaron después de la Batalla de Bataan en la isla de Luzón, Filipinas. La Batalla de Bataan representa uno de los capítulos más desgarradores de la invasión japonesa de Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, tras su ataque a Pearl Harbor en suelo estadounidense. En «La batalla de Bataan», somos testigos de los valientes esfuerzos del coronel Joseph Madden y las fuerzas estadounidenses para salvar a las tropas estadounidenses supervivientes de un campo de prisioneros de guerra japonés.
La película «Regreso a Bataan» ofrece un crudo retrato de las sombrías verdades de la guerra, marcada por intensas escenas de batalla. Entre las poderosas actuaciones, la interpretación de Wayne brilla particularmente, revelando el espíritu humano fracturado en medio del caos y la violencia de la guerra, y lo que está en juego en su misión. A pesar de que muchas películas de guerra estadounidenses de principios a mediados de la década de 1940 se crearon como propaganda para influir en la opinión pública durante tiempos de guerra, «Back to Bataan» ha demostrado su perdurable relevancia a lo largo del tiempo.
| Película de John Wayne | Personaje | Puntuación de los críticos de RT | Puntuación de audiencia de RT |
|---|---|---|---|
| De regreso a Bataán (1945) | Coronel Joseph Madden | 86% | 62% |
5 El hombre tranquilo (1952)
John Wayne como Sean Thornton
Entre las cinco películas en las que John Wayne y Maureen O’Hara formaron equipo, The Quiet Man destaca como su colaboración más duradera. Con su impresionante retrato de la Irlanda rural y la tierna historia de amor entre Sean Thornton y Kate Danaher, The Quiet Man fue una conmovedora comedia romántica, un tributo a Irlanda y un testimonio de cómo la ubicación puede ser tan crucial. al éxito de una película como los propios personajes. Hoy en día, The Quiet Man es una película icónica que inspira a innumerables turistas estadounidenses a viajar a Cong, condado de Mayo, para presenciar los pintorescos paisajes que protagonizaron esta producción de John Ford.
En una representación sin precedentes de Irlanda en la pantalla grande, la película «El hombre tranquilo» retrató maravillosamente el pintoresco estilo de vida en la ciudad imaginaria de Inisfree, un lugar inspirado en un poema de W.B. Yeats. Esta película, centrada en la historia de amor entre un boxeador estadounidense retirado y una enérgica irlandesa de pelo rojo fuego, cautivó al público por la destacada química entre sus protagonistas, John Wayne y Maureen O’Hara. Si bien Wayne era famoso por sus papeles en películas del oeste y de guerra, «The Quiet Man» ofreció un vistazo a un aspecto más tierno y sensible de sus habilidades como actor.
| Película de John Wayne | Personaje | Puntuación de los críticos de RT | Puntuación de audiencia de RT |
|---|---|---|---|
| El hombre tranquilo (1952) | Sean Thornton | 91% | 91% |
4 Los buscadores (1956)
John Wayne como Ethan Edwards
The Searchers» es conocido por ser una obra fundamental dentro del género occidental, que muestra algunas de las imágenes más impresionantes jamás filmadas. Protagonizada por John Wayne como Ethan Edwards, un ex soldado de la Guerra Civil de mediana edad. quien se embarca en una búsqueda de décadas para encontrar a su sobrina secuestrada, esta historia de venganza y redención ha adquirido un estatus legendario dentro del cine estadounidense. El empleo de VistaVision y Technicolor en «The Searchers» le dio el toque visual. cualidad cautivadora que lo distingue en el estimado conjunto de trabajos de John Ford.
Aunque The Searchers ha enfrentado críticas por su interpretación de los nativos americanos como estereotipos, también fue innovadora al ofrecer una representación más matizada de los pueblos indígenas en comparación con la norma en las películas occidentales de esa época. Impulsadas por este western de Wayne, surgieron películas más introspectivas y reevaluativas como Unforgiven, ganadora del Oscar, de Clint Eastwood, que fueron moldeadas significativamente por la influencia de The Searchers. Al profundizar en los aspectos psicológicos más oscuros del género occidental, The Searchers allanó el camino para temas y conceptos más profundos.
| Película de John Wayne | Personaje | Puntuación de los críticos de RT | Puntuación de audiencia de RT |
|---|---|---|---|
| Los buscadores (1956) | Ethan Edwards | 87% | 88% |
3 Río Bravo (1959)
John Wayne como John T. Chance
Como apasionado del cine, tuve el privilegio de presenciar la colaboración incomparable entre el director Howard Hawks y John Wayne en la obra maestra del oeste, «Rio Bravo». Esta película aclamada por la crítica muestra a Wayne como un astuto sheriff texano, que detiene a un formidable ranchero y recluta a un equipo improbable (un individuo discapacitado, un bebedor empedernido y un joven pistolero) para protegerlo en la cárcel, todo mientras la pandilla del ranchero los amenaza con afuera. La magia de «Rio Bravo» radica en la excepcional dirección de Hawks, la poderosa actuación de su talentoso elenco y el ambiente hábilmente creado que envolvió cada escena.
