Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, me siento constantemente conmovido e iluminado por las diversas historias que A24 ha llevado a la pantalla grande. Cada una de estas películas (Aftersun, The Zone of Interest, Minari, Moonlight y Everything Everywhere All at Once) ofrece una perspectiva única sobre las complejidades y los desafíos de la vida, lo que resuena profundamente en mí.
A24 no está etiquetado como un estudio de cine independiente, pero sus películas tampoco suelen denominarse «independientes». Fundada en 2012 por los veteranos de Hollywood Daniel Katz, John Hodges y David Fenkel, A24 cuenta con una importante colección de películas elogiadas por la crítica. Entre ellos, ¿cuáles realmente brillan como los lanzamientos más destacados del estudio?
A pesar de las críticas negativas iniciales para su estreno en cines, la película de Roman Coppola A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III gradualmente obtuvo vibraciones positivas con películas como The Bling Ring (dirigida por Sofia Coppola) y The Spectacular Now (dirigida por James Ponsoldt), producidas por el mismo estudio. En 2013, A24 logró su primer éxito de taquilla notable con Spring Breakers, un atractivo drama criminal con colores neón y personajes en bikini, dirigido por Harmony Korine.
Hoy me encuentro profundamente inmerso en el cautivador mundo de A24 Entertainment. Esta empresa pionera está causando sensación en Hollywood, no sólo en el cine, sino también en la televisión y la música. Se han ganado una reputación de originalidad, fomentando nuevos talentos como Robert Eggers, Greta Gerwig, Barry Jenkins, Ari Aster y Yorgos Lanthimos, quienes han dejado una huella indeleble en el cine. Además, proporcionan a directores consagrados como Darren Aronofsky y Sofia Coppola un lienzo nuevo para seguir pintando sus obras maestras cinematográficas.
Para celebrar el legado continuo de A24, aquí hay 32 de las mejores películas de A24 jamás estrenadas.
32. Después de Yang (2021)
En esta conmovedora película de ciencia ficción protagonizada por Colin Farrell y Jodie-Turner Smith, una familia de la era venidera intenta reparar a su hijo androide defectuoso, Yang (Justin H. Min), a quien habían comprado a un comerciante. Mientras trabajan con él, descubren su anhelo por la humanidad y luchan con emociones como el dolor, la pérdida, el recuerdo y la fugacidad. El escritor y director Kogonada se basa en temas similares de su elogiado debut de 2017, Columbus, en este retrato de una visión plausible pero imaginativa de nuestro futuro inminente.
31. A mitad del verano (2019)
En esta soleada película de terror popular de Ari Aster, una actriz en ciernes llamada Dani (Florence Pugh en su papel decisivo) intenta afrontar el dolor de perder a sus padres uniéndose a su lejano novio (Jack Reynor) en unas vacaciones en una remota comuna sueca. para un festival de verano. Sin embargo, a su llegada, se enfrentan a rituales aterradores y horrores inimaginables, transformando este viaje académico en una lucha frenética por huir. Al trasladar las convenciones de terror al extranjero, Midsommar profundiza en las complejidades de las relaciones tóxicas, el trauma y la fascinación que las sectas ejercen sobre los individuos más susceptibles.
30. El artista del desastre (2017)
La realización de la infame película de culto The Room del escritor y director Tommy Wiseau se desarrolla en The Disaster Artist, una película biográfica basada en las memorias de Greg Sestero. James Franco interpreta a Tommy Wiseau, un excéntrico inmigrante soñador que comienza la producción de una película que llega a ganarse el reconocimiento como una de las peores películas de todos los tiempos. El hermano de James Franco, Dave Franco, coprotagoniza la película como Greg Sestero, un aspirante a actor que ayuda a Wiseau a hacer realidad sus sueños. En esta historia sobre amistades improbables y caos gerencial, The Disaster Artist va más allá en su exploración de lo que realmente define el arte.
