Como cinéfilo con inclinación por explorar los territorios inexplorados del cine global, me he encontrado con algunas películas realmente notables que me han dejado impresiones imborrables. Una de esas joyas es la comedia surcoreana «Miss Granny», que, a pesar de su popularidad en su país de origen, sigue siendo relativamente desconocida para muchos fuera de Asia.
Como cinéfilo, me he topado con algunas películas verdaderamente excepcionales que no han recibido el reconocimiento que merecen: estas son las joyas escondidas en el vasto océano del cine. Con más de 1.000 películas producidas anualmente en los EE. UU., es una tarea desalentadora mantenerse al día con todas las historias que se desarrollan en la pantalla grande. Las películas con presupuestos elevados a menudo acaparan la atención, mientras que otras obtienen un lanzamiento más sutil en las plataformas de streaming. Las producciones que cuidan su presupuesto suelen presentarse en festivales de cine, donde pueden conseguir financiación y atención adicionales. En medio de la multitud de películas que se estrenan a nivel mundial cada año, solo unas pocas logran brillar de verdad.
Estas películas a menudo se pasan por alto y se subestiman, ya sea porque no han llegado a una audiencia amplia o no se distribuyeron ampliamente más allá de sus países de origen, o por alguna otra razón, fueron eclipsadas por películas más populares. Sin embargo, definitivamente vale la pena ver estas joyas subestimadas.
25 Navidad negra (1974)
Dirigida por Bob Clark
Si bien algunos podrían sostener que Black Christmas no se encuentra entre las películas infravaloradas, con frecuencia queda eclipsada cuando se habla de películas de terror. De hecho, a pesar de dos remakes posteriores desde su lanzamiento en 1974, muchos creen que el original es su mejor versión.
Una de las primeras películas de slasher que introdujo el concepto de «chica final», y que tuvo un gran impacto en slashers posteriores como Halloween, es Black Christmas. En esta película, Olivia Hussey interpreta a una hermana de una hermandad de mujeres que descubre una serie de asesinatos después de que misteriosas y obscenas llamadas telefónicas comienzan a dirigirse a sus compañeros de casa.
En los años 70, los críticos tenían opiniones diferentes sobre la calidad de la película. A algunos les resultó difícil captar el mensaje de la película debido a su naturaleza abierta. Sin embargo, con el tiempo, ha ganado notoriedad como un favorito de culto, reconocido por sus fuertes matices feministas.
24 Perdido en América (1985)
Dirigida por Albert Brooks
En 1985, la película «Lost In America» recibió críticas positivas de la crítica, pero no logró tener un impacto significativo en las entregas de premios ni en la taquilla. A pesar de ello, puede que no sea recordada con tanto cariño como otras películas de Albert Brooks. Curiosamente, Brooks no solo dirige y coescribe la película, sino que también la protagoniza.
La película narra la historia de una pareja que decide abandonar sus profesiones, despojarse de todas sus posesiones y embarcarse en un viaje poco convencional por todo el país. Lamentablemente, todo se convierte en una serie de contratiempos a medida que los acontecimientos empeoran inesperadamente, culminando con la confesión de la esposa de una adicción oculta al juego al llegar a Las Vegas.
Lost In America» ofrece una sátira aguda y un comentario incisivo sobre el concepto tradicional del sueño americano, tal como lo entendían los espectadores anteriormente. El humor es escandaloso, mientras que la camaradería del conjunto es acertada.
23 Durmiendo con otras personas (2015)
Dirigida por Leslye Headland
En la década de 2020, hay una sensación de nostalgia por las comedias románticas de los años 90. Pero esta película de 2015 es un tesoro pasado por alto que satisfará a muchos espectadores que anhelan esas clásicas historias de amor.
En la película, Alison Brie y Jason Sudeikis interpretan a dos personas que compartieron una sola noche juntos unos diez años antes. Cuando se vuelven a conectar, forman un vínculo y se esfuerzan por mantener a raya cualquier corriente romántica subyacente debido a su atracción mutua. A medida que ambos se quieren, deciden buscar otras relaciones en un esfuerzo por preservar la amistad y evitar complicaciones.