La película «Rio Bravo» es una película elegante que Quentin Tarantino llama su película preferida para «pasar el rato», lo que significa que es del tipo que ves una y otra vez sólo para pasar más tiempo con los personajes en la pantalla. A diferencia del clásico occidental «High Noon», que profundiza en las luchas internas de sus protagonistas, «Rio Bravo» enfatiza una devoción inquebrantable al deber público. Aunque la película dura 141 minutos, el director Hawks utiliza hábilmente este tiempo adicional para crear una película llena de estilo.
| Película de John Wayne | Personaje | Puntuación de los críticos de RT | Puntuación de audiencia de RT |
|---|---|---|---|
| Río Bravo (1959) | John T. Oportunidad | 96% | 91% |
2 El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)
John Wayne como Tom Doniphon
El hombre que mató a Liberty Valance fue una poderosa exploración de la idea misma de creación de mitos. Utilizando el género occidental para comentar sobre sí mismo, este clásico de John Ford emparejó a John Wayne y James Stewart en una deconstrucción experta del mito del Viejo Oeste. Al abrir el telón sobre la glorificación de bandidos, vaqueros y forajidos, El hombre que mató a Liberty Valance fue un trampolín hacia películas más conscientes de sí mismas en Hollywood y fue un precursor del movimiento Nuevo Hollywood. eso comenzaría con el lanzamiento de Bonnie and Clyde cinco años después.
En la película «El hombre que mató a Liberty Valance», se emplearon estereotipos occidentales y narrativas convencionales para ilustrar cómo nacen las leyendas, a menudo debido a una versión distorsionada de la realidad. Esencialmente, esta película occidental clásica enfatiza que en Occidente es más ventajoso propagar la leyenda que los hechos reales, como sugiere su famosa cita: «Cuando la leyenda se convierta en realidad, imprima la leyenda». En esencia, «El hombre que mató a Liberty Valance» subraya la influencia de la narración en nuestra percepción de los héroes y villanos, destacando su naturaleza intrincada.
| Película de John Wayne | Personaje | Puntuación de los críticos de RT | Puntuación de audiencia de RT |
|---|---|---|---|
| El hombre que mató a Liberty Valance (1962) | Tom Doniphon | 95% | 92% |
1 Valor verdadero (1969)
John Wayne como Reuben J. «Rooster» Cogburn
En 1969, John Wayne ya se había establecido como una verdadera leyenda dentro del género occidental, lo que le permitió capitalizar aún más su personalidad icónica en películas del oeste de finales del período como «True Grit». En esta película, interpretó a Rooster Cogburn, un mariscal estadounidense tuerto y bebedor que representaba un tipo único de estrella occidental al encarnar a un protagonista antiheroico impulsado por la venganza. Junto a un guardabosques de Texas y una adolescente obstinada que busca justicia por el asesinato de su padre en territorio nativo americano, «True Grit» unió a un grupo diverso de personajes para agregar otra obra maestra atemporal a la ya impresionante colección de obras de Wayne.
Interpretar al personaje anciano y poco convencional Cogburn en “True Grit” pareció un reconocimiento por parte de Wayne de que podría estar fuera de sintonía con los tiempos, ya que asumió un papel más matizado y poco ortodoxo para un héroe occidental. Lanzado junto con «The Wild Bunch» y «Once Upon a Time in the West», «True Grit» simbolizó la transición del género occidental hacia una nueva era, reflejando los cambios significativos que ocurrieron en Hollywood durante esos años. Aunque la nueva versión de los hermanos Coen en 2010 aumentó su popularidad, la película original sigue teniendo importancia como parte esencial de la historia del cine occidental.
| Película de John Wayne | Personaje | Puntuación de los críticos de RT | Puntuación de audiencia de RT |
|---|---|---|---|
| Verdadero valor (1969) | Rubén J. «Gallo» Cogburn | 88% | 84% |
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2024-10-23 13:28