Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas profundizando en el rico tapiz del cine chino, puedo decir con confianza que el viaje cinematográfico de Bruce Lee es nada menos que extraordinario. Desde sus humildes comienzos en Hong Kong hasta su meteórico ascenso como ícono internacional de las artes marciales, la vida y la carrera de Lee son un testimonio del poder de la determinación, la pasión y el talento en bruto.
Al crecer en San Francisco y Hong Kong, era como cualquier otro niño, excepto por el hecho de que estaba destinado a convertirme en una de las figuras de la cultura pop más impactantes del siglo XX. Desde un niño estrella en unas 20 películas entre los 6 y los 20 años, hasta un estudiante universitario en la Universidad de Washington a principios de los años 60, fue durante este tiempo que descubrí mi pasión por las artes marciales. En 1967 creé el Jeet Kune Do, una combinación única de varios estilos de artes marciales. Casualmente, aproximadamente en el mismo período, conseguí el papel principal en la serie de televisión estadounidense, The Green Hornet.
A principios de los años 70, la fama de Lee se disparó significativamente, en gran parte debido a sus papeles protagónicos en películas de acción de Hong Kong como «The Big Boss», «Fist of Fury» y «Way of the Dragon». En 1973 realizó una producción conjunta con Hollywood llamada «Enter the Dragon«, que se convirtió en un ícono cultural. Trágicamente, Lee murió con sólo 32 años de lo que podría haber sido un edema cerebral, antes del estreno de la película. El profundo impacto de Lee en las películas de artes marciales y la representación china en los medios estadounidenses le valió un lugar entre la lista de Time de las cien personas más influyentes del siglo XX.
10 Game of Death intentó sacar provecho de la popularidad de Lee años después de su muerte (1978)
- Clasificación IMDb: 5,9
Inicialmente, Lee comenzó a trabajar en «Game of Death» en 1972. Pero detuvo este proyecto para asumir el papel en «Enter the Dragon». Lee tenía la intención de continuar con «Game of Death» después de «Enter the Dragon», pero su fallecimiento llevó a que la película fuera reelaborada. En lugar de abandonarlo, el productor Raymond Chow optó por terminar «Game of Death» empleando dobles de cuerpo y material grabado previamente debido a la muerte de Lee. Como resultado, la trama se modificó para representar a un actor de artes marciales que finge morir para identificar a quienes intentan eliminarlo.
A pesar de que Game of Death tuvo éxito comercial, obtuvo malas críticas por parte de los críticos. La película, que presenta sólo doce minutos de metraje filmado originalmente con Bruce Lee, ha sido criticada por su naturaleza explotadora, ya que incorporó imágenes reales del funeral de Lee en la película. Mike D’Angelo de El A.V. Club escribió sobre Game of Death: «No hay absolutamente ninguna razón para ver la película completa; simplemente salte al final, que muestra una serie de intensas escenas de lucha que parecen indicar que Bruce Lee apenas estaba comenzando a mejorar cuando se fue». .
9 Thunderstorm es una adaptación cinematográfica de una famosa obra china (1957)
- Clasificación IMDb: 7,2
En 1933 se creó Tormenta, una obra de renombre escrita por Cao Yu, que fue una de las obras chinas más aclamadas de principios del siglo XX. En 1957, llegó a las pantallas la adaptación cinematográfica dirigida por Ng Wui, con un joven Lee en el reparto. La película se centra en el devastador deterioro psicológico y físico de una familia próspera, derivado del incesto y la tiranía ejercida por el patriarca de la familia.
Como entusiasta de los juegos que se sumerge en debates sobre películas, diría que «Thunderstorm» es una película profundamente arraigada en la política, que profundiza en la jerarquía de clases y las consecuencias destructivas del tradicionalismo inquebrantable. La película ganó un importante resurgimiento en popularidad durante la década de 1970, coincidiendo con el ascenso de Lee a la fama internacional como icono del cine. Con el tiempo, se han lanzado varias adaptaciones de «Thunderstorm», siendo la épica wuxia de Zhang Yimou de 2006 «Curse of the Golden Flower», una de las más notables. En realidad, esta película se inspiró tanto en «Thunderstorm» como en «Hamlet» de Shakespeare.