A medida que avanzan, cada personaje lidia con complejidades personales relacionadas con la sexualidad y la intimidad, lo que da como resultado una película conmovedora pero cómica. Los entusiastas del romance sin duda disfrutarán de su profundidad y humor.
22 El gran detective ratón (1986)
Dirigida por Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener y John Musker
Disney dominó el mercado de películas animadas para niños y familias durante varias décadas, dejando a otros estudios luchando por competir con su éxito. Sin embargo, en los últimos tiempos, el panorama ha cambiado ligeramente, pero todavía hay algunas joyas en la biblioteca animada de Disney que muchos espectadores han pasado por alto. Una de esas películas es «El gran detective ratón«.
The Great Mouse Detective» es la versión de Disney del famoso detective Sherlock Holmes, pero con un giro: el detective y su compañero son ratones que profundizan en los misterios de la sociedad de ratones de Londres. Uno de los villanos más terroríficos de Disney, una rata, actúa como el antagonista que no duda en cometer asesinatos frente a la audiencia. Algunos niños pequeños podrían haberlo considerado demasiado aterrador cuando salió por primera vez, lo que podría explicar por qué muchas personas hoy en día no lo recuerdan tan bien.
Esta adaptación de Sherlock Holmes es simplemente maravillosa, aunque puede que no encaje tradicionalmente dentro de la categoría. Al ser una representación de una época en la que todas las animaciones eran dibujadas a mano, esta película captura y preserva una época desaparecida en la historia de Disney.
21 Polvo de estrellas (2007)
Dirigida por Matthew Vaughn
A pesar de adaptar casi perfectamente su material original de la novela de Neil Gaiman, Stardust fue pasado por alto en medio de la avalancha de películas románticas de la década de 2000. La película ofrece una exquisita combinación de fantasía, aventura y romance.
En la película, un personaje joven es testigo de una estrella fugaz que cruza el límite que divide su apartada aldea de otra, y jura capturar la estrella como muestra de afecto por la mujer que adora. Sin embargo, al aventurarse más allá de la barrera, se descubre en un reino donde la magia es tangible, las hechiceras emplean intenciones oscuras para mantener su juventud y la estrella no es un objeto sino un ser sensible: una mujer viva que respira.
Stardust lleva a los espectadores a un viaje extraordinario, siguiendo la historia de un hombre y una estrella que se acercan, eluden a una malvada bruja y su aquelarre y forjan alianzas con una banda de piratas voladores. A menudo eclipsada por fantasías más lujosas, esta joya es un testimonio de una narración subestimada, particularmente en el ámbito de las narrativas románticas.
20 cocinero (2014)
Dirigida por Jon Favreau
Muchos espectadores de cine contemporáneos reconocen principalmente a Jon Favreau del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, es esencial tener en cuenta que de antemano ha sido un actor y director experimentado. Chef, por lo tanto, representa para él un sincero trabajo de amor, habiendo pasado años en producciones taquilleras de gran presupuesto como las del MCU. Favreau no solo estuvo involucrado en aspectos de dirección, escritura y producción, sino también protagonizó esta película.
Un chef deja su puesto en un restaurante exclusivo luego de una acalorada discusión con un crítico gastronómico sobre sus habilidades culinarias. En lugar de seguir en la misma línea, opta por dedicarse al trabajo por cuenta propia, reavivando su pasión por la cocina y el vínculo con su hijo. Establece un camión de comida como su nueva empresa. La comida que se sirve es genuina y deliciosa, ya que fue supervisada por el chef Roy Choi, quien diseñó los menús de la película.
Aunque la película recibió críticas positivas de los críticos, no atrajo a una gran audiencia. Sin embargo, es sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos de Favreau.