29. Una oración antes del amanecer (2017)
El título «A Prayer Before Dawn» es una fusión de películas como Rocky y The Karate Kid con la valentía de The Deer Hunter. Joe Cole interpreta a Billy Moore, un boxeador inglés de la vida real en cuya historia se basa la película. Detenido en Tailandia, acaba en una de las prisiones más infames del país. Para hacer frente a su nuevo y duro entorno, Billy aprende el brutal arte del kickboxing Muay Thai. Este contundente drama deportivo ofrece un golpe poderoso y muestra un retrato inquebrantable de determinación y supervivencia.
28. El fin de la gira (2015)
En «El fin de la gira», Jesse Eisenberg entrevista hábilmente a David Foster Wallace, un acontecimiento trascendental en su carrera. Esta película es una adaptación de las memorias de 2010 del periodista David Lipsky, donde Lipsky acompaña a Wallace durante los últimos días de la gira de promoción de su best-seller de 1996 «Infinite Jest». Durante varios días, comparten profundos debates sobre la fama, la creatividad, la soledad y los desafíos de crear arte en un mundo comercial. Con el telón de fondo del centro de Estados Unidos, la película rinde homenaje sutil al fallecido David Foster Wallace, quien falleció en 2008.
27. En tela (2018)
Peter Strickland combina creativamente elementos clásicos del giallo con comentarios críticos sobre el capitalismo occidental en su menos famoso thriller sobrenatural titulado «In Fabric». La película está protagonizada por Marianne Jean-Baptiste como una mujer solitaria que adquiere un atractivo vestido rojo en una tienda minorista de Londres. Casi al instante, el vestido parece albergar fuerzas malévolas, lo que lleva a una serie de acontecimientos desafortunados y calamidades en su vida. En esencia, «In Fabric» de Strickland ofrece un retrato escalofriante del alto precio que uno paga por la moda de lujo, que recuerda tanto a las películas de Dario Argento como a la novela «Christine» de Stephen King.
26. Santa Maud (2019)
Desde el estreno de El exorcista, ninguna película de terror religioso ha tenido tanto impacto como Saint Maud, dirigida por la cineasta debutante Rose Glass. Morfydd Clark, conocida por su papel en Los anillos de poder, interpreta a Maud, una enfermera católica profundamente devota que cuida a Amanda (Jennifer Ehle), una coreógrafa de danza que está muriendo. Maud cree que tiene una misión divina para salvar el alma de Amanda, pero podría ser que la propia Maud esté atrapada en sus alucinaciones espirituales y sea incapaz de discernir la verdadera naturaleza de la realidad en la tierra. Aunque Saint Maud contiene sólo algunos sobresaltos, la película en general ofrece una experiencia inquietante y de otro mundo que debe ser presenciada para apreciarla plenamente.
25. Ex Machina (2015)
Una forma convincente de reformular el texto dado podría ser: «Ex Machina» de Alex Garland es considerado uno de los thrillers de terror más destacados del siglo XXI que aborda la omnipresente misoginia en Silicon Valley. Domhnall Gleeson interpreta a un joven programador llamado Caleb, que recibe una invitación para conocer al enigmático director ejecutivo de su empresa de tecnología, Nathan (Oscar Isaac). Durante su encuentro en la apartada mansión de Nathan, él revela su proyecto ultrasecreto: un androide avanzado llamado Ava (Alicia Vikander). Cuando Caleb comienza a sospechar de las malévolas intenciones de Nathan, intenta ayudar a Ava a escapar. Sin embargo, parece que el propio Caleb podría ser una mera pieza en este intrincado juego de ajedrez. La película comparte similitudes temáticas con clásicos eternos como «Blade Runner» y «2001: Una odisea en el espacio», ya que profundiza en las complejidades de la conciencia.
