Como cinéfilo que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo del terror, debo decir que tanto Nightbooks como Nope me han dejado huellas imborrables. Cada película ofrece una visión única del género, mostrando la inmensa creatividad y destreza narrativa de sus respectivos creadores.
Hasta ahora, la década de 2020 ha producido una serie de películas de terror excepcionalmente imaginativas que ofrecen nuevas perspectivas sobre temas familiares al tiempo que incorporan elementos sobrenaturales distintos (aunque no demasiado extraños). Inspirándose en algunas de las mejores películas de terror y fantasía en general, estas nuevas y escalofriantes producciones generan miedo a través de criaturas fantásticas que también tienen profundidad temática. Por el contrario, algunos thrillers recientes casi perfectos se basan en el horror psicológico basado en el realismo.
En los últimos diez años, hemos visto un auge de varios géneros en la pantalla grande, y esto ha influido significativamente en las películas de terror modernas de la década de 2020. Estas películas se han centrado en comentarios sociales y en reinventar narrativas de terror clásicas. A medida que nos acercamos a la mitad de la década, algunos de estos títulos ya han inspirado a numerosos imitadores. Sin embargo, ¡hay más por venir! Anticipe producciones de terror aún más intrigantes que desarrollarán aún más los temas escalofriantes por los que esta década ha sido conocida en el mundo de las películas de terror.
10Lisa Frankenstein (2024)
Lisa Frankenstein convierte el clásico de Mary Shelley en un romance sobre la mayoría de edad
Humorística y kitsch, «Lisa Frankenstein» fue un fracaso de taquilla pero sigue siendo un deleite para los entusiastas de la novela de terror original. En esta peculiar interpretación, una excéntrica chica de secundaria con una inclinación por lo mórbido (quizás inspirada en los personajes de los 90 de Winona Ryder) se convierte inesperadamente en la novia de un cadáver resucitado de la era victoriana.
Las revisiones de Lisa Frankenstein sugieren que, aunque la implementación podría mejorarse, la idea en sí tiene un peso significativo y es agradable. Esencialmente, Lisa Frankenstein explora un personaje revivido como un medio para cuestionar el arquetipo de la mayoría de edad de los años 80. Lisa muestra un interés mínimo en cumplir con las expectativas de su aparentemente perfecta hermanastra.
Kathryn Newton interpreta a Lisa con un estilo salvaje y morboso, potenciando la narrativa con todas las inquietantes acciones de su personaje. El personaje de Lisa Frankenstein es al menos entretenido cuando su absurdo se orienta hacia un humor negro, y esta protagonista se mantiene descaradamente fiel a sí misma. Transforma el cuento clásico de Frankenstein en un lienzo para que Lisa dé forma a su propio destino (o desaparición).
9 La sustancia (2024)
The Substance es la nueva y fascinante versión del terror corporal de este año
En «The Substance», se mezclan creativamente varios subgéneros de terror, con un énfasis significativo en el horror corporal. Una reconocida actriz, anhelando su éxito pasado, recurre a una droga ilícita que sorprendentemente no rejuvenece su apariencia. En cambio, la droga da lugar a un escenario horrible donde emerge otro personaje, llamado Sue. Este nuevo individuo comparte la identidad de Elisabeth y eventualmente usurpa su trabajo.
Con Margaret Qualley interpretando una versión más joven del personaje de Demi Moore, «The Substance» es cautivadora por su premisa y ejecución. Esta película, categorizada como sátira, pretende criticar los estándares de belleza de Hollywood y las presiones asociadas. con mantenerlos a través de sus representaciones gráficas de horror corporal. Estos elementos impulsan las acciones de Elisabeth. Estrenada en cines a finales de septiembre de 2024, «The Substance» obtuvo una recepción crítica positiva y un éxito comercial.
8 El menú (2022)
Cada plato servido en el menú es perversamente inteligente
El menú ofrece un ambiente de lujo exagerado como crítica a la clase alta y su pérdida de pasión genuina, al mismo tiempo que muestra su creatividad en la presentación de los platos. La película incorpora elementos que recuerdan a los programas de cocina, como subtítulos para cada creación culinaria. Además, los diversos personajes participan en bromas ingeniosas durante la comida, sirviendo como sátiras inteligentes de ejecutivos corporativos, celebridades, críticos y más.
