Las 10 series de Nintendo más oscuras jamás creadas, clasificadas

Como jugador experimentado que ha atravesado innumerables mundos virtuales, debo decir que estas exclusivas de Nintendo han dejado una marca indeleble en mi viaje como jugador. Desde el humor peculiar de Earthbound hasta el realismo descarnado de Fire Emblem, cada serie ofrece una perspectiva única sobre la narración y la jugabilidad.

Muchas personas perciben a Nintendo como una empresa que crea principalmente juegos adecuados para niños o para toda la familia, lo que lleva a suponer que la mayoría de sus juegos presentan un diseño básico y un ambiente brillante y alegre. Sin embargo, hay una sorprendente cantidad de títulos con un tono mucho más complejo y sombrío de lo que muchos jugadores anticipan.

Los juegos de Nintendo abarcan una amplia gama, desde terror psicológico y de inspiración lovecraftiana hasta historias más fundamentadas, tejiendo hábilmente temas complejos o situaciones desgarradoras que desafían las nociones preconcebidas sobre la reconocida marca de juegos de Japón.

10 Kirby se enfrenta constantemente a los horrores lovecraftianos

Un simple paseo por el parque puede terminar en una entidad multidimensional que intenta destruir la realidad

¡Hola, compañero entusiasta de los juegos! Ya sabes, entre los fanáticos de Pink Ball como nosotros, no es ningún secreto que a menudo se bromea sobre Kirby como uno de los personajes más potentes y espeluznantes de la historia de los videojuegos. Pero si miras más allá del humor, estas afirmaciones surgen de los juegos mismos. Algunas de las escenas y situaciones de esos juegos son francamente aterradoras y recuerdan a cuentos de terror cósmicos en lugar de los típicos dibujos animados de los sábados por la mañana.

Entre los adversarios que Kirby ha encontrado se encuentran poderosas entidades interestelares que desafían tu percepción de la existencia, cultos ocultos dedicados a la devastación intergaláctica e incluso deidades colosales de escala astronómica. Sin embargo, estos enemigos parecen insignificantes en comparación con temas complejos como la angustia de un padre que perdió la cordura y ya no puede reconocer a su propio hijo, o los fragmentos del pasado de la Tierra, que quedaron atrás tras el consumo excesivo de la humanidad que condujo a su destrucción.

9 Metroid muestra acción en una franquicia de terror

Ser perseguido por extraterrestres y traumas a través de la galaxia suena como una decepción

En términos de terror con temática espacial en los videojuegos, a menudo me vienen a la mente clásicos como Dead Space y Alien: Isolation. Estos juegos ofrecen experiencias escalofriantes dentro del género de terror. Curiosamente, la serie de aventuras espaciales de Nintendo también podría encajar perfectamente en esta categoría. Aunque el juego inicial no fue tan siniestro debido a limitaciones gráficas, las entregas posteriores estuvieron marcadas por una atmósfera inquietante y premonitoria.

Muchos pueden recordar el intenso miedo de evadir SA-X junto con la forma de Samus en «Metroid Fusion», o los E.M.M.I. en «Metroid Dread». Sin embargo, quienes siguen de cerca la narración también pueden descubrir algunos aspectos notablemente significativos. Se desarrolla la intrincada historia de fondo de Samus Aran, insinuando su potencial trastorno de estrés postraumático por la pérdida de sus padres y su conexión emocional con las ruinas de Chozo que una vez la criaron. Además, está la conmovedora despedida del bebé Metroid que se esforzó por proteger.

8 Pikmin presenta uno de los mejores escenarios de terror y supervivencia

Casi todo lo que hay en el medio ambiente es un peligro por descubrir

Es bastante engañoso que entre las ofertas de Nintendo, la serie de juegos conocida como Pikmin pueda considerarse la más engañosa. A primera vista, se podría suponer que comparte similitudes con juegos como Harvest Moon o Stardew Valley, pero eso no podría estar más lejos de la verdad. En realidad, esta colección de juegos de estrategia, supervivencia y gestión de recursos presenta un escenario mucho más oscuro de lo que muchos jugadores anticipan.