24. El último hombre negro en San Francisco (2019)
En la película titulada «El último hombre negro en San Francisco», los amigos de la vida real Joe Talbot y Jimmie Fails unen fuerzas. Esta película semiautobiográfica sigue un viaje épico centrado en encontrar un sentido de pertenencia. En esta producción, Jimmie Fails se retrata a sí mismo, anhelando recuperar la impresionante casa victoriana que su abuelo construyó en el centro de San Francisco. A medida que la ciudad evoluciona, Jimmie busca preservar una parte de ella como medio para mantener los vínculos con su familia y su vecindario. Esta película nos invita a todos a reflexionar sobre nuestro papel en el mundo, mientras «El último hombre negro en San Francisco» profundiza en temas de comunidad, patrimonio y desarrollo urbano, explorando en última instancia lo que realmente hace que una vivienda sea un hogar.
23. Vi la televisión brillar (2024)
Como fan, debo decir que la segunda película de Jane Schoenbrun, «I Saw the TV Glow», no es sólo un escalofriante horror de nostalgia milenaria: es una exploración profunda del tema. En esta pieza cautivadora, Justice Smith y Brigette Lundy-Paine retratan a dos adolescentes marginados de finales de los 90 que se conectan a través de un popular programa de televisión para adultos jóvenes llamado «The Pink Opaque» (una mezcla de Buffy, la cazavampiros y Ghostwriter). A medida que su vínculo se profundiza, descubren que este espectáculo podría ser más tangible de lo que jamás imaginaron.
22. Habitación (2015)
En la película que le valió a Brie Larson un Oscar a la Mejor Actriz, titulada «Room», el personaje de Brie Larson, Joy, y su hijo Jack (interpretado por Jacob Tremblay) pasan casi una década confinados en un espacio pequeño. Después de que logran escapar, les resulta difícil adaptarse a los entornos más amplios de los que habían estado aislados. Para Joy, se trata de aceptar los años perdidos de su vida. Para Jack, se trata de descubrir un mundo lleno de bondad y cariño. Dirigida por Lenny Abrahamson y escrita por Emma Donoghue, quien basó el guión en su propia novela de 2010, «Room» rebosa emoción y se mantiene unida por las actuaciones excepcionales de su talentoso elenco.
21. Una historia de fantasmas (2017)
En el escenario aparentemente ridículo de un fantasma vestido con una sábana blanca adornada con agujeros negros para los ojos, hay un elemento de humor asociado con un disfraz de Halloween. Sin embargo, el director David Lowery infunde hábilmente esta simple imagen con capas de profundidad en la película «A Ghost Story». Aquí, Casey Affleck interpreta el fantasma de un hombre fallecido que ronda su antigua casa, ahora habitada por su afligida esposa (Rooney Mara). Despojado de la capacidad de consolar a su cónyuge o salvaguardar su vivienda compartida, sólo puede observar el implacable paso del tiempo mientras la vida continúa a su alrededor. «A Ghost Story» es una pieza poética e introspectiva que ofrece una descripción conmovedora de la inquietud que atormenta al espíritu humano.
20. La despedida (2019)
«La despedida
19. Marcel el Concha con los zapatos puestos (2021)
Proveniente de una colección de videos stop-motion de YouTube, el falso documental «Marcel the Shell with Shoes On», dirigido por Dean Fleischer Camp, es a la vez una asombrosa hazaña técnica y una comedia sincera que explora temas de inocencia y aceptación. Jenny Slate presta su voz a Marcel, una pequeña y parlanchina concha adornada con un ojo saltón que se encuentra con un realizador de documentales (interpretado por Camp). Intrigado por el humor de Marcel e impulsado por el deseo de encontrar a sus parientes conchas marinas, Dean Camp comparte videos sobre Marcel en YouTube, impulsando a la humilde concha al estrellato en Internet. Más allá de su notable fusión de animación stop motion y narración de la vida real, «Marcel the Shell with Shoes On» es un tributo familiar a la perseverancia y a aprender a dejarse llevar, sin perder nunca de vista la esperanza.