En la misma línea, un año después de The Menu, la película What You Wish For también ahondó en el mundo de la alta cocina, pero con un retrato escalofriante de la riqueza que superó la mera estética. Si bien la estructura general de The Menu recuerda al terror para quienes están familiarizados con el género, su verdadera originalidad reside en los detalles intrincados y la lección moral impartida a través de cada «curso».
7 #Vivo (2020)
Una perspectiva nueva y aterradora sobre el apocalipsis zombie
#Alive», originalmente titulado «#Saraitda», explora imaginativamente el papel de las redes sociales durante un apocalipsis zombie, un concepto rara vez explorado en profundidad en otras propiedades de medios donde un brote a menudo conduce al cierre de todos los sistemas de transmisión. El protagonista es testigo de numerosas Intentos fallidos de escape físico o mental, exacerbando su propia tensión, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2020, «#Alive» resonó con algunas aprensiones sobre las experiencias de encierro.
En un concepto un tanto sencillo, pero intrigante debido a la suposición general de que permanecer en casa es el curso de acción más seguro, la serie #Alive desafía esta noción retratando la aterradora realidad de estar atrapado dentro de una residencia barricada, aún más desgarradora cuando uno está aislado. La exploración del confinamiento en la serie es escalofriante y ofrece una visión única de la supervivencia que programas de televisión como The Walking Dead rara vez abordan. Sorprendentemente, los personajes de #Alive encuentran una resolución inesperadamente esperanzadora utilizando recursos no convencionales, una táctica rara vez empleada por los creadores de este género.
6Abigail (2024)
La renovación de la hija de Drácula es un espectáculo vampírico sangriento
Abigail se inspira en «La hija de Drácula», pero merece reconocimiento por su visión innovadora de la historia. Hace hábilmente referencia a varias adaptaciones de Drácula y presenta una representación atractiva de nuestro personaje principal. Al igual que en muchas películas de terror, un grupo dispar de personas se encuentra en peligro con una bestia, pero Abigail no es el típico monstruo.
Como entusiasta del cine, debo decir que interpretar a Abigail ha sido nada menos que emocionante y cautivador. Con la narrativa brillantemente elaborada en torno a su personaje y la fascinante actuación de Alisha Weir, Abigail es dramáticamente intensa e inspiradora.
El paso firme de Abigail guía a los espectadores a través de giros inesperados y revelaciones impactantes, mientras nuevos antagonistas emergen hacia el final de la película y el papel final de Abigail se desvía ligeramente de las expectativas convencionales. El elenco aporta su propio estilo único a la narrativa, lo que da como resultado una película que combina elementos tradicionales con una originalidad fresca.
5 Poseedor (2020)
La tecnología de control mental impulsa el inquietante discurso filosófico del poseedor
En una mezcla de terror corporal y suspenso mental, «Possessor» inicialmente presenta una noción que es relativamente sencilla, pero pronto se convierte en repercusiones alucinantes para el protagonista. Tasya Vos actúa como una agente que emplea tecnología avanzada de implantes cerebrales para tomar el control de otros y llevar a cabo asesinatos en nombre de su empleador. Sin embargo, esta línea de trabajo inevitablemente plantea profundos dilemas éticos y psicológicos, intensificados por las inquietantes elecciones de dirección de Brandon Cronenberg.
El papel de «Possessor» parece más significativo de lo que parece inicialmente, ya que fue dirigido por el hijo del maestro del terror David Cronenberg y se estrenó ocho años después del primer largometraje de su padre. Sin duda, dedicar más tiempo al guión fue beneficioso, dado que su concepto abstracto requiere una comunicación cuidadosa. En ‘Possessor’, se introducen nuevos temas para las narrativas de control mental, que potencialmente resurgirán en la próxima década a medida que Cronenberg y otros directores produzcan más obras maestras de terror bajo el radar.
4 Estoy pensando en acabar con las cosas (2020)
Estoy pensando en terminar las cosas utiliza el literal para mostrar lo figurativo
La película «Estoy pensando en poner fin a las cosas» es difícil de descifrar, pero explora y retrata de manera impresionante sus temas subyacentes. Parece expresar tristeza por la rapidez del tiempo, como si el envejecimiento se produjera en un abrir y cerrar de ojos. Esto se demuestra cuando la protagonista anónima entra y sale con frecuencia de una habitación sólo para descubrir que los padres de su novio han envejecido visiblemente de manera significativa. Además, su narrativa revela su malestar y resalta incluso detalles triviales, enfatizando su significado.