19 Burlesco (2010)
Dirigida por Steve Antin
Es posible que los musicales no atraigan a todos debido a su naturaleza única, lo que puede hacer que su éxito de taquilla sea impredecible. Sin embargo, «Burlesque», al ser un musical, tuvo claras ventajas desde el principio: contó con Christina Aguilera y Cher en papeles principales. Estos dos poderosos vocalistas interpretan a los personajes principales. La artista en ciernes, interpretada por Aguilera, consigue un trabajo de camarera en un club de burlesque, mientras que el personaje de Cher es dueño del club.
El musical se basa en gran medida en los estereotipos de la comedia romántica, pero esto no disminuye la calidad de las actuaciones. Aguilera es una presencia formidable. Ella encarna la dulce inocencia necesaria para su carácter de pueblo pequeño, pero también irradia la pasión y la ambición que la impulsan al escenario del club. La música de la película hace eco de los clubes de jazz y burlesque de antaño, manteniendo al mismo tiempo una narrativa contemporánea.
18Aplastamiento azul (2002)
Dirigida por John Stockwell
Las mujeres de una época determinada tal vez reconozcan la película «Blue Crush». Más allá de ese grupo, su audiencia fue relativamente pequeña. Sin embargo, es ampliamente considerada como una de las películas deportivas más subestimadas de la época contemporánea.
Como apasionada aficionada al cine, me sentí cautivada por un artículo de revista sobre la escena del surf femenino en Hawái, que me inspiró a escribir una historia sobre una joven resiliente que lucha por ingresar al surf profesional después de enfrentar un revés aplastante. Su viaje no se trata sólo de surfear las olas; también se trata de hacer malabarismos con sus responsabilidades como hermana, compañera de cuarto, colega y sostén de la familia. Con sus dos amigos más cercanos a su lado, administra una casa mientras mantiene un trabajo para cubrir el alquiler.
La película podría mostrar algunas imágenes generadas por computadora (CGI) irregulares cuando la cabeza de Kate Bosworth aparece en el cuerpo de un surfista, digitalmente, pero ofrece una buena dosis de emoción y actuaciones impresionantes en todos los ámbitos de su talentoso elenco.
17 Todos los perros van al cielo (1989)
Dirigida por Don Bluth, Gary Goldman y Dan Kuenster
Durante un período prolongado, se creyó que las películas animadas de Disney eran la única opción para el entretenimiento infantil. Sin embargo, Don Bluth ha producido una serie de películas animadas que cuentan con personajes vibrantes, narrativas cautivadoras y un drama conmovedor. Conocido por clásicos emocionales como The Land Before Time y An American Tail, el trabajo de Bluth a veces se ve eclipsado, particularmente por el cuento de dinosaurios. Sin embargo, Todos los perros van al cielo muchas veces pasa desapercibida en medio de estas otras historias.
En «Todos los perros van al cielo», contamos la historia de un perro que logra huir del cielo tras ser asesinado injustamente. Su misión es buscar venganza contra el compañero que lo engañó y le quitó la vida. Sin embargo, durante esta búsqueda de venganza, se reencuentra con un viejo amigo canino y forma un vínculo con una joven sin padre. Finalmente, descubre la verdadera esencia de la amistad en el camino.
En 1989, la película se encontró ante una dura competencia en taquilla con La Sirenita de Disney, estrenadas ambas el mismo día. A pesar de esto, La Sirenita tuvo más éxito, pero las ventas de Todos los perros van al cielo en VHS fueron lo suficientemente sustanciales como para dar lugar a una secuela y una serie de televisión a su debido tiempo. . Esta película tiene el mismo atractivo tanto para niños como para adultos y sirve como una excelente ilustración de la edad de oro de la animación.
16 Todo lo que quiero hacer (1998)
Dirigida por Sarah Kernochan
Una de las razones por las que All I Wanna Do suele considerarse subestimado es que ha sido olvidado en gran medida debido a los cambios en el título de varios lanzamientos y ediciones realizadas para transmisiones televisivas. Originalmente, la película se conocía como Strike! y también se llamaba The Hairy Bird.
