Como cinéfilo que lleva innumerables horas inmerso en el universo del celuloide, debo decir que estas películas de los 80 son nada menos que espectaculares. Si viajáramos atrás en el tiempo, sería un sueño hecho realidad ser testigos de cómo se desarrolla la magia en la pantalla grande por primera vez.
Un género que realmente define la década de 1980 es, sin lugar a dudas, la ciencia ficción. Con tanta variedad de películas para elegir, uno no puede evitar preguntarse: ¿Cuáles son las películas de ciencia ficción de los 80 más destacadas jamás realizadas?
En el ocaso de la era del Nuevo Hollywood de la década de 1970, el foco pasó de los dramas para adultos y los thrillers políticos al entretenimiento de gran atractivo para todas las edades. A medida que los estudios obtuvieron un mayor control creativo sobre los cineastas, los presupuestos se ampliaron, lo que hizo imperativo atender a audiencias más amplias. Sin embargo, esto no fue un alejamiento total de los artistas visionarios o las películas para adultos; simplemente significó que los éxitos de taquilla de los años 80 crecieron no sólo en escala sino también en diversas dimensiones.
Entre mediados y finales de la década de 1970, las películas de ciencia ficción experimentaron un resurgimiento significativo, con éxitos de taquilla como Star Wars, Alien y Close Encounters of the Third Kind encabezando este movimiento. Este género, que a menudo explora el futuro y presenta elementos como vida extraterrestre, láseres y viajes en el tiempo, proporcionó un lienzo ideal para la creciente sofisticación del cine impulsado por la tecnología. A medida que las salas de juegos y las computadoras personales se hicieron más frecuentes, el público se mostró ansioso y abierto a las películas de ciencia ficción inmersivas.
A continuación presentamos sólo 32 de las mejores películas de ciencia ficción de la década de 1980.
32. Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión (1984)
En términos más simples, «Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión» es una película de ciencia ficción exagerada, típica de los años 1980. Dirigida por W.D. Richter y escrita por su amigo, el novelista Earl Mac Rauch, cuenta la historia del personaje principal, el Dr. Buckaroo Banzai (interpretado por Peter Weller), que es un hombre moderno y versátil, siendo a la vez un científico brillante y una estrella de rock. con conexiones con el presidente de los Estados Unidos. La película tiene una trama inusual en la que él salva al mundo de invasores extraterrestres. Esta película combina comedia, romance y ciencia ficción de la Edad de Plata en una mezcla única, lo que le valió el estatus de clásico de culto en un entorno inesperado: Nueva Jersey.
31. Los Transformers: La película (1986)
Conocida por sus elementos controvertidos como la muerte de Optimus Prime y la última aparición cinematográfica de Orson Welles, Transformers: The Movie ha sido sorprendentemente bien recibida con el tiempo. Producida inicialmente con un motivo comercial para revitalizar la exitosa línea de juguetes de Hasbro, esta película se ha convertido en una pieza definitoria de su época por su atrevido enfoque para marcar emocionalmente a los niños que veían sus figuras de acción como algo más que simples juguetes. La emocionante historia sobre los Transformers luchando contra un villano colosal llamado Unicron es simplemente una ventaja adicional. En esencia, Transformers: The Movie ofrece mucha más profundidad de lo que uno podría anticipar inicialmente.
30. Payasos asesinos del espacio exterior (1988)
En lugar de ser una película tradicional, Killer Klowns From Outer Space sirve como escaparate de los excepcionales efectos de maquillaje de los hermanos Chiodo. Esta película, aunque terrorífica y con humor, no se recomienda para quienes tienen fobia a los payasos. El título y el cautivador tema musical insinúan su trama: una pareja de adolescentes encuentra su pacífica ciudad bajo el ataque de extraterrestres sedientos de sangre que aparecen como grotescos payasos de circo del espacio exterior. Lleno de impresionantes efectos prácticos, Killer Klowns From Outer Space es como un explosivo espectáculo de fuegos artificiales envuelto en un excéntrico clásico de culto de los 80 que equilibra el humor y el horror.