18. Octavo grado (2018)
En su primer intento como director, el comediante Bo Burnham nos trae Eighth Grade, una historia convincente y relevante sobre los desafíos de crecer en el mundo actual. La historia sigue a Kayla, un personaje interpretado por Elsie Fisher, que lidia con su ansiedad mientras transita la última semana de la escuela secundaria mientras está inmersa en las redes sociales. Esta película sirve como una cruda advertencia sobre los efectos dañinos del tiempo excesivo frente a la pantalla en los jóvenes de hoy, manteniendo al mismo tiempo un humor que recuerda a las películas clásicas para adolescentes.
17. El Proyecto Florida (2017)
La película de Sean Baker, que lleva el nombre del nombre provisional de Walt Disney World durante sus primeras fases de desarrollo, se centra en las personas menos afortunadas que viven en las afueras de lo que a menudo se conoce como «el lugar más feliz de la Tierra». En este papel, la actriz infantil Brolynn Prince interpreta a Moonee, la hija de una ex bailarina (Bria Vinaite) que logra mantener a raya la falta de vivienda residiendo en un asequible motel de Florida. Willem Dafoe aparece como el cansado pero compasivo gerente del motel. Las dificultades que estos personajes enfrentan a diario contrastan con el cercano Walt Disney World, y la cámara de Baker captura la resiliencia de los niños que sacan lo mejor de sus circunstancias a pesar de las duras realidades que los rodean. Compasivo e inmersivo, «The Florida Project» encarna el cine estadounidense en su esencia, brindando una experiencia extraordinaria e inimaginable en un parque temático.
16. Dama Pájaro (2017)
Antes de que su exitosa película Barbie ganara mil millones de dólares, Greta Gerwig dirigió una de las películas sobre la mayoría de edad más destacadas de la década de 2010: Lady Bird. Esta película, nominada a Mejor Película en la 90ª edición de los Premios de la Academia, cuenta la historia de una adolescente de Sacramento (interpretada por Saoirse Ronan) mientras navega por los desafiantes momentos de su último año en la escuela secundaria y su compleja relación con su madre (Laurie Metcalf), que es autoritario. Además de su evocador retrato de la cultura de principios de la década de 2000, Lady Bird sobresale por su exploración humorística de los primeros amores y desamores, los actos iniciales de rebelión y los persistentes momentos de la juventud.
15. Vamos, vamos (2021)
En la conmovedora película de Mike Mills «C’mon C’mon», Joaquin Phoenix interpreta a un periodista de radio que cuida de su joven sobrino (Woody Norman) en un largo viaje por carretera por todo el país. Mientras viajan juntos, entrevistando a jóvenes a lo largo del camino, se desarrolla una intensa conexión entre los dos personajes. Este vínculo le permite a Mills profundizar en temas como la cercanía emocional, los deberes de los padres y la aprensión de lo que nos deparará el mañana. A pesar de su bajo rendimiento en taquilla, «C’mon C’mon» recibió elogios por su sensible dirección, la actuación armoniosa de su elenco multigeneracional y su capacidad para superar los tropos sentimentales convencionales.
14. Háblame (2022)
En los años posteriores a su inicio en YouTube, el dúo Danny y Michael Phillippou, anteriormente conocido como RackaRacka, lanzaron la escalofriante película de terror sobrenatural Talk to Me en 2022. Sophie Wilde interpreta a Mia, una adolescente que asiste a una fiesta donde se muestra una mano embalsamada. Se utiliza para comunicarse con los fantasmas. En el segundo aniversario del fallecimiento de su madre, Mia intenta contactarla usando la mano. Sin embargo, estos adolescentes aventureros pronto descubren que entrometerse en lo desconocido puede ser peligrosamente arriesgado. Sorprendentemente popular en Australia desde The Babadook, Talk to Me logra superar los estándares del género de terror al brindar momentos genuinamente aterradores (con hábiles efectos prácticos) y una conmovedora historia sobre el dolor.