8 Lee se convierte en una estrella de las artes marciales en The Big Boss (1971)
- Clasificación IMDb: 6,9
Después de la cancelación de «The Green Hornet», Lee enfrentó dificultades para encontrar trabajo en Hollywood, sin saber que las reposiciones de la serie lo habían convertido en una figura muy conocida en Hong Kong. A pesar de rechazar una oferta de Shaw Brothers Studio, Lee finalmente firmó con Raymond Chow, quien recientemente había establecido Golden Harvest. En su primera película para Golden Harvest, titulada «The Big Boss«, Lee interpretó a Cheng Chiu-on, un nativo de China que se mudó a Tailandia para trabajar en una fábrica de hielo y prometió abstenerse de la violencia. Sin embargo, cuando los trabajadores empezaron a desaparecer, Cheng se vio obligado a romper su promesa y enfrentarse al infame «Gran Jefe».
En un triunfo financiero sin precedentes, «The Big Boss» creó un frenesí cultural en Hong Kong, rompiendo el récord de ser la película más taquillera de la historia del país. A medida que amplió su estreno cinematográfico a otros territorios asiáticos, «The Big Boss» mantuvo su reinado en la taquilla en lugares como Singapur y Malasia. Más de un año después de su debut en Hong Kong, se presentó en Estados Unidos una adaptación estadounidense de «The Big Boss». Esta versión de la película también resultó ser una sensación inesperada de taquilla, encendiendo la curiosidad de Estados Unidos sobre las películas de artes marciales de Lee, marcando el comienzo de su fascinación por estas películas.
7 El Avispón Verde es una serie de televisión de culto (1966-1967)
- Clasificación IMDb: 7,4
En los años 1936 a 1952, el programa de radio «The Green Hornet» fue un gran éxito. Tras la popularidad de la serie de televisión Batman, ABC decidió intentar llevar The Green Hornet a la televisión. La serie gira en torno a Britt Reid, también conocida como Green Hornet, una editora que lucha contra el crimen con la ayuda de su mayordomo Kato. Van Williams consiguió el papel de Green Hornet, mientras que Lee fue elegido como Kato, el compañero de artes marciales de Green Hornet en la lucha contra el crimen.
Como fan acérrimo, siempre he encontrado que Batman es un poco más alegre y divertido en su interpretación. Por otro lado, The Green Hornet fue todo un negocio, jugándolo directamente desde el principio. A pesar de tener solo una temporada con 27 episodios, The Green Hornet jugó un papel importante en el aumento de la popularidad de las artes marciales en los EE. UU.
6 Lee hizo apariciones especiales como Kato en Batman (1966-1968)
- Clasificación IMDb: 7,5
Los espectadores modernos se han acostumbrado a una versión psicológicamente más compleja de Batman en las películas dirigidas por Christopher Nolan y Matt Reeves. Esto es bastante diferente de cómo las generaciones anteriores percibían a Batman debido a la serie de televisión alegre y divertida Batman. En este programa, Batman y Robin lucharon contra villanos como The Joker, The Penguin y King Tut. Los actores Adam West interpretaron a Batman, mientras que Burt Ward interpretó a Robin.
En la segunda serie de Batman, Van Williams y Bruce Lee aparecieron como sus personajes de The Green Hornet en tres episodios: «The Spell of Tut», «A Piece of the Action» y «Batman’s Satisfaction». En estos episodios de Batman, interpretaron a Green Hornet (Williams) y Kato (Lee). Una escena particularmente notable presenta una pelea entre Kato de Lee y Robin (Ward), que se destaca entre las apariciones especiales de Lee en Batman. Los autores Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz clasificaron a Batman como el 82º mejor programa de televisión en su libro de 2016, TV (The Book).
5 Enter the Dragon convirtió póstumamente a Lee en una superestrella (1973)
- Clasificación IMDb: 7,6
La aclamación mundial de las películas de artes marciales de Lee en Hong Kong capturó la atención de Hollywood, lo que los llevó a considerar asociarse con él en un proyecto. En 1973, Warner Bros. Pictures y Golden Harvest unieron fuerzas para crear Enter the Dragon, la primera película importante de artes marciales producida por un importante estudio estadounidense. En esta película, Lee interpreta el papel de un artista marcial Shaolin que accede a recopilar información sobre un misterioso señor del crimen, con el pretexto de participar en un torneo de artes marciales.