En mi experiencia de juego, la serie Pikmin profundiza en temas que invitan a la reflexión, como el consumo excesivo, los peligros de la naturaleza y la decadencia social. Para mí, la atmósfera de este juego recuerda sorprendentemente al clásico de ciencia ficción de los años 70, Land of the Giants. La jugabilidad es tensa y estresante, ya que me encuentro constantemente nervioso mientras manejo mis Pikmin de manera efectiva en medio de innumerables amenazas y un límite de tiempo ajustado, siendo el anochecer un desastre inevitable. Desde otro ángulo, parece más una escalofriante narrativa de terror espacial que una típica aventura de videojuego familiar.

7 juegos de Zelda están llenos de tristeza y pena

El flujo del tiempo es siempre cruel, sin importar qué línea de tiempo siga

Como jugador dedicado, a menudo se supone que Majora’s Mask es el juego más oscuro de toda la serie Legend of Zelda. Sin embargo, me he dado cuenta de que cada juego de esta franquicia alberga una cierta oscuridad en su núcleo. Desde Un vínculo con el pasado hasta Breath of the Wild, hemos visto mundos al borde de la destrucción, cada uno de los cuales presenta narrativas que invitan a la reflexión en un contexto de paisajes melancólicos.

Como fanático dedicado, no puedo evitar reflexionar sobre algunas de las escenas más conmovedoras y melancólicas de la serie Zelda. Momentos como la desaparición de la isla Koholint, la despedida de Midna y la aparición de la Sombra del Héroe, con sus inquietantes matices, han dejado un profundo impacto. Estas historias a menudo profundizan en temas de existencialismo, soledad y remordimiento, elementos que resuenan profundamente en muchos jugadores. Es esta melodía agridulce la que acelera nuestros corazones cada vez que se presenta una nueva entrega.

6 Splatoon esconde una advertencia bajo la superficie

Ahora todo el mundo es un calamar, les guste o no

Otro conjunto de juegos intrigante, igualmente nuevo, es otra franquicia exclusiva de la Gran N. Conocida como Splatoon, cuenta con una estética vibrante que algunos podrían considerar infantil, pero su historia sugiere lo contrario. La trama también parece insinuar un giro argumental similar a Hora de Aventura, ya que este mundo también se formó después de un evento catastrófico que erradicó a la humanidad.

Al igual que otros juegos mencionados anteriormente, Splatoon ofrece un comentario sutil pero conmovedor sobre la crisis climática. En el universo de este juego, los humanos están ausentes debido a una combinación de guerras y eventos naturales catastróficos. El surgimiento de los Inklings, Octolings y Octarians es un resultado de la evolución posterior a la extinción de la humanidad, lo que sugiere una gran posibilidad de que la historia se repita. Ahora es su responsabilidad, estas nuevas razas, resolver sus disputas pacíficamente o enfrentar el mismo destino que sus predecesores.

5 Famicom Detective Club sitúa amenazas factibles en el mundo real

Ser detective no es todo sonrisas y risitas

Es común que los jugadores mantengan cierto desapego emocional hacia los escenarios inquietantes o sombríos que se encuentran en los juegos de Nintendo, ya que ocurren en reinos ficticios e inverosímiles. Sin embargo, cuando estas historias se desarrollan en entornos que se parecen mucho a la realidad, su impacto puede ser más sorprendente. Es por eso que resulta sorprendente pero intrigante descubrir una serie de misterio y asesinatos entre la oferta de juegos originales de Nintendo.

Los juegos de Famicom Detective Club combinan hábilmente humor, escenarios de la vida cotidiana y elementos de misterio. Aunque es posible que no sean ampliamente reconocidos en el mundo occidental, son excepcionales a la hora de ofrecer narrativas intrincadas y auténticas. El lanzamiento más reciente, titulado «Emio – The Smiling Man», es uno de los raros juegos para adultos de la compañía. Puede que no se ajuste a la definición convencional de un juego de terror, pero ciertamente crea circunstancias tensas y escalofriantes que harían temblar a cualquiera.

