Como conocedor de la historia del cine, me encuentro profundamente inmerso en el mundo de las películas de gánsteres de la Edad de Oro de Hollywood. Estas películas icónicas no sólo reflejan las luchas sociales y los dilemas morales de su época, sino que también muestran algunas de las actuaciones más memorables jamás dedicadas al celuloide.
El período anterior a la Nueva Era de Hollywood de la década de 1970 a menudo se conoce como la era cumbre del cine de Hollywood. Durante este lapso, las películas sufrieron transformaciones significativas, y un género que experimentó un cambio notable fue el género criminal, que pasó de ser un género distinto a un enfoque más estilístico, comúnmente conocido como el género de gánsteres en la Edad de Oro de Hollywood.
Entre las décadas de 1930 y 1960 surgieron diferentes versiones del género cinematográfico de gánsteres. Ejemplos clásicos como «The Public Enemy», «Scarface (1932)» y «Little Caesar» preparan el escenario para este género. Además, películas como «On the Waterfront» y «Touch of Evil» emplearon características estilísticas distintas de las películas de gánsteres para producir una forma única de obra maestra del crimen. Con tantas películas de gánsteres disponibles, está claro que algunas han dejado un impacto más duradero que otras.
10 Bullitt llevó a los gánsteres a los thrillers policiales
Lanzado: 1968
Si hablamos de películas icónicas de gánsteres de 1931 a 1969, es crucial profundizar más allá del concepto estándar de película de gánsteres. A medida que el lenguaje y la estructura de este género se entrelazaron con los dramas criminales contemporáneos, era natural que surgieran películas innovadoras. La obra maestra de detectives de Steve McQueen, «Bullitt», es una de esas películas icónicas de gánsteres de la década de 1960.
Como entusiasta de los juegos, al sumergirme en Bullitt, inicialmente pensé que era simplemente otra película de acción de alto octanaje con su parte de emociones detectivescas, tiroteos y persecuciones de autos. Pero a medida que se desarrolló la historia, me encontré inmerso en una historia que profundizaba en la corrupción y el crimen organizado, con un detective de habla suave en el centro de todo. El impacto que esta película tuvo en el subgénero del thriller policial durante los años 70 es innegable, pero su significado se extiende mucho más allá: es una piedra angular de las películas de crimen y gánsteres de la Edad de Oro. Su estatus icónico en el mundo de las películas de gánsteres es incuestionable, por lo que es una visita obligada para cualquier persona interesada en el género.
9 Touch of Evil es la mejor película de gánsteres negros
Lanzado: 1958
En la opinión común, las películas de cine negro –con sus temas y temas distintivos– a menudo se asocian con películas de gánsteres. Durante la Edad de Oro de Hollywood, varias películas de gánsteres negros surgieron como una mezcla natural de estos estilos. Sin embargo, la película clásica de Orson Welles Touch of Evil destaca como el mejor ejemplo de esta fusión de géneros.
Las películas negras son una clase de cine por sí sola que existe en el género criminal y tuvo una carrera influyente en la Edad de Oro de Hollywood. Naturalmente, la mejor película negra que incorpore temas de gánsteres también será una de las películas de gánsteres más emblemáticas. Otra joya del director Orson Welles, protagonizada por él mismo junto con Charlton Heston y Janet Leigh, esta película dedica mucho tiempo a explorar las profundidades más oscuras de la corrupción policial. Definitivamente una de las películas de gánsteres más ingeniosas de la Edad de Oro y quizás el clásico más subestimado de Orson Welles, Touch of Evil sigue siendo un ícono para siempre.
8 ‘G’ Men cambiaron el guión de James Cagney
Lanzado: 1935
En las conversaciones sobre las figuras legendarias del género cinematográfico de gánsteres, a menudo es James Cagney el primero en mencionarse. Durante la década de 1930, creó algunas de las películas de gánsteres más duraderas, catapultándolo a una fama sin precedentes. Entre sus numerosas películas, hay algunas que se destacan como particularmente notables e innegablemente icónicas.
Como jugador dedicado, diría que jugar a ‘G’ Men fue como adentrarse en una apasionante historia de gánsteres en un momento crucial en el que el género estaba lleno de controversia. A diferencia de mis papeles habituales de tipo duro, esta vez me encontré en la piel de un abogado, Cagney, que se ve envuelto involuntariamente en una compleja red de crimen organizado. La trama da un giro interesante cuando mi personaje, «Brick» Davis, se asocia con el FBI y se transforma en un ‘G-Man’, comprometiéndose a desmantelar estas operaciones criminales.