La historia se desarrolla en un internado femenino de los años 60, donde las chicas descubren planes para fusionar su institución con una escuela de varones vecina. En respuesta, se unen para resistir este cambio, haciéndolo algo similar al espíritu rebelde de la película «Animal House», pero con una perspectiva femenina única.
La película cuenta con una impresionante lista de estrellas adolescentes de los años 90 y principios de los 2000, lo que la hace sentir como un viaje al pasado en múltiples sentidos. Algunas de las jóvenes en el centro de la narrativa son interpretadas por Rachel Leigh Cook, Kirsten Dunst, Gabby Hoffman, Monica Keena y Heather Matarazzo. Aunque desde entonces han emprendido proyectos más importantes, esta película las captura perfectamente como actrices adolescentes con talento.
15 Mejor muerto (1985)
Dirigida por el salvaje Steve Holland
La película «Better Off Dead» presenta un giro cómico sobre el concepto de una persona que lucha con una vida triste, que considera el suicidio pero que continuamente encuentra obstáculos. Esta comedia que pasa desapercibida es sorprendentemente divertida y no ha sido muy vista por muchos.
La película de 1985 retrata a John Cusack como un adolescente que experimenta una desgracia tras otra. Su novia lo abandona, su hermano menor le roba el protagonismo, pierde su trabajo y sus padres parecen indiferentes a sus luchas. Se siente completamente desesperado, pero sus intentos de suicidio se ven frustrados constantemente por acontecimientos imprevistos, como una competición de esquí contra el torturador local.
Aunque se especula que John Cusack criticó la película y su recepción por parte de los críticos, en un Reddit AMA de 2013 aclaró su postura diciendo: «Sentí que se podría haber mejorado, pero en general pienso eso sobre la mayoría de mis películas. No me desagrada la película… Estoy feliz de que la gente todavía la disfrute.
14 Hablar (2004)
Dirigida por Jessica Sharzer
Antes de que Kristen Stewart obtuviera un amplio reconocimiento a través de la serie de películas Crepúsculo, ya se había establecido como actriz, con papeles en películas como Panic Room y Catch That Kid, donde protagonizó junto a Jodie Foster y lideró un atraco cuando era niña, respectivamente. mucho antes de que tuviera edad suficiente para conducir. Además, apareció en un drama subestimado.
La película sigue el modelo del libro de Laurie Halse Anderson titulado del mismo nombre. Se centra en una chica de secundaria que se queda en silencio después de una agresión por parte de un compañero mayor y respetado en una fiesta. Mientras lidia con las consecuencias del incidente, debe reconstruir su vida y su seguridad en sí misma una vez más.
Los críticos elogiaron la actuación de Stewart, pero la película se proyectó exclusivamente en Lifetime y Showtime después de su estreno en el Festival de Cine de Sundance, lo que limitó la visualización de un público más amplio.
13 La noche viene por nosotros (2018)
Dirigida por Timo Tjahjanto
Cuando el público piensa en películas de artes marciales, tiende a pensar primero en el cine chino y japonés. Sin embargo, este thriller indonesio podría hacer que quieran ampliar un poco más sus horizontes.
Como aficionado al cine, lo diría de esta manera: en la trepidante saga que vi recientemente, me encontré inmerso en el viaje de un miembro de la Tríada de los Seis Mares, que asume el papel protector de una joven. , cuya aldea entera fue trágicamente aniquilada por los de su propia especie. Perseguido inquebrantablemente por un viejo camarada, no se deja intimidar. Esta historia se transforma en una cruzada solitaria en la que un hombre se enfrenta a oleadas de criminales a los que alguna vez llamó aliados, todo en la búsqueda de garantizar la seguridad de la niña, incluso si eso significa arriesgar su propia vida y supervivencia.
Las secuencias de combate en The Night Comes For Us están a la par con John Wick, posiblemente la franquicia más grande que incluye artes marciales en la actualidad. Se lanzó directamente a la transmisión gracias a un acuerdo de distribución con Netflix, pero en su mayor parte pasó desapercibido.