13. El amor miente sangrando (2024)
En la apasionante película de segundo año de la directora Rose Glass titulada «Love Lies Bleeding», Katy O’Brien muestra su fuerza como talento emergente. La historia gira en torno a Kristen Stewart, quien interpreta a la directora de un gimnasio aislada que intenta distanciarse de sus asuntos familiares criminales. Un encuentro casual con Jackie (O’Brien), un culturista visitante, lleva a un floreciente romance en Las Vegas para una competencia. A medida que su amor se intensifica, la narrativa se convierte en un apasionante thriller, lleno de tensión mientras estos amantes luchan contra el destino, aferrándose fuertemente el uno al otro en medio de una violencia invasiva.
12. La hija eterna (2022)
En el intrigante misterio gótico La hija eterna, Tilda Swinton asume un doble papel: uno como la cineasta Julie y otro como su anciana madre. Vuelven a visitar una antigua y gran mansión, que alguna vez fue el hogar de su infancia y ahora es un hotel. Sin embargo, este lugar esconde numerosos secretos y enigmas dentro de sus estancias, lo que lo convierte en un inquietante thriller. Los ecos de recuerdos pasados en esta película pueden ser abrumadoramente fuertes. La capacidad de Swinton para integrarse sin problemas en dos personajes distintos es realmente fascinante, casi haciendo difícil recordar que son la misma persona.
11. Heriste mis sentimientos (2023)
En la película «You Hurt My Feelings», escrita y dirigida por Nicole Holofcener, los espectadores se embarcan en un viaje cómico pero conmovedor a través de las complejidades de la veracidad y la sinceridad en las relaciones contemporáneas, con Julia Louis-Dreyfus en el papel principal. Esta película sigue a una escritora de mediana edad (interpretada por Dreyfus) que escucha en secreto a su cónyuge (Tobias Menzies) criticar su último trabajo, lo que la lleva a una confusión emocional y la lleva a examinar su matrimonio. Aunque es posible que nos esforcemos por ser sinceros con nuestras parejas, la acumulación de pequeñas mentiras que se muestran en esta película demuestra cómo pueden convertirse en algo sustancial.
10. Gemas sin cortar (2019)
En «Uncut Gems», Adam Sandler ofrece una actuación excepcional y emocionante como ninguna otra, mostrando tanto un encanto cautivador como un peligro mortal. Esta apasionante epopeya criminal, dirigida por Josh y Benny Safdie, presenta a Sandler como un jugador y joyero judío-estadounidense en el Distrito Diamante de Nueva York que debe dinero a usureros y está desesperado por encontrar una piedra preciosa valiosa antes de que se acabe el tiempo. En este papel, Sandler demuestra un nivel excepcional de talento como un hombre con problemas al borde del abismo, desafiando la percepción común de él como un artista de comedia de estudio.
9. Habitación Verde (2016)
En el intenso thriller de terror «Green Room» de Jeremy Saulnier, un grupo de punk rock en apuros es persuadido para actuar en un apartado bar neonazi. Después de ver un asesinato detrás de escena, luchan por escapar del dueño del bar y del líder de la pandilla de cabezas rapadas (interpretado por Patrick Stewart). Bajo la poderosa dirección de Saulnier, una actuación inesperada de Stewart y una de las últimas apariciones en pantalla de Anton Yelchin, «Green Room» no deja dudas de que desgarra a su audiencia.
8. Vidas pasadas (2023)
La película aclamada por la crítica de Celine Song «Past Lives» no se centra en historias de amor de cuentos de hadas, sino que explora las conexiones potenciales no realizadas. La película presenta a Greta Lee y Teo Yoon como amigos de la infancia que crecen en Corea y se reconectan durante varias décadas a través de una serie de encuentros antes de encontrarse decisivamente en la ciudad de Nueva York. Conmovedora pero conmovedora, «Past Lives» profundiza en perspectivas románticas que se han esfumado pero que continúan persistiendo en nuestro subconsciente. La película es una de las películas románticas más memorables de A24, no por su romance de cuento, sino porque captura la esencia cruda y auténtica de la vida real.
