Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo de la fantasía y el surrealismo, me siento completamente cautivado por esta lista de obras fundamentales que redefinen nuestra comprensión de estos géneros. Cada película presenta una exploración única del espíritu humano, trascendiendo fronteras culturales y temporales para ofrecer experiencias inolvidables que perduran mucho tiempo después de los créditos.
Las películas de fantasía oscura que están al borde de ser clasificadas como películas de terror juegan un papel fundamental dentro del género. Estas películas no sólo son entretenidas con sus elementos emocionantes, sino que también profundizan en temas prohibidos y exploran las dimensiones más profundas y turbias de la existencia humana. Los cineastas necesitan abordar los aspectos grotescos y violentos de la fantasía con la misma frecuencia que los alegres y mágicos. Tratar la fantasía simplemente como una ruta de escape es una oportunidad perdida porque este género, junto con otras ficciones especulativas, puede enfrentar algunos de los problemas más apremiantes de la sociedad.
En muchos casos, algunas de las películas de fantasía con clasificación R más impactantes pertenecen al extremo más oscuro del espectro del género. Sin embargo, es un error común creer que sólo el público maduro puede apreciar estos temas. Contrariamente a la creencia popular, los espectadores más jóvenes son capaces de comprender y procesar narrativas de fantasía oscura, aunque no todas estas películas son adecuadas para todos los grupos de edad. De hecho, las películas sirven como una vía segura para explorar emociones intensas como la tristeza y el miedo, que es una de las razones por las que se han ganado su estatus de clásicos atemporales con una reputación perdurable.
10 El cristal oscuro (1982)
Dirigida por Jim Henson y Frank Oz.
En el encantador escenario de El cristal oscuro, los espectadores son transportados a un mundo místico y aparentemente perfecto. Sin embargo, esta obra maestra de Henson Company está profundamente arraigada en una narrativa desgarradora de genocidio y destrucción dentro del reino de Thra. El personaje principal, Jen, alberga la creencia de que es el último de su especie, ya que los Gefling casi fueron aniquilados debido a una profecía que sugiere que un Gefling pondría fin al gobierno opresivo de los despiadados Skeksis.
A pesar de encontrarse con otro Gefling, Jen y su compañero continúan encontrándose en situaciones peligrosas mientras se esfuerzan incansablemente por evitar que los Skeksis tomen el poder eterno. Los encantadores títeres y los impresionantes diseños de escenarios que caracterizan a ‘El cristal oscuro’ no deben confundirse con una película familiar alegre, ya que dentro de su narrativa se encuentran temas de tortura, experimentación y mortalidad que la distinguen de otras películas de la época.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El cristal oscuro (1982) | 78% | 81% |
9 Salomón Kane (2009)
Dirigida por M.J. Bassett
De una manera más convincente y atractiva, la película Solomon Kane podría describirse como una narrativa desgarradora e intensa que combina temas de violencia, redención y contraste con las duras realidades de principios del siglo XVII. Esta película de fantasía, aunque bien elaborada, podría haber tenido mayor éxito si se hubiera estrenado una década después. El protagonista, Solomon Kane, enfrenta dificultades inimaginables y dilemas morales mientras lucha con sus acciones pasadas.
En el papel principal, James Purefoy interpreta brillantemente a Solomon Kane, transmitiendo la confusión interna que impulsa a su personaje mientras se esfuerza por reformarse y salvarse. A pesar de su historia de dureza, la crueldad pasada de Kane lo prepara para enfrentar a un adversario que es aún más despiadado. Aunque recibió una mezcla de opiniones, volver a visitar Solomon Kane hoy sigue siendo cautivador debido a su interpretación del clásico personaje antihéroe en pantalla. El público comienza a animarlo, especialmente a medida que descubrimos más sobre su trágico pasado.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Salomón Kane (2009) | 70% | 49% |
8 El faro (2019)
Dirigida por Robert Eggers
Robert Eggers, quien obtuvo reconocimiento a través de proyectos como «La Bruja», tiene un historial de creación de películas oscuras, y «El Faro» no es una excepción. Tanto «La Bruja» como «El Faro» están ambientadas en Nueva Inglaterra durante siglos diferentes, y Eggers profundiza en cómo la soledad puede provocar alucinaciones y agresión. A diferencia de «La Bruja», el límite entre fantasía y realidad no está claro en «El Faro», ya que sus protagonistas dependen únicamente unos de otros y de los elementos naturales para su conexión con el mundo real.