29. Duna (1984)
Se han creado películas y documentales que exploran la creación (y destrucción) de la adaptación cinematográfica de 1984 de Dune de Frank Herbert. Inicialmente encabezado por Alejandro Jodorowsky, el proyecto pasó a manos del director David Lynch. Aunque la interpretación de Lynch de la historia es a menudo confusa y le cuesta condensar la compleja novela de Herbert en una duración razonable, Dune continúa atrayendo a una base de fans devota cautivada por sus aspectos oníricos. ¿Es Dune una buena película o una adaptación certera? Podrían ser ambas cosas, podría ser ninguna. Lo que realmente importa es que deje una impresión duradera.
28. Flash Gordon (1980)
El viaje que condujo al estreno de Flash Gordon en la pantalla grande en 1980 presenta al legendario cineasta Federico Fellini y George Lucas; Si bien Lucas no pudo hacer realidad su sueño de hacer una película de Flash Gordon, siguió adelante y creó Star Wars. (Un intercambio bastante bueno, en mi opinión.) Basado en la serie de cómics que ganó fama gracias a las películas en serie de 1936, Flash Gordon sigue a su personaje principal, un mariscal de campo estrella de los New York Jets (interpretado por Sam Jones), quien es transportado al espacio exterior y se transforma en un héroe que lucha contra el despiadado Ming el Despiadado (interpretado por Max von Sydow en un papel que tiene un toque de racismo). Aunque la interpretación del director Mike Hodges de Flash Gordon puede no ser tan creativa o pulida como la visión de George Lucas para Star Wars, Flash Gordon se mantiene firme entre los clásicos icónicos escapistas de los 80.
27. Metal pesado (1981)
En el espíritu de las revistas de cómics icónicas, la antología de ciencia ficción de 1981 titulada Heavy Metal sirvió como un elemento básico para los entusiastas del cine de los 80, al igual que programas modernos como Love, Death & Robots lo son para las audiencias de streaming de hoy. La serie presenta una batalla entre el bien y el mal en diversas formas, con antagonistas que aparecen como siniestra energía verde y protagonistas que van desde figuras históricas hasta interestelares. Estos cuentos se desarrollan en episodios animados vagamente conectados, cada uno de los cuales muestra los distintos estilos artísticos de diferentes estudios. Cargado de temas maduros como violencia intensa y desnudez, pero enfatizando constantemente la lucha entre la rectitud y la maldad, Heavy Metal ofrece una banda sonora electrizante con artistas como Sammy Hagar, Cheap Trick, Blue Öyster Cult, entre otros: ¡realmente es genial! Cualquier aficionado a la ciencia ficción debería intentar ver esta obra maestra al menos una vez.
26. Depredador (1987)
derrotar a un depredador. Dirigida por John McTiernan, esta película de 1987 fue la primera de la serie Predator y es un clásico atemporal debido a su combinación de terror de monstruos de ciencia ficción con intensa acción violenta que fue popular durante la era de las películas de acción musculosas. No es sólo una excelente película de Arnold Schwarzenegger; también presenta una escena legendaria de apretón de manos/lucha de brazos con el fallecido Carl Weathers. En esencia, ver Predator es una experiencia emocionante que hará que tu adrenalina suba como si estuvieras corriendo hacia los helicópteros.
25. Halloween III: La temporada de las brujas (1982)
Durante mucho tiempo, Halloween III: Season of the Witch fue etiquetada como una de las películas más débiles de la serie porque no presentaba a Michael Myers (aunque pensábamos que estaba muerto). Sin embargo, como la franquicia eligió contar historias nuevas ambientadas durante la temporada de Halloween, el director Tommy Lee Wallace creó esta secuela independiente que profundiza en los aspectos peligrosos del consumismo, la tecnología y las tendencias. En Season of the Witch, un médico (Tom Atkins) se obsesiona con descubrir la verdad detrás de las populares máscaras de Halloween que parecen vinculadas a una antigua maldición. A diferencia de las películas posteriores de Halloween que trajeron de vuelta a Michael Myers y se perdieron en su extensa historia de fondo, Season of the Witch continúa siendo reevaluada por su directa crítica social y su independencia de una continuidad complicada.