En la película, los padres y otros encuentros que la pareja tiene en su viaje resultan inquietantes, por lo que entra dentro del género de terror. En el último acto, «Estoy pensando en terminar las cosas» pasa inesperadamente a escenas de danza y teatro musical que no tienen sentido de manera convencional pero que expresan efectivamente las emociones de los personajes principales. Puede resultar complicado seguir una historia sencilla en esta película; sin embargo, sus momentos más peculiares son profundos y obligan a los espectadores a analizarlos más a fondo.
3 Anoche en Soho (2021)
Si Medianoche en París fuera una película de terror
Si Last Night in Soho se inspiró en Midnight in Paris, resaltó admirablemente el entorno y la atmósfera distintos. De una manera cautivadora, la película entrelaza a la perfección las experiencias de una joven estudiante de moda de Londres que se encuentra con una mujer del pasado de su habitación, mientras viajan juntas durante una noche en la vida de Sandie. Anoche en Soho crea hábilmente similitudes inquietantes entre Eloise y Sandie cuando la primera comienza a reflejar a la segunda en su vida contemporánea, mientras ambos personajes enfrentan desafíos que se hacen eco entre sí a pesar de estar separados por décadas.
Parece que «Last Night in Soho» podría inicialmente seguir el camino de un thriller psicológico sutilmente escalofriante en sus primeras escenas. Sin embargo, la película da un giro inesperado hacia una apasionante narrativa de terror mientras el turbulento pasado de Sandie continúa atormentando a Eloise. En su búsqueda de la libertad, Eloise descubre una sorprendente revelación que deja borrosos tanto el mundo pasado como el presente. La película presagia sutilmente el impacto en la vida de Eloise sin revelarlo explícitamente.
2 libros nocturnos (2021)
Nightbooks es un nuevo «Hansel & Gretel» lleno de historias de miedo y una bruja brillante
A diferencia de otras películas de terror contemporáneas que se parecen vagamente a los cuentos de hadas y libros clásicos, Nightbooks ofrece un giro refrescante a la fórmula. Esta película sigue la historia de dos niños, un niño y una niña, que son retenidos. cautivo en un apartamento mágico por una bruja encantadora. En esta adaptación vívidamente escalofriante, se incorporan sutilmente elementos de «Hansel y Gretel».
En la historia, está claro que ambos niños viven debido a la necesidad que la bruja tiene de ellos, al igual que sus contrapartes de cuentos de hadas que prosperan gracias a su astucia para resistir. Curiosamente, el personaje de la bruja Natacha cobra vida brillantemente gracias a Krysten Ritter. Su interpretación agrega valor significativamente a la película, gracias a las mentes creativas detrás de su concepción que le dieron una conducta atrevida y un sentido de la moda.
En Nightbooks, el motivo del cuento dentro de una cola se utiliza cuando la narración se vuelve crucial para la progresión de la narrativa, mientras Alex y Yasmin luchan por su liberación. Además, el apartamento que viaja por todo el mundo, lleno de una inmensa biblioteca, sirve como una versión más intrigante de la cabaña de dulces, enriqueciendo la experiencia del cuento de hadas.
1 No (2022)
El último genio del terror de Jordan Peele con una amenaza fuera de este mundo
Como cinéfilo, debo admitir que Jordan Peele elaboró magistralmente una alucinante historia de invasión alienígena en la que la entidad extraterrestre, que recuerda a una nave espacial con forma de platillo, me dejó desconcertado durante las etapas iniciales de la película. Sin embargo, una vez que nos adentramos en las vidas de nuestros protagonistas, los entrenadores de caballos de Hollywood, la historia desarrolla sutilmente una profunda exploración del respeto y la comprensión de los animales en sus propios términos.
En esta nueva reformulación: «La enigmática figura conocida como ‘Jean Jacket’ se transforma en el enigma central dentro de un juego de escondite entre personajes humanos y un visitante esquivo». La película Nope profundiza aún más su trama que invita a la reflexión al presentar a un personaje que es un camarógrafo excepcionalmente hábil, fiel a su creencia única en capturar la toma definitiva. Jordan Peele continúa demostrando su excepcional habilidad para crear narrativas de terror innovadoras, utilizando el miedo como una poderosa herramienta para transmitir mensajes significativos en el cine contemporáneo.
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2024-10-12 00:38