En «El faro», Robert Pattinson y Willem Dafoe no sólo ofrecen actuaciones sobresalientes que cautivan e inquietan a los espectadores, sino que la estética general de la película también contribuye significativamente a su ambiente escalofriante. Esto incluye elementos como el estilo de filmación, el diseño del escenario y otros aspectos de producción, todos los cuales colaboran a la perfección para crear una experiencia verdaderamente inquietante. Se espera que el próximo remake de Nosferatu del director Robert Eggers continúe su exploración de las emociones humanas como los deseos subconscientes y el dolor reprimido.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El faro (2019) | 90% | 72% |
7 Constantino (2005)
Dirigida por Francis Lawrence
Aunque recibió una respuesta moderada de la crítica, la película Constantine ha ganado seguidores devotos entre los entusiastas de la fantasía religiosa oscura. Keanu Reeves ofrece una actuación inolvidable en el papel principal. Esta película se inspira en la serie de cómics Hellblazer y retrata al personaje de Reeves, John Constantine, quien posee la habilidad única de presenciar las actividades de ángeles y demonios. En la historia, ayuda a salvar almas y expulsar demonios, a pesar de estar condenado al infierno y luchar contra su propia mortalidad.
En la serie ‘Constantine’, actos autodestructivos como la autolesión y el suicidio dan forma significativa a la narrativa, creando algunas escenas profundamente emocionales y angustiosas. La trama de ‘Constantine’ gira en torno al equilibrio entre el bien y el mal, donde ni los ángeles ni los demonios se presentan como puramente virtuosos o malvados. Además, el temor a la condenación eterna en el infierno es una presencia palpable que resuena tanto en el público como en los personajes a lo largo del espectáculo.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Constantino (2005) | 46% | 72% |
6 El cuervo (1994)
Dirigida por Alex Proyas.
En lugar del reinicio más reciente al que no le fue bien, la versión original de 1994 de The Crow ha seguido ganando popularidad y estima con el tiempo, ganándose su lugar como un clásico de la fantasía oscura. La historia gira en torno a Eric Draven, quien vuelve a la vida un año después de que él y su prometida fueran brutalmente asesinados. En esta película, titulada The Crow, Eric se embarca en una violenta búsqueda de venganza y sacrificio. La atmósfera es sombría y melancólica, reflejando la trama trágica, sin perspectivas reales de felicidad a la vista; en cambio, Eric encuentra una sensación de paz al final de su viaje.
El rodaje de «The Crow» se vio empañado por un acontecimiento desgarrador, ya que su actor principal, Brandon Lee, perdió trágicamente la vida durante la producción. Ver la película hoy es un testimonio del inmenso talento y fervor que Lee aportó al papel. Su actuación es una razón importante por la que esta adaptación de «El Cuervo» sigue siendo la versión por excelencia. Si bien es tentador atribuir el tono de la película únicamente a los eventos fuera de la pantalla, la historia escrita por el autor de novelas gráficas James O’Barr es igualmente responsable del impacto duradero de «El Cuervo«.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El cuervo (1994) | 87% | 90% |
5 Pico carmesí (2015)
Dirigida por Guillermo del Toro.
Las películas románticas góticas se encuentran entre las más entretenidas y emocionantes del género y, sin duda, Guillermo del Toro, el director de “Crimson Peak”, es uno de los grandes. Con Mia Wasikowska, Tom Hiddleston y Jessica Chastain, «Crimson Peak» es una joya subestimada en la obra de Del Toro. Con influencias de varias películas y novelas clásicas como «Jane Eyre», «Rebecca» y las obras de Edgar Allan Poe, «Crimson Peak» puede no ser la fantasía de terror más aterradora, pero aún así logra generar suficientes escalofríos para mantener a los espectadores nervioso.
En una mezcla de escalofriante historia de fantasmas y romance trágico, la película «Crimson Peak» muestra el estilo narrativo distintivo de Guillermo del Toro. Esto crea una atmósfera inquietante, casi surrealista, sin comprometer el corazón emocional de la narrativa ni distanciar a los espectadores de la trama. La película no rehuye abordar temas delicados como el incesto y el matricidio, lo que da como resultado secuencias gráficas y sorprendentes. Sin embargo, «Crimson Peak» se basa en la convincente interpretación del personaje de Wasikowska, que sirve como un punto focal identificable para el público en medio de un paisaje aterradoramente fantástico.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Pico carmesí (2015) | 72% | 56% |
4 Suspiria (1977)
Dirigida por Darío Argento.
Entre las obras de fantasía de terror más importantes del siglo XX, «Suspiria» original de 1977 fue innovadora en su uso del color y la escenografía para crear atmósferas de suspenso. En esta película, el personaje de Jessica Harper, Suzy, se inscribe en una exclusiva academia de ballet que esconde una verdad espantosa: sirve como tapadera para un aquelarre asesino de brujas que se aprovechan de sus estudiantes. Cuando los compañeros de clase de Suzy comienzan a desaparecer misteriosamente, ella se ve atacada por el aquelarre y se embarca en una búsqueda para descubrir los oscuros secretos detrás del ocultismo y la brujería que le dan a «Suspiria» su atractivo cautivador.