24. Bolas espaciales (1987)
Simplemente no hay nada más divertido, ni más de los 80, que Spaceballs. Bajo la sombra de Star Wars, el maestro de la comedia Mel Brooks presenta no sólo la saga sagrada sino la mayor parte de la ciencia ficción contemporánea; Star Trek, Transformers, Alien, 2001: A Space Odyssey y Planet of the Apes también se queman. En Spaceballs, Bill Pullman y John Candy coprotagonizan el papel de contrabandistas obreros que asumen el lucrativo trabajo de rescatar a Vespa (Daphne Zuniga), la princesa druida secuestrada cuyo planeta natal está amenazado por los malvados gobernantes de Planet Spaceball. Con un elenco de primera que incluye a Rick Moranis, Joan Rivers y George Wyner, además de Brooks como el presidente Skroob y el sabio Yogurt, Spaceballs hace que las risas pasen de cero a Ridicrous Speed.
23. Videodromo (1983)
Ya en 1983, David Cronenberg tuvo una visión escalofriante sobre los peligros potenciales y el inmenso poder de los medios de comunicación. En esta obra maestra de ciencia ficción y terror, característica de la fascinación de Cronenberg por la mutilación corporal, James Woods interpreta al gerente de una pequeña estación de televisión que se topa con una señal de transmisión clandestina que transmite películas snuff: representaciones gráficas de violencia y brutalidad que parecen inquietantemente auténticas. A pesar de su fracaso comercial en taquilla, Videodrome se ha ganado desde entonces el estatus de clásico de culto, y muchos elogian la interpretación inquietantemente precisa de Cronenberg de un futuro no muy lejano gobernado por las pantallas y nuestro aparentemente insaciable apetito por la violencia y la verdad.
22. Paisaje onírico (1984)
Una película frecuentemente subestimada de la década de 1980, Dreamscape, es una cautivadora mezcla de ciencia ficción oscura y thriller de acción, que profundiza en el reino de los sueños. Esta película, que recuerda el estilo de Tom Clancy, concluye con una apasionante historia sobre el rescate del presidente. El personaje interpretado por Dennis Quaid es inicialmente un psíquico relajado, que luego es reclutado por su guía anterior, el brillante Dr. Paul Novotny (Max von Sydow), para un estudio que involucra a psíquicos como él que ingresan a los sueños de personas dormidas. Aunque puede haber algunos thrillers más aclamados centrados en los sueños, Dreamscape es una atractiva producción de los 80 que logra mantenerte despierto en lugar de hacerte dormir.
21. Escape de Nueva York (1981)
En el tumultuoso clima político de Watergate y Vietnam, John Carpenter imaginó un futuro sombrío para Estados Unidos en su icónica película de los años 80, Escape From New York. Kurt Russell interpreta a Snake Plissken, un ex soldado de las Fuerzas Especiales convertido en convicto, a quien se le asigna la tarea de recuperar al presidente de los Estados Unidos de Manhattan, que se ha transformado en la única prisión de máxima seguridad de Estados Unidos y está amurallada. Mientras John Carpenter dirigía varias obras maestras de ciencia ficción durante la década de 1980, Escape From New York se destaca como una de sus mejores obras, ofreciendo una mezcla de emoción trepidante y una sensación indeleble de desesperación.
20. Superhombre II (1980)
Es tan científico como unas gafas de rayos X sacadas de una caja de cereales, pero no se puede negar el valor de un clásico como Superman II. Superman II, una secuela directa de Superman: The Movie de Richard Donner, encuentra a Clark Kent/Superman (Christopher Reeve) desafiado por un trío de súper criminales de Krypton, liderados por el General Zod (Terence Stamp), quien sobrevivió a la destrucción del planeta. Si bien la producción de Superman II estuvo plagada de animosidad entre Donner y los productores, lo que llevó a la salida de Donner como director durante la producción, la película sigue siendo un gran momento que estableció permanentemente el listón para las secuelas de superhéroes. ¡Arrodíllate ante Zod!