7. Primera vaca (2019)
6. La bruja (2015)
¿Te gustaría vivir de forma extravagante? En La bruja, la película de terror popular aclamada por la crítica de Robert Eggers, una familia puritana se instala en una granja aislada en la Nueva Inglaterra de la década de 1630. A pesar de que creen que son los únicos habitantes, hay una bruja acechando en los bosques circundantes. A medida que la familia se ve envuelta en su brujería, la historia se desarrolla como una escalofriante exploración del horror popular. Con sus meticulosos detalles de época y actuaciones cautivadoras, especialmente de Anya Taylor-Joy (interpretando al personaje principal Thomasin), The Witch catapultó a la fama tanto a Eggers como a su joven estrella. Échale un vistazo en una noche de tormenta y verás por qué causó tal impacto.
5. Después del sol (2022)
En Aftersun, la primera película de Charlotte Wells, nos encontramos inmersos en un drama semiautobiográfico. La historia gira en torno a Sophie (interpretada por Celia Rowlson-Hall), una mujer que recuerda unas preciadas vacaciones que compartió con su padre cuando tenía 11 años. Paul Mescal ofrece una interpretación nominada al Oscar como el padre de este viaje, y Frankie Corio asume el papel de una Sophie más joven. Mientras Sophie revisita estos recuerdos, capturados parcialmente a través de una cámara de video portátil, lucha con el contraste entre la alegría de su infancia y la evidente lucha de su padre contra la depresión. Aftersun es una película visualmente impactante y emocionalmente conmovedora que explora los desafíos para preservar la felicidad desde nuestra infancia.
4. La Zona de Interés (2023)
La inquietante película de Jonathan Glazer de 2023, «La zona de interés», se centra en una familia de militares alemanes que disfruta de una vida hogareña pacífica… situada dentro del campo de concentración de Auschwitz, dirigido por los nazis en 1943. Glazer contrasta hábilmente la rutina ordinaria de esta familia con la realidades horribles (y evidencia audible) de atrocidades que ocurren en las afueras de su patio trasero. Sorprendentemente, «La zona de interés» resuena hoy al explorar cómo personas de todo el mundo pueden normalizar el genocidio, ya sea mediante la indiferencia intencional o la simple aceptación.
3. Minari (2020)
El conmovedor drama multilingüe de Lee Isaac Chung cuenta la historia de una familia coreano-estadounidense, liderada por el padre Jacob (Steven Yeun), que se muda a la zona rural de Arkansas para establecer una granja. El encantador Alan S. Kim interpreta al joven David, ofreciendo a los espectadores una perspectiva nueva y una visión amplia de las alegrías y luchas de la familia, la aceptación y el hogar. Si bien el sueño americano puede ser acogedor, está lejos de ser fácil de alcanzar, y la extensa película semiautobiográfica de Chung ilustra maravillosamente los obstáculos comunes que se enfrentan al echar raíces.
2. Luz de luna (2016)
A pesar de la infame confusión de los Oscar, Moonlight sigue siendo una de las películas más notables de A24 hasta la fecha. Escrita y dirigida por Barry Jenkins, esta poderosa película es una adaptación de la obra inédita de Tarell Alvin McCraney «In Moonlight Black Boys Look Blue». La historia sigue el viaje de la vida de un joven llamado Chiron, navegando por su identidad en medio de la epidemia de crack en Florida.
1. Todo, en todas partes, a la vez (2022)
Cuando el multiverso se asociaba predominantemente con las producciones de Marvel, los cineastas The Daniels introdujeron un extraordinario viaje de ciencia ficción distinto de cualquier otro. La película «Everything Everywhere All at Once» se centra en Evelyn (Michelle Yeoh), una mujer inmigrante de mediana edad, madre y propietaria de una lavandería que inesperadamente se convierte en la protectora del multiverso para evitar que una fuerza amenazadora lo destruya. En esta alegoría de los lazos familiares, el amor y la navegación en un mundo complejo, los guionistas y directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert recurren a filosofías de ciencia ficción, películas de artes marciales de los hermanos Shaw y humor crudo para crear una obra maestra atemporal, una que resuena en este universo y otros.
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2024-11-06 23:11