12 Una arruga en el tiempo (2018)
Dirigida por Ava DuVernay
A diferencia de la mayoría de las adaptaciones, que suelen estar diseñadas para pantallas más pequeñas, la versión cinematográfica de 2018 de la novela de Madeleine L’Engle «Una arruga en el tiempo» pretendía presentar la historia a una gran escala cinematográfica, adecuada para salas de cine. Sin embargo, a pesar de su ambicioso esfuerzo, la película recibió duras críticas por parte de los críticos tras su estreno y no logró recuperar sus costos de producción en taquilla.
En pocas palabras, «A Wrinkle in Time» narra el emocionante viaje de los hermanos Meg y Charles Wallace a través del espacio y el tiempo para rescatar a su padre perdido de la enigmática entidad conocida como IT. Junto al amigo de Meg, Calvin (quien más tarde se casa con Meg en la serie de libros original), se embarcan en un viaje que modifica las leyes de la física y les enseña el significado del amor y la compasión.
Sin lugar a dudas, la interpretación de la película de 2018 merece mucho más reconocimiento del que recibió. Verlo desarrollarse es una experiencia visualmente cautivadora con grandes escenarios, trajes exquisitos y fascinantes escenas de fantasía. También cuenta con un elenco impresionante que incluye a Storm Reid, Levi Miller, Chris Pine y Mindy Kaling, entre otros.
11 Más allá de las luces (2014)
Dirigida por Gina Prince-Blythewood
La película «Más allá de las luces» es otro romance contemporáneo que desafortunadamente no obtuvo tanta atención ni aclamación como debería. Aunque obtuvo nominaciones a los premios NAACP Image Awards y Black Reel Awards, no obtuvo un impulso significativo fuera de las organizaciones dedicadas a reconocer a los artistas negros. Es una historia de amor bellamente elaborada que realmente merece más reconocimiento.
La película narra la historia de una joven y prometedora cantante negra al borde de la fama que lucha contra el deterioro de su bienestar mental. Un policía novato interviene para salvar su vida. Es casi como si The Body Guard fuera reinventado para los tiempos contemporáneos, profundizando en el impacto psicológico de ascender en la escalera del estrellato. Esta película logra ser atractiva y estimulante, lo que hace que sea lamentable que no haya logrado captar la atención del público.
Diez alas del deseo (1987)
Dirigida por Wim Wenders
La película alemana original sirvió de base para la popular película «Ciudad de los Ángeles», protagonizada por Nicolas Cage y Meg Ryan. Si bien la versión estadounidense tiende a ser más famosa, la alemana merece igualmente atención y reconocimiento.
En «Wings of Desire», nos encontramos con un grupo de ángeles que observan silenciosamente Berlín antes de la demolición del Muro de Berlín. Un ángel en particular desarrolla sentimientos por una humana que ha estado observando, lo que lo lleva a renunciar a su inmortalidad y tomar forma mortal para estar con ella. Esta película avanza a un ritmo más pausado en comparación con muchas otras obras maestras menos conocidas, pero este ritmo más lento invita a los espectadores a sumergirse por completo en la trama que se desarrolla.
A pesar de ganar elogios de numerosos festivales de cine europeos tras su estreno inicial, la película había caído en desgracia hasta una década después, cuando surgió un renovado interés debido al éxito de «Ciudad de los Ángeles».
9 Peleando con mi familia (2019)
Dirigida por Stephen Merchant
Aunque puede parecer que Florence Pugh ha irrumpido repentinamente en la escena de una película de gran éxito sin previo aviso, en realidad no es del todo exacto. En verdad, ha trabajado constantemente en la industria desde su adolescencia. Su papel decisivo fue en la película de deportes «Fighting With My Family», seguida de «Midsommar» y «Little Women».
Aunque Pugh ganó fama por sus papeles en los dos últimos proyectos y como Yelena Belova en el MCU, Fighting With My Family destaca su versatilidad y destreza física como intérprete. En esta película, interpreta a un personaje que se embarca. sobre una carrera de lucha libre dentro de una familia de luchadores. La película está basada en un documental de 2012 sobre Paige, la luchadora de la vida real, a quien Pugh interpreta brillantemente en la película.