7 Bonnie y Clyde ponen la palabra ícono en icónico
Lanzado: 1967
Una de las películas más memorables de la Edad de Oro de Hollywood, y no solo dentro del género de gánsteres, «Bonnie y Clyde» (1967) causó conmoción en todo el país tras su estreno, transformando a sus personajes en íconos perdurables en los anales de la historia del cine. En todo el país, sus nombres fueron ampliamente reconocidos, cautivando al público durante una época en la que el malestar social resonaba profundamente. Desde entonces, esta innovadora película ha dejado un impacto indeleble en algunos de los directores más estimados de la historia del cine, inspirándolos a crear obras maestras similares. .
En esencia, «Bonnie y Clyde», una película que combina elementos del género occidental y de gánsteres, sigue siendo una de las películas de gánsteres más reconocidas de la historia, a pesar de no siempre estar categorizada como tal. Protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, esta película, basada en hechos reales, cuenta su convincente historia con más fuerza que cualquier adaptación o reimaginación posterior. Sin embargo, tuvo menos influencia en el desarrollo más amplio del género de gánsteres en comparación con otras películas del Siglo de Oro.
6 ángeles con caras sucias es uno de los mejores de Cagney
Lanzado: 1938
Tan solo unos pocos años después del triunfo de ‘G’ Men’, James Cagney se sumergió en refinar el género cinematográfico de gánsteres, sin tener en cuenta las críticas de que estas películas exageraban los viles actos de los señores del crimen del inframundo. En cambio, él y otros creadores sintieron que esas películas cumplían un papel más importante en el entretenimiento. La película ‘Ángeles con caras sucias‘ encarnó esta convicción en toda su extensión.
Un éxito rotundo que cuenta con un título cautivador y un conjunto estelar, «Ángeles con caras sucias» demostró que las películas de gánsteres pueden ofrecer algunas de las narrativas más apasionantes y resonar profundamente en los espectadores. La película fue reconocida en tres categorías principales de los Oscar, revitalizando el género. James Cagney seguiría haciendo más películas de gánsteres, pero «Ángeles con caras sucias», estrenada en 1938, se destaca entre sus mejores obras. Lleno de acción emocionante y contenido que invita a la reflexión, Ángeles con caras sucias sigue siendo un ícono perdurable.
5 Little Caesar fue uno de los tres titanes gángsters
Lanzado: 1931
Se cree que el género de las películas de gánsteres se originó en 1931, durante la era del famoso gángster de Chicago, Al Capone. Si bien hubo algunas películas con temas criminales a lo largo del período del cine mudo, ninguna realmente preparó el escenario para el desarrollo de este género tanto como lo haría la introducción del sonido y el impacto de Al Capone. Como las noticias sobre Al Capone aparecían constantemente en los medios, los cineastas vieron la oportunidad de crear un nuevo tipo de película. Una de esas creaciones fue la película titulada «Little Caesar«.
La película Little Caesar, que ayudó a establecer la carrera de Edward G. Robinson como estrella, fue una de las tres películas clave del género de gánsteres que describieron el ascenso y la caída de figuras criminales durante su época. En particular, El pequeño César se destacó por su trama cautivadora, momentos icónicos y su reputación duradera como una de las primeras películas de gánsteres «auténticas». Sin embargo, existe un debate en curso sobre qué actor, Edward G. Robinson o Paul Muni, interpretó más convincentemente al infame Al Capone en esta película.
4 El Caracortada original fue muy influyente
Lanzado: 1932
Una de las tres películas legendarias de gánsteres fue «Scarface» original de 1932. Protagonizada por Paul Muni, este clásico de Howard Hawks tenía como objetivo representar el ascenso y la caída de Al Capone. Este retrato memorable del crimen organizado constituye una contraparte intrigante de los acontecimientos que se desarrollaron entre enero de 1931 y marzo de 1932.
La película «Scarface», estrenada tras el arresto y condena de Al Capone en noviembre de 1931, sirvió como comentario sobre el crimen organizado al representar el ascenso y la caída de un poderoso gángster, reflejando acontecimientos de la vida real. Conocida por su representación gráfica de la violencia durante una época en la que las películas rara vez lo hacían, también fue muy entretenida. Hasta el día de hoy, sigue siendo una de las películas de gánsteres más emblemáticas, y finalmente inspiró la influyente nueva versión de Brian De Palma de 1983.