19. Robocop (1987)
«Vivo o muerto, vendrás conmigo». Si bien su título caricaturesco y su violencia con clasificación R plantearon un desafío para el departamento de marketing de Orion Pictures en 1987, RoboCop de Paul Verhoeven es un clásico indiscutible de ciencia ficción de los años 80. Peter Weller interpreta al oficial de policía Alex Murphy, quien recibe un disparo mortal de un famoso gángster de Detroit. Después de que su cuerpo es entregado a la megacorporación Omni Consumer Products, utilizan macabramente a Alex para convertirse en el primer «RoboCop», el futuro del gran negocio de la lucha contra el crimen. Un thriller de venganza brutal, una fascinante ciencia ficción con impresionantes efectos visuales, una oscura sátira social sobre las tendencias militaristas de los estados policiales: RoboCop es todo eso y algo más, todo en un paquete de media tonelada y 7 pies de alto. ¿Lo comprarías por un dólar?
18. Trón (1982)
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, las salas de juegos fueron extremadamente influyentes en la configuración del concepto de mundos digitales interactivos representados en la película de Disney Tron. Aunque a menudo es reconocido por sus espectaculares escenas de acción con efectos visuales innovadores más que por sus fortalezas narrativas, es difícil imaginar la década de 1980 o el cine de ciencia ficción sin Tron. La película presenta a Jeff Bridges como un hábil creador de videojuegos que queda atrapado en un programa de computadora donde programas similares a los humanos deben superar obstáculos peligrosos para sobrevivir. Tron ha dado lugar a varias secuelas, como Tron: Legacy (2010), Tron: Ares (2025) y la serie animada menos reconocida Tron: Uprising, todas las cuales demuestran el impacto duradero del original de 1982.
17. El hombre que corre (1987)
Aproximadamente dos décadas antes del predominio de los reality shows en la cultura estadounidense, Stephen King (escrito bajo el seudónimo de Richard Bachman) escribió una historia escalofriante sobre un concurso televisado en el que criminales, condenados a muerte, podrían recuperar su libertad si la superaban. Publicada como libro en 1987, la obra de King titulada «The Running Man» se transformó más tarde en una icónica película de acción protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Dirigida por Paul Michael Glaser, la película muestra a Schwarzenegger como un piloto de helicóptero acusado falsamente de un delito; Luego se ve obligado a participar en «The Running Man» para diversión de millones. A pesar de mantener cierto estilo Schwarzenegger, «The Running Man» se destaca como una atractiva película de acción y una advertencia de ciencia ficción que invita a la reflexión y que sugiere que nuestra admiración por las historias de éxito de los desvalidos puede rayar en la barbarie.
16. El último caza estelar (1984)
Antes de Ready Player One, estaba la película de ciencia ficción de 1984 The Last Starfighter. Dirigida por Nick Castle, quien se puso la máscara de Michael Myers en Halloween de John Carpenter, esta película está protagonizada por Lance Guest como un adolescente de un parque de casas rodantes cuyas excepcionales habilidades en un juego de arcade captan la atención de una verdadera fuerza de defensa alienígena, lo que lleva a su inesperado alistamiento. Para ocultar su ausencia, un duplicado robótico se hace cargo del parque de casas rodantes y brinda algunos momentos divertidos. Inicialmente, los críticos encontraron que The Last Starfighter recordaba a otras películas en medio de la locura de la ciencia ficción inspirada en Star Wars. Sin embargo, con el tiempo, la película ha sido recibida favorablemente. Su concepto sencillo pero inteligente, combinado con un delicioso aire de emoción, otorga a The Last Starfighter altas calificaciones.
15. Cazafantasmas (1984)
En términos más simples, ya sabemos a quién contactar cuando se trata de fantasmas. Creado por Dan Aykroyd basándose en su conocimiento de lo sobrenatural, Los Cazafantasmas fueron pioneros en el éxito de taquilla moderno de mezcla de géneros al combinar terroríficos sustos y humor desgarrador. La historia se desarrolla en la actual ciudad de Nueva York, donde un grupo de profesores universitarios despedidos (a los que más tarde se unió Winston Zeddemore, que responde a una oferta de trabajo) se unen para utilizar la ciencia y dispositivos caseros improvisados para localizar y atrapar fantasmas. Los Cazafantasmas, una comedia neoyorquina sobre los aspectos divertidos de iniciar un negocio con amigos, se convirtió en un clásico gracias a su elenco repleto de estrellas que incluía a Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Rick Moranis y el propio Dan Aykroyd. La película sigue siendo una parte inquebrantable de la historia de la cultura pop en gran parte debido a su memorable tema musical.
