Como alguien que ha pasado incontables horas inmerso en los paisajes polvorientos y las crudas historias del Salvaje Oeste, puedo decir con todo el corazón que estos villanos icónicos han dejado una marca indeleble en el género. Cada uno, presentado con una precisión tan escalofriante, es un testimonio del poder de una entrada de personaje bien elaborada.
Los westerns se destacan por presentar personajes de una manera única, ya que rápidamente preparan el escenario para lo que podría traer un nuevo vaquero. Los temas clásicos de los westerns son distintos y precisos, y cuentan con algunas de las convenciones más específicas que se encuentran en cualquier género cinematográfico. La imagen de un pistolero solitario caminando a través de las puertas batientes de un salón, donde la música se detiene y la mirada de la multitud se vuelve helada, es tan familiar que ha sido objeto de burla y reimaginado innumerables veces en diversas formas de arte.
Como cinéfilo con debilidad por el género, siempre me han cautivado las magistrales presentaciones de personajes que adornan las mejores películas occidentales. Estas presentaciones, a menudo sin diálogos, logran transmitir de manera sucinta y efectiva una gran cantidad de información sobre cada personaje, asegurando que la audiencia se involucre de inmediato. El héroe, la mayoría de las veces, recibe este tratamiento, pero los villanos de estas producciones tampoco se quedan cortos, ya que con frecuencia se roban el espectáculo con sus elegantes entradas. En resumen, los westerns tienen una extraña habilidad para hacer que las escenas iniciales de sus personajes más memorables sean realmente inolvidables.
10 El niño Ringo
Diligencia
En un lenguaje natural y fácil de leer,
Sobre su corcel lisiado, Ringo grita audazmente «¡¡Espera!», retratándolo instantáneamente como un joven hábil, amenazante pero cautivador. En una maniobra rápida y elegante que más tarde inspiró la escena de Terminator 2: El día del juicio final, manipula hábilmente su repetidor con una sola mano, dejando una marca indeleble en las películas de acción para toda la eternidad. La introducción de John Wayne en Stagecoach es una escena verdaderamente icónica, que sin lugar a dudas marca su lugar en la historia del cine occidental cuando la cámara se acerca a su sorprendente rostro, presagiando el comienzo de un legado inolvidable.
9 doctor vacaciones
Lápida sepulcral
«Tombstone» de 1993 ofrece una introducción concisa y convincente al personaje de Doc Holiday, una figura de base histórica que es representada como un bebedor empedernido, un jugador y un pistolero. Afectado por tuberculosis, es una de varias figuras notorias de la frontera estadounidense que cobran vida en esta película biográfica ambientada en el contexto de hechos reales que ocurrieron en Tombstone, Arizona, como el famoso O.K. Tiroteo en corrales. La actuación de Val Kilmer como Doc Holiday obtuvo elogios de la crítica por su autenticidad e impacto.
Durante una breve partida de póquer, se retrata sucintamente el personaje de Doc Holliday. Es conocido por su naturaleza coqueta con las mujeres, tiene una habilidad especial para ganar a las cartas y siempre presenta una fachada imperturbable. Sin embargo, lo que realmente lo define es su carácter despiadado. En un abrir y cerrar de ojos, puede sacar dos armas más rápido de lo que su rival de póquer puede reaccionar, listo para matar a quemarropa con una espada oculta cuando la situación lo requiera.
8 Buster Scruggs
La balada de Buster Scruggs
Entre las apreciadas obras de los hermanos Coen, encuentro que «La balada de Buster Scruggs» es una joya peculiar, incluso dentro de su notable filmografía. Esta antología occidental es una serie de cuentos, vagamente conectados temáticamente, todos ambientados en el salvaje oeste. El corto que se destaca más claramente es el que presenta a Buster Scruggs, nuestro carismático pistolero. La narración inicial del viaje de Buster Scruggs proporciona una introducción vívida y directa a este viajero poco convencional.