3 El enemigo público dio al público James Cagney
Lanzado: 1931
Apenas unos pocos meses después del estreno de «Little Caesar», un oscuro actor llamado James Cagney causó sensación en Hollywood con su trabajo fundamental, «The Public Enemy». A diferencia de otras películas de gánsteres que pretendían retratar la creciente influencia del crimen organizado dentro de la comunidad italoamericana, «The Public Enemy» inició una tendencia que persistió durante muchos años. Durante décadas, el crimen organizado irlandés-estadounidense se convirtió en el punto focal de innumerables películas de gánsteres.
En términos relativamente simples, antes de protagonizar «The Public Enemy», James Cagney tenía una experiencia cinematográfica limitada. Sin embargo, su interpretación de Tom Powers lo catapultó al estrellato y proporcionó una de las representaciones de criminalidad más genuinas jamás vistas en la pantalla. La película es conocida por sus líneas memorables, profundas interacciones entre personajes y violencia brutal; pero su impacto más significativo fue en el crecimiento profesional de Cagney. En consecuencia, se erige como una de las películas de gánsteres más emblemáticas de la Edad de Oro de Hollywood.
2 On the Waterfront es un precursor del padrino
Lanzado: 1954
Olvidar películas que no se ajustan a la idea tradicional de una película de gánsteres es bastante común, pero algunas obras maestras atemporales pueden pasarse por alto en estas discusiones. Por ejemplo, On the Waterfront, una película excepcional y una de las mejores actuaciones de Marlon Brando, no suele clasificarse como una película de gánsteres. Sin embargo, tras un examen más detenido, merece estar junto a otros clásicos legendarios de gánsteres en nuestras conversaciones sobre el cine icónico.
Más allá de sus aparentes matices mafiosos con sindicatos y protagonistas moralmente complejos, On the Waterfront también puede verse como un precursor de los elementos representados en El Padrino . Ambas películas están protagonizadas por Marlon Brando dentro del ámbito del crimen organizado, pero mientras Vito Corleone lidera la mafia en una película, Terry Malloy lucha contra ella en otra. A pesar de sus roles contrastantes, ambas películas trascienden sus escenarios y son reconocidas como importantes obras de arte cinematográfico. On the Waterfront es más que una simple película de gánsteres; allanó el camino para futuras películas de gánsteres, convirtiéndola en una pieza icónica dentro de este género.
1 El calor blanco es posiblemente el mejor de todos los tiempos
Lanzado: 1949
En comparación con la Edad de Oro, la icónica película de gánsteres de Raoul Walsh «White Heat» a menudo se considera la mejor película de gánsteres jamás realizada. Ofrece un impacto poderoso ya que retrata a un personaje parecido a Dillinger liderando a su banda criminal a través de sus hazañas más atrevidas y eliminando sin piedad cualquier obstáculo en su camino. Además, esta película cuenta con una escritura excepcional que merece todos los elogios, lo que la convierte en una pieza esencial para cualquier discusión sobre películas de gánsteres.
Como devoto entusiasta del cine, puedo decir con confianza que «White Heat» es sin duda una de las películas de gánsteres más cautivadoras jamás realizadas. Con un elenco estelar que incluye a James Cagney, Virginia Mayo, Edmond O’Brien y Margaret Wycherly, esta película ofrece un viaje emocionante de principio a fin. Con un protagonista complejo, una matriarca poderosa, una mujer fatal seductora y agentes de la ley encubiertos, “White Heat” es nada menos que brillante. Incluso dos décadas después de su carrera, James Cagney continuó sorprendiéndonos, ofreciendo lo que muchos creen que fue su mejor actuación hasta el momento. Nominada a Mejor Guión en los Oscar, sin duda merecía el reconocimiento. No se puede discutir su importancia en los debates sobre las mejores películas de gánsteres de la Edad de Oro de Hollywood.
- Explicación del final de Se7en (en detalle)
- Hipercomisión | Aspectos destacados del DJ Set de Zenless Zone Zero × Creamfields North 2024
- Todas las películas de Denis Villeneuve clasificadas de peor a mejor
- 10 razones válidas por las que a los fanáticos no les gusta la controvertida nueva era 52 de Wonder Woman
- El final «loco» de Beetlejuice detallado por los escritores
- Hora de finalización del mantenimiento de HSR 2.5 – Honkai: Star Rail 2.5
- “Hizo de mi vida un infierno”: más del 60 por ciento de las jugadoras sufren acoso en línea
- James McAvoy, de Speak No Evil, dice que «nunca ha visto el problema» de rehacer películas: «Las grandes historias se pueden contar una y otra vez»
- Baldur’s Gate 3 supera el millón de instalaciones de mods menos de 24 horas después del lanzamiento del parche 7
- Xbox Game Pass ya tiene un juego importante del primer día confirmado para octubre de 2024
2024-09-15 01:54