14. Estados alterados (1980)
Una emocionante mezcla de ciencia ficción psicodélica y terror, la película «Altered States» sigue a William Hurt como un psicopatólogo que realiza una investigación, particularmente durante la era de privación sensorial de John C. Lilly y el uso popular de alucinógenos. A lo largo de diez años, su personaje pasa de ser un hombre de familia (Blair Brown interpreta a su esposa, más tarde ex esposa), pero su incesante búsqueda de conocimiento roza la destrucción cuando hace un descubrimiento sorprendente: una aterradora transformación en un ancestro neandertal. Dirigida por Ken Russell y basada en la novela de Paddy Chayefsky de 1978, «Estados alterados» permanece grabada en la memoria por su locura alucinante.
13. Juegos de guerra (1983)
¿Te apetece probar un viejo juego de los años 80? Esta película, conocida por su popularidad en las salas de juegos y la tensión de la Guerra Fría, presenta a Matthew Broderick como un adolescente de Seattle que piratea los sistemas de NORAD mientras intenta arreglar sus malas calificaciones en la escuela. En realidad, estaba jugando «juegos» encubiertos, que resultaron ser simulaciones complejas. Sin saberlo, activa las alarmas de una inminente Tercera Guerra Mundial. La película, con su estilo atractivo y entrañable, es una producción clásica de los años 80 que predijo el realismo de alta calidad del entretenimiento digital.
12. Brasil (1985)
Antes de que Marvel Cinematic Universe condenara a Loki a un cómico purgatorio de burocracia bizantina, Terry Gilliam exploró uno propio en Brasil. Estrenada en 1985, esta comedia negra de ciencia ficción sigue a Jonathan Pryce como un empleado gubernamental de bajo nivel que intenta seguir a la hermosa mujer que ha visto en sus sueños. Ambientada en una sombría tecnocracia gobernada por la hipervigilancia, el estatismo corporativo y el capitalismo desenfrenado (una estética general profundamente influenciada por la novela fundamental de George Orwell, 1984), la película de Gilliam trata sobre el deseo eterno de encontrar la felicidad en un mundo opresivo. El deprimente final de la película no debería restar importancia a lo mucho que Brasil alza el vuelo.
11. Escáneres (1982)
Habla sobre una película asombrosa. Esta escalofriante obra maestra de ciencia ficción y terror de David Cronenberg combina a la perfección la fascinación característica de Cronenberg por el espantoso horror corporal con la apasionante trama de un thriller de espionaje corporativo. Stephen Lack interpreta a un telépata o «escáner» sin hogar, que es reclutado por la Dra. Ruth (Patrick McGoohan) para que le ayude a evitar que un escáner corrupto elimine a los otros 237 psíquicos conocidos repartidos por todo el mundo. Aunque una escena de la película se ha vuelto ampliamente reconocida en línea como un GIF popular, Scanners trasciende esta imagen singular de una cabeza a punto de estallar. En lugar de eso, deja que te sorprenda.
10. El abismo (1989)
Antes de Titanic y sus películas de Avatar, James Cameron se sumergió en las infinitas profundidades del océano con su aturdidor The Abyss de finales de los 80. Cuando un submarino de la Marina de los EE. UU. se hunde en el Caribe, la tripulación de una plataforma petrolera de propiedad privada tiene la tarea de correr contra el tiempo (incluida una gran tormenta y barcos soviéticos invasores) para salvar el submarino. Pero la misión da un giro extraño cuando la tripulación encuentra una presencia alienígena debajo. Cameron está en excelente forma detrás de la cámara de The Abyss, una película de ciencia ficción subrayada por los temas recurrentes del director sobre el amor y la emoción de lo desconocido.