En un sorprendente contraste con la habitual personalidad sombría de los héroes occidentales, Buster Scruggs cabalga hacia el oeste, tocando una guitarra, cantando y charlando con su caballo; es difícil pasar por alto su comportamiento alegre, que recuerda a Bugs Bunny. Rompiendo la narrativa convencional, se dirige directamente al público mientras ofrece una encantadora sonrisa a la cámara. Sin embargo, es intrigante que a pesar de su naturaleza jovial, su arrogancia y alarde de su reputación se insinúen desde el principio en su cartel, lo que presagia su eventual caída.
7 armónica
Érase una vez en Occidente
Las películas occidentales suelen presentar personajes enigmáticos conocidos con apodos peculiares y están cuidadosamente elaboradas para transmitir un aire de competencia. Un ejemplo notable es el icónico spaghetti western de Sergio Leone, donde la historia central gira en torno a un terreno codiciado por los secuaces de un magnate ferroviario, que pretenden explotar su valiosa fuente de agua para la expansión de su ferrocarril. Sin embargo, sutilmente presente en el fondo está el personaje de Charles Bronson, Harmonica, un vagabundo solitario con asuntos pendientes.
En una exhibición escalofriante, Harmonica demuestra rápidamente dónde se originó su nombre al tocar una melodía premonitoria en su instrumento homónimo en una estación de tren vacía. Cuando el último tren desaparece en la distancia, Harmonica y tres pistoleros sospechosos quedan en el polvo, ahora con una visión despejada entre sí. Después de un enfrentamiento estresante, Harmonica revela que había escondido un revólver en su cadera todo el tiempo, disparando sin piedad a sus intentos de asesino sin pronunciar una sola palabra.
6 Dr. Rey Schultz
Django desencadenado
Tras su excepcional interpretación de un siniestro oficial nazi en la película de acción «Malditos bastardos», Quentin Tarantino eligió a Christoph Waltz para un papel más benévolo en «Django desencadenado». Al igual que Doc Holliday en su transición a dentista cazador de recompensas, el debut del Dr. King Schultz en las primeras escenas de «Django Unchined» es inolvidable. Además, demuestra rápidamente que Christoph Waltz posee el rango para retratar personajes mucho más allá de meros adversarios zalamero.
Tan pronto como se ve la figura de un diente que se tambalea en el carro de Schultz, queda claro que él destaca entre los demás personajes blancos de la película. Es cortés, manso y se opone inequívocamente a los horrores de la esclavitud, una postura inusual para su época. Su compasión y valentía se muestran durante los tiroteos, donde no sólo elimina a sus objetivos sino que también empodera a sus esclavos para que busquen venganza.
5 silencio
El gran silencio
En la película «El gran silencio», el enigmático y veloz héroe llamado Silencio demuestra que las acciones tienen más peso que las palabras. La escena inicial de su vida adulta ofrece una impresión visual distintiva, desviándose del telón de fondo común de los desiertos abrasados por el sol en las películas del oeste, ambientando el escenario en una cadena montañosa nevada. Silence es retratado como un jinete solitario, abriendo un camino en la nieve, mientras es observado desde lejos por emboscados sospechosos.
La película comienza con el graznido de un coro de pájaros, preparando el escenario para un momento tenso. En este tranquilo preludio, cada personaje toma su arma, demostrando sus rápidas habilidades para disparar. Sin embargo, cuando parece que uno podría ceder, de repente un habitante del pueblo les dispara desde una emboscada, lo que indica el papel protector de Silence. Esta escena resalta efectivamente tres aspectos clave de nuestro protagonista: valora la misericordia, sólo recurre a la violencia en defensa propia y prefiere permanecer en silencio.
4 rubia
El bueno, el malo y el feo
El clásico western de Sergio Leone, ampliamente reconocido como su obra maestra, presenta una de las actuaciones más impactantes de Clint Eastwood. La película gira en torno a un grupo de hombres armados, cada uno de los cuales busca un alijo de oro confederado durante el caos de la Guerra Civil estadounidense. En esta película, «El bueno, el feo y el malo», el personaje de Eastwood, conocido como «Blondie», se presenta en una escena excepcionalmente poderosa y memorable que se destaca entre muchas del cine.