Muchos espectadores descartaron la película por percibirla como material promocional de la WWE (World Wrestling Entertainment), sin entender que estaba basada en hechos reales. Además, lo consideraron insignificante o trivial, pero es atractivo y cuenta con actuaciones actorales encomiables.
8 Un corte de los muertos (2017)
Dirigida por Shin’ichirô Ueda
En un mar de películas modernas de zombies, One Cut Of The Dead realmente destaca por su visión única del género. Esto es particularmente digno de mención considerando los numerosos intentos de los escritores durante las últimas décadas por innovar dentro de este concepto popular. Lo que distingue a One Cut Of The Dead es su enfoque innovador: comienza con un plano único sin precedentes de 40 minutos de duración, una rareza en el cine moderno.
Como cinéfilo apasionado, debo decir que One Cut of the Dead es un giro único y autorreferencial del género de terror zombie. Es una historia cautivadora sobre un equipo que intenta crear una película de zombies, solo para que la realidad imite el arte mientras se desarrolla un verdadero brote de zombies. Esta película es esencialmente un sentido homenaje al subgénero y al mundo del terror en general. Si eres fanático de las películas de zombies, del cine o simplemente alguien que disfruta de las películas y quiere una experiencia entretenida, ¡no puedo recomendar lo suficiente One Cut of the Dead!
7 El terrorista (1998)
Dirigida por Santosh Sivan
En las últimas dos décadas, el cine indio ha virado hacia películas más sombrías y que invitan a la reflexión, alejándose de las producciones vibrantes y más ligeras típicas de Bollywood en los años noventa. Sin embargo, es importante señalar que estas películas alegres todavía se están haciendo. Lo que encuentro sorprendente es el creciente énfasis en presentar narrativas más profundas e impactantes en la pantalla. Este cambio se puede atribuir a películas como The Terrorist, que se centran en el desarrollo complejo de personajes.
La película narra la historia de una joven vinculada a una organización extremista. Su hermano sacrificó su vida por su causa, dejándola atormentada por sus acciones. En última instancia, decide acabar con su propia vida en un atentado suicida destinado a acabar con una figura política. Tras su oferta para llevar a cabo esta misión, se traslada a una casa rural segura, esperando el día señalado. Es aquí donde descubre que está embarazada, un evento que suscita mucha contemplación y conflicto interno en su interior mientras lucha con sus elecciones.
La película no se centra en el acto de una explosión; más bien, profundiza en el personaje responsable de ello. Minimiza el diálogo y se basa en gran medida en la narración visual, animando a los espectadores a observar de cerca las luchas de la joven protagonista y comprender sus motivaciones fundamentales.
6 Señorita abuela (2014)
Dirigida por Hwang Dong-hyuk
En Corea del Sur, Miss Granny no se considera subestimada; Es ampliamente reconocido como una comedia. Sin embargo, podría pasarse por alto en otras partes del mundo, donde podría haber obtenido reconocimiento internacional. Sólo recientemente la disponibilidad del cine y la televisión de Corea del Sur se ha expandido más allá de pequeños acuerdos de distribución con los países asiáticos vecinos a más países en todo el mundo.
Una mujer de 70 años llamada Miss Granny sufre una transformación extraordinaria y toma la forma de ella misma cuando tenía 20 años, todo gracias a una peculiar sesión de fotos en un estudio. A medida que se adapta al mundo contemporáneo y a las ventajas de volver a ser joven, aporta la madurez y el conocimiento adquiridos durante décadas. Casualmente, esta metamorfosis ocurre justo cuando su hijo está contemplando mudarse a un centro de vida asistida para ella y los lazos familiares se han desgastado.
La película es divertida a carcajadas al poner a su personaje principal en escenarios ridículos, pero explora cuidadosamente las complejidades de la condición de mujer, sugiriendo que algunas circunstancias más allá de su control persisten independientemente de su edad aparente.
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2024-11-16 03:42