9. Star Trek II: La ira de Khan (1982)
1979 marcó el debut de Star Trek en la pantalla grande, que al principio parecía bastante aburrida. Sin embargo, en 1982, la secuela Star Trek II: La ira de Khan regresó como estrella invitada de la serie Ricardo Montalbán como el amenazadoramente atractivo señor de la guerra Khan, que busca venganza contra el Capitán Kirk y el Enterprise. Esta película no solo transformó el fandom de Trek y estableció la franquicia como una fuerza significativa en la cultura pop, sino que su narrativa apasionante, sus actuaciones excepcionales (incluso de William Shatner) y su final memorable permitieron a Star Trek lidiar tanto con su historia como con su futuro incierto. «Siempre seré tu amigo.
8. E.T. el extraterrestre (1982)
E.T. Puede que haya destrozado la industria de los videojuegos, pero cambió el cine para siempre. En el clásico familiar inamovible de Steven Spielberg, un niño suburbano llamado Elliot (Henry Thomas) se hace amigo de un extraterrestre varado que se queda atrás en la Tierra. Mientras Elliot intenta ayudar (y ocultar) a «E.T.» y enviarlo a casa, los dos se vuelven cercanos para formar una amistad que trasciende dimensiones. Un gran éxito aclamado por la crítica desde su lanzamiento en 1982, E.T. es ahora una parte indeleble de la cultura pop estadounidense. Si bien la película es la definición cinematográfica de fantasía familiar, su noción generalizada de que la humanidad tiene miedo y es despiadada con las cosas que no comprende es esclarecedora, alarmante y eterna.
7. Extraterrestres (1986)
Alien de 1979 de Ridley Scott nos demostró a todos que en la inmensidad del espacio, el silencio puede ser aterrador ya que nadie puede escuchar tus gritos. Por el contrario, la secuela de James Cameron de 1986, Aliens, transmitió el mensaje de que en el espacio todos pueden resonar con el grito de batalla «Diablos, sí». A diferencia del horror solitario y escalofriante de Scott, la entrega de Cameron está llena de acción llena de adrenalina. Sigourney Weaver retoma su papel de Ellen Ripley, quien se despierta de una hibernación de 57 años luego de escapar por los pelos en el Nostromo. Cuando un asentamiento humano se encuentra con una horda de xenomorfos, Ripley retrocede para ofrecer consejos, pero finalmente se ve envuelta en otra lucha por la supervivencia. Si bien algunos aficionados al terror podrían lamentar que Aliens no sea «tan aterradora» como la película de Scott, no se puede negar que Cameron dirige magistralmente este trepidante clásico de suspenso y acción.
6.Akira (1988)
1988 marcó el año en que fui testigo de cómo la obra maestra de Katsuhiro Otomo, Akira, cobraba vida a partir de su renombrado manga. Esta maravilla cinematográfica es sin duda uno de los mejores largometrajes de anime jamás creados y es un símbolo icónico de la narración cyberpunk de los 80. En un mundo marcado por las secuelas de la Tercera Guerra Mundial, Tokio ha renacido como Neo-Tokio: una jungla urbana distópica plagada de corrupción, terrorismo y violencia de pandillas. Como un imprudente motociclista adolescente, me encontré en una carrera desesperada para salvar a mi amigo Tetsuo, quien había sufrido una escalofriante transformación luego de un encuentro con una entidad misteriosa y poderosa. Profundizando en los temores colectivos de Japón a principios del siglo XXI, Akira explora temas como la generación perdida de miembros rebeldes de las pandillas bosozoku: jóvenes desilusionados que salieron a las calles sobre ruedas. Esta apasionante historia también aborda la identidad del Japón de posguerra y la incertidumbre de su futuro a medida que la tecnología avanza rápidamente.
5. El imperio contraataca (1980)
En 1977, Star Wars tuvo un impacto masivo en la cultura pop, pero fue su secuela de 1980, El Imperio Contraataca, la que realmente elevó la franquicia y reformó nuestras expectativas para las secuelas de películas de verano. A medida que la Guerra Civil Galáctica se intensifica, Luke Skywalker (interpretado por Mark Hamill) recurre al Maestro Yoda en busca de orientación para completar su entrenamiento Jedi, mientras la Alianza Rebelde lucha por contener a un Imperio enfurecido. Aunque quizás estés familiarizado con su sorprendente giro respecto a Luke y su adversario Darth Vader, El Imperio Contraataca sigue siendo una de las mayores epopeyas y secuelas de ciencia ficción jamás producidas. Confía en tus instintos: esto es un hecho.