4 Drawn to Life avanza lentamente hacia una revelación impactante

Todo suma al final, aunque no como se esperaba

A diferencia de otros juegos, que abordan abiertamente temas oscuros y profundos, Drawn to Life se distingue por ofrecer uno de los giros argumentales más sorprendentes e imprevistos en una serie de juegos para niños. La duología original de Nintendo DS se comercializó enfatizando la funcionalidad de la pantalla táctil como una característica clave para que los niños adaptaran su experiencia de juego. Sin embargo, fue una gran sorpresa cuando la historia concluyó con un final que rivaliza con los impactantes clímax de las películas de M. Night Shyamalan.

El impactante clímax del juego provocó numerosas quejas entre los padres, lo que llevó a ediciones revisadas con una conclusión menos intensa. Sin embargo, la narrativa del juego profundiza en temas complejos no aptos para niños, como la exploración de la realidad, las responsabilidades de liderazgo y el potencial de un ser superior. Sin duda, es una obra maestra pasada por alto de la histórica biblioteca de juegos portátiles de Nintendo.

3 Xenoblade Chronicles pregunta al jugador qué significa estar vivo

En un mundo de conflictos, todavía hay una razón para seguir caminando

La serie Xenoblade, exclusiva de Nintendo, se ha convertido en una de las colecciones de juegos de rol (RPG) más notables del pasado reciente. A pesar de su apariencia como un viaje típico de estilo anime, muestra habilidades narrativas excepcionales. Cada entrega de la serie rompe las convenciones al subvertir las suposiciones de los jugadores sobre el contenido del juego. Un ejemplo notable es el cambio de humor cuando un personaje importante cercano al protagonista encuentra un final prematuro en las primeras horas del juego inicial.

Toda la serie abunda en referencias y símbolos vinculados a diversas ideas filosóficas, incluido el existencialismo, el nihilismo y el destino predestinado. Sin embargo, cada entrega ofrece una historia atractiva con personajes adorables que logran abordar temas profundos e intrincados de manera efectiva. Estos son los tipos de juegos que permanecen en la mente de los jugadores incluso después de haber llegado al «fin del juego».

2 Fire Emblem pone los temas maduros en primer plano

La guerra siempre deja cicatrices en quienes están involucrados, sin importar cómo se presente

En sus más de 20 años, la serie «Fire Emblem» es una de las franquicias más antiguas de Nintendo y constantemente gana más fanáticos. Aunque cada juego puede tener una estética única, es bien sabido que muchos de ellos están marcados por la exploración de narrativas sombrías; Si bien incorporan elementos mágicos, estas historias profundizan en temas muy reales como la lealtad, las repercusiones del conflicto y los peligros de la autoridad ilimitada.

Este toque oscuro incluso se puede sentir en la jugabilidad, ya que era tradicional en los primeros juegos que una vez que un personaje moría en combate, se perdía por completo a partir de ese momento. Si bien juegos más recientes como Three Houses y Awakening son bastante maduros, quizás los juegos que mejor ejemplifiquen este tono oscuro de la serie serían Genealogy of the Holy Wary Tracia 776. El jugador experimenta no sólo desde la perspectiva de los comandantes de guerra, sino también de aquellos afectados por la guerra.

1 Mother/Earthbound mezcla a la perfección un tono familiar con una historia oscura

En días como estos, los niños deberían jugar videojuegos en lugar de salvar el planeta

Está claro que entre las series de juegos exclusivas de Nintendo, Earthbound destaca como la más enigmática. Este innovador juego de rol abrió nuevos caminos al cambiar paisajes de fantasía por un entorno occidental contemporáneo. La trilogía se caracteriza por una mezcla única de humor negro y sarcasmo. Los desafíos que enfrentan los personajes infantiles van desde perros agresivos hasta gente de la calle aparentemente común y corriente que, en realidad, son miembros de sectas. A pesar de su suave exterior, los temas subyacentes son decididamente sombríos.

Cada episodio ofrece una combinación de comentarios sociales y elementos visuales humorísticos, dirigidos tanto a adultos como a niños. Si bien algunas partes, como la batalla contra Giygas o ciertas escenas de Magicant, pueden ser bastante inquietantes, el viaje de Mother 3 es posiblemente la historia más oscura que Nintendo haya creado en sus juegos. A lo largo de su narrativa, explora temas de venganza, culpa, redención y mortalidad, solidificando esta serie como una de las más sombrías e impactantes de Nintendo.

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2024-11-18 06:20