Como entusiasta del cine, diría que Suspiria, en lugar de depender de violencia excesiva o tácticas de shock, genera tensión hábilmente a través del viaje de Suzy a la escuela y sus extraños encuentros. Cada paso que da aumenta el apasionante ritmo de la película. A pesar de que Luca Guadagnino dirigió la nueva versión de 2018, el original sigue siendo el punto de referencia de la fantasía oscura y su legado no tiene rival. Los intrincados decorados y los efectos prácticos del original son aún más cautivadores hoy porque contrastan marcadamente con el CGI que domina las producciones modernas.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Suspiria (1977) | 94% | 83% |
3 Drácula de Bram Stoker (1992)
Dirigida por Francis Ford Coppola
De una manera un tanto fragmentada y controvertida, la interpretación de Francis Ford Coppola del Drácula de Bram Stoker se erige como una extensión inolvidable de la leyenda de Drácula y sus adaptaciones cinematográficas. Gary Oldman encarna brillantemente al personaje principal, mientras que Winona Ryder asume el doble papel de Mina y Elisabeta, el amor perdido de Drácula del que se lamenta durante siglos. Aunque no todas las actuaciones en la película recibieron elogios, Oldman y Ryder fueron elogiados por su cautivadora química y dedicación al retratar el romance condenado al fracaso.
Algunas de las mejores partes de Drácula de Bram Stoker son los decorados, el vestuario y la paleta de colores, que arraigan la película simultáneamente en el mundo largamente olvidado del pasado de Drácula y en el estricto presente de la Inglaterra de finales del siglo XIX. La represión sexual y la vergüenza juegan un papel importante en la película, ya que las narrativas vampíricas siempre han lidiado con el deseo oculto y la acción basada en los impulsos más profundos y oscuros. Sin embargo, no es la violencia sanguinaria lo que hace que la película sea trágica, pero el hecho de que Drácula y Elisabeta sean abandonados por su dios durante tanto tiempo.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| Drácula de Bram Stoker (1992) | 69% | 79% |
2 El laberinto del fauno (2006)
Dirigida por Guillermo del Toro.
Como cinéfilo devoto, puedo decir con confianza que El Laberinto del Fauno se destaca como la obra maestra de Guillermo del Toro y una de las películas de fantasía más notables de este siglo. A menudo comparado con una fábula para adultos y con reminiscencias de Alicia en el país de las maravillas, El Laberinto del Fauno innegablemente se basa en raíces narrativas tradicionales. Sin embargo, profundiza claramente en los problemas del mundo real, en particular el entorno opresivo de la España posfranquista, sirviendo como un crudo telón de fondo para la narrativa. La película sigue el cautivador viaje de la joven protagonista Ofelia, interpretada por Ivana Baquero, quien encuentra consuelo y aventura en los desafíos que le presenta un fauno místico, ofreciéndole un escape de su sombría realidad.
Aunque las tareas de Ofelia no son menos inquietantes y peligrosas que los peligros que enfrenta todos los días, encierran la promesa del potencial de una vida como princesa en una tierra lejana. En una de las mejores interpretaciones del cine fantástico de todos los tiempos, Sergi López aterroriza al público de todas las edades como el Capitán Vidal, el padrastro malvado y fascista que es incluso más horrible que el monstruo, el Hombre Pálido. Tanto la búsqueda de Ofelia como la ira de Vidal son parte de la parte más espantosa del hermoso y mágico barniz del El Laberinto del Fauno.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| El laberinto del fauno (2006) | 95% | 91% |
1 La montaña sagrada (1973)
Dirigida por Alejandro Jodorowsky
Explorando los reinos de lo extraordinario, encantador y macabro, La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky traza la odisea espiritual de un ladrón, cuyos encuentros abarcan figuras influyentes y grupos arquetípicos. Profundizando en el tapiz del cristianismo, la astrología y una variedad de folclore y mitología, La Montaña Sagrada examina ampliamente la fe como una idea trascendente, evitando limitar la fe a una concepción particular de la deidad o la divinidad. En particular, esta película se alinea con muchos temas de otras obras de Jodorowsky, entablando un diálogo con la esencia misma de la cinematografía como medio artístico.
En la película, Jodorowsky toma protagonismo, un papel que le caracterizaba como director en aquel entonces. Antes de dirigir La Montaña Sagrada, Jodorowsky ya había estrenado su western fantástico, El Topo. Al igual que La montaña sagrada, esta película ha sido reconocida desde entonces como un clásico de culto y una obra pionera en los ámbitos de la fantasía y el surrealismo. Los desafíos y experiencias que enfrentan los personajes mientras escalan la montaña sagrada reflejan la contracultura y los movimientos existencialistas populares a principios de la década de 1970. El estilo narrativo de la película es notablemente vanguardista para su época.
| Título | Puntuación crítica de Rotten Tomatoes | Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
| La montaña sagrada (1973) | 84% | 88% |
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2024-11-22 00:40