4. La cosa (1982)
En la escalofriante nueva versión de John Carpenter de 1982 de «The Thing From Another World» (estrenada originalmente en 1951), el director retrata magistralmente el miedo y la sospecha con su monumental creación, The Thing. Esta película está ambientada en una aislada estación de investigación de la Antártida donde una entidad alienígena, capaz de cambiar de forma, aterroriza sistemáticamente a un equipo de 12 personas, haciendo que todos cuestionen las verdaderas identidades de sus camaradas. Entre los hombres destaca Kurt Russell, que interpreta al piloto de helicóptero R.J. MacListo. Inicialmente recibido con indiferencia por parte de los críticos tras su lanzamiento en 1982, The Thing se ha convertido desde entonces en un venerado elemento básico de terror de ciencia ficción para cada temporada.
3. Regreso al futuro (1985)
¡Prepárate para un viaje inolvidable en el tiempo! A mediados de los años 1980, el director Robert Zemeckis llevó a los entusiastas del cine a un emocionante viaje con Regreso al futuro. Michael J. Fox interpreta a Marty McFly, un adolescente que sin darse cuenta es enviado de regreso a la década de 1950, cortesía del ingenioso DeLorean de Doc Brown, modificado por el excéntrico científico (Christopher Lloyd). Varado en el pasado, Marty se esfuerza diligentemente por preservar su existencia sin alterarla demasiado drásticamente, evitando en particular enamorarse de su propia madre. Aunque inicialmente parezca absurdo sobre el papel, Regreso al futuro es una experiencia cinematográfica que muchos consideran el punto culminante de las películas de los años 80 debido a la magistral dirección de Zemeckis. La película, si bien es esencialmente un producto de los años 80, conserva un encanto perdurable que continúa atrayendo al público de hoy.
2. Terminator (1984)
Con solo tres palabras, Arnold Schwarzenegger alcanzó la divinidad cinematográfica, al igual que la película en la que las pronunció. El tech noir de James Cameron de 1984, The Terminator, es tan imparable como el propio T-800 de Schwarzegger, un atronador thriller sobre el destino y el destino envuelto en una estrella. historia de amor cruzado. En un futuro lejano, la humanidad libra una guerra desesperada contra letales máquinas de inteligencia artificial, llamadas colectivamente «Skynet», todas ellas traídas a la vida en el siglo XXI por la empresa Cyberdyne Systems. Para contraatacar a los humanos, Skynet envía a un asesino «Terminator» (Schwarzenegger) para encontrar y matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), la madre del héroe humano John Connor. Si bien la secuela de 1991, T2: Judgment Day, es la cúspide de la serie, el original de 1984 tiene una vibra oscura y de mal humor que equilibra su granizada de balas.
1. Cazarecompensas (1982)
Independientemente de si te encuentras con alguna versión de Blade Runner, ya sea el estreno cinematográfico ampliamente explicado o el definitivo ‘The Final Cut’ de Ridley Scott de 2007, comprende que estás tratando con un gigante indomable en el género de ciencia ficción. Lanzado por primera vez en 1982, el titán de ciencia ficción de Ridley Scott presenta a Harrison Ford como Rick Deckard, un policía cansado cuyo deber es localizar y retirar androides sintéticos. Mientras persigue a un replicante particularmente agresivo y avanzado (Rutger Hauer), Rick encuentra profundas preguntas sobre su propia humanidad. Rindiendo homenaje a las películas de detectives de antaño, Blade Runner profundiza en temas filosóficos relacionados con la naturaleza humana y presenta una visión intrigante de un futuro de Los Ángeles en 2019 que está lejos de ser idílico. Esta película es un clásico por sí solo, que ha influido y allanado el camino para el género durante décadas.
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2024-09-11 21:41