En una situación en la que el ahorrativo bandido conocido como Tuco se ve significativamente superado (3 a 1), Blondie no tarda mucho en arrebatarle el botín y entra casualmente en escena vistiendo ropa mínima. Encendiendo su cigarrillo con una cerilla, Blondie le da la noticia a la pandilla de que no se irán con Tuco, dándoles el tiempo suficiente para alcanzar sus armas antes de que él los desarme hábilmente moviendo el martillo, manteniendo su propia arma oculta en un bolsillo de abrigo. La escena se intensifica con un primer plano de la expresión petrificada de Tuco y el sonido distintivo del famoso tema musical de Ennio Morricone, lo que hace que sea un desafío superar la dramática entrada de Blondie.
3 ojos de ángel
El bueno, el malo y el feo
Como fanático acérrimo del cine occidental, déjame decirte que las presentaciones de los personajes en “El bueno, el feo y el malo” son tan excepcionales que merecen numerosas menciones en cualquier recopilación de lo mejor del género. Aunque Blondie de Clint Eastwood es excepcional, la película no tendría el mismo impacto sin la escalofriante interpretación de Angel Eyes de Lee Van Cleef. Este mercenario despiadado, que disfruta de la violencia, logra transmitir todo lo que necesitamos saber sobre él a tan solo unos momentos de su debut en la pantalla.
En la casa de un viejo soldado confederado, Angel Eyes engaña a su presa con un suave tono serpentino, preguntándole sobre la ubicación del tesoro secreto de oro. Una vez que obtiene la información que necesita, momentáneamente hace creer a su objetivo aterrorizado que ha escapado del peligro, pero luego los engaña cubriéndose la cara con una almohada, dejándolos ciegos antes de dispararles varias veces directamente. Mientras Lee Van Cleef se ríe maliciosamente, la tarjeta de título «The Bad» aparece a su lado en una imagen fija, creando una escena ideal para un villano amenazador.
2 serpiente de cascabel Jake
rango
En una película del oeste diferente, no es sólo Angel Eyes quien recibe una gran bienvenida por parte del director. La película Rango, aunque tiene una orientación familiar dentro de la obra de Gore Verbinski, no rehuye rendir homenaje a temas clásicos del oeste. Uno de esos homenajes es el siniestro debut del villano, el amenazador Rattlesnake Jake. Antes de su aparición, Rattlesnake Jake era como un presagio de fatalidad, a pesar de que el ingenuo personaje Rango pretendía ser su hermano.
Mientras Rango concluye su tranquilizador discurso a la gente del pueblo sobre sus habilidades como sheriff, Rattlesnake Jake altera esta imagen de seguridad disparando un arma. Con un siniestro traqueteo de su pistola Gatling y un tono burlón que pertenece a Bill Nighy, Rattlesnake Jake se burla de Rango, exponiendo su engaño frente a la gente del pueblo que había llegado a respetarlo y creer en él. De esta manera, la película «Rango» ofrece una vuelta de tuerca única al género occidental tradicional.
1 Coronel Douglas Mortimer
Por unos dólares más
En la escena inicial de Por unos pocos dólares más, el coronel Douglas Mortimer, interpretado por Lee Van Cleef, solidifica su impacto duradero en el género occidental. Esta vez, Van Cleef asume el papel de villano junto al personaje de Clint Eastwood, ambos interpretando a cazarrecompensas que persiguen el mismo objetivo: un criminal que escapó de prisión y mató a sus guardias. La entrada de Mortimer a la ciudad es una de las presentaciones más escalofriantes de cualquier personaje occidental hasta el momento, notablemente diferente de sus antagonistas en la trilogía Dollars.
A diferencia de Angel Eyes, que es bastante hablador, Moritmer no es realmente un charlatán. En cambio, acepta un desafío escandaloso de un cartel de búsqueda sin pronunciar una palabra. Su dramática entrada al salón hace que el pianista se detenga a mitad de la interpretación y, en solo tres palabras, convence al camarero para que le revele la ubicación de su presa. Con esta información, Moritmer se anuncia, dándole a su aterrorizado objetivo la oportunidad de huir con ventaja. Después de crear suficiente emoción, Moritmer toma uno de sus numerosos rifles y dispara a su presa con una sola bala, sonriendo satisfecho por su propia habilidad. Esta es una de las presentaciones de personajes más memorables de cualquier película occidental jamás realizada.
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2024-10-27 12:47