Cuando salió por primera vez, «Enter the Dragon» recibió una mezcla de opiniones de los críticos. Algunos encontraron problemas con su doblaje cuestionable, una actuación que podría haber sido mejor, una historia débil y una dirección promedio. Sin embargo, la mayoría estuvo de acuerdo en que la excepcional actuación de Lee en artes marciales fue realmente cautivadora. A pesar de estas deficiencias, «Enter the Dragon» se convirtió en un enorme éxito mundial. En total, ha recaudado más de 400 millones de dólares desde su estreno en 1973. «Empire» clasificó a «Enter the Dragon» en el puesto 474 en su lista de las 500 mejores películas jamás realizadas. En 2004, la Biblioteca del Congreso eligió «Enter the Dragon» para conservarla en el Registro Nacional de Cine.
4 The Orphan fue la última película de Lee en Hong Kong antes de regresar a los Estados Unidos (1960)
- Clasificación IMDb: 7,4
La película de Lee Sun-fung titulada «The Orphan» marcó su última aparición en una película de Hong Kong antes de partir hacia los Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Washington. No fue hasta «The Big Boss» de 1971 que Lee asumió otro papel en una producción de Hong Kong. En esta película, Lee interpretó a Ah Sam, un joven y rudo miembro de una pandilla callejera que desarrolla una amistad con el director de una escuela. Finalmente, Ah Sam abandona su estilo de vida de tríada para convertirse en estudiante de la misma institución.
Existe un acuerdo generalizado en que la actuación de Lee en la película «The Orphan» fue excepcional, particularmente durante su adolescencia. Los críticos del Archivo de Cine de Hong Kong elogiaron su actuación por ser versátil y multifacética, llena de enérgica jerga callejera y un comportamiento cínico y disfrazado que oculta profundas cicatrices emocionales. Durante décadas, «The Orphan» fue considerada una película perdida hasta que se encontró una copia en el extranjero en 1992. Los Premios de Cine de Hong Kong la clasificaron como la 52ª película en idioma chino más importante jamás producida.
3 Frente a la demolición es una obra fundamental del cine de Hong Kong de los años 50 (1953)
- Clasificación IMDb: 6,6
Bajo la dirección del reconocido director de Hong Kong Lee Tit, «In the Face of Demolition» es una pieza cinematográfica innovadora de la década de 1950 que representa la industria cinematográfica de Hong Kong. Este trabajo se alinea con el movimiento cinematográfico de izquierda y se desarrolla como un drama social que invita a la reflexión, centrándose en los residentes de un edificio de apartamentos en ruinas. Los personajes de esta película engloban a un taxista, un profesor desempleado, un profesional que recurre a la venta de sangre y un terrateniente corrupto. En particular, el propio Lee, a la edad de 13 años, asume un papel en la película cuando era adolescente.
En la década de 1950, Hong Kong vio una serie de películas que mezclaban historias melodramáticas con temas políticos de izquierda, y entre ellas se encontraba «In the Face of Demolition». Estas películas fueron grandes éxitos en la taquilla local. En 2005, para honrar los 100 años del cine chino, los Premios de Cine de Hong Kong revelaron su lista de las 100 mejores películas en idioma chino jamás realizadas. «In the Face of Demolition» consiguió el puesto 18 en esta estimada lista, lo que la convierte en la segunda película mejor clasificada de Lee (el director).
2 Lee hace su debut como director con El camino del dragón (1972)
- Clasificación IMDb: 7,2
Después de dos películas consecutivas dirigidas por Lo Wei, Lee tomó las riendas por primera vez dirigiendo un largometraje con la comedia de acción de artes marciales «The Way of the Dragon«. En esta película, Lee interpreta a Tang Lung, un experto artista marcial de Hong Kong que viaja a Roma para visitar a sus familiares y su restaurante. Mientras está allí, Lung se ve obligado a proteger a su familia de un grupo de matones violentos.
A medida que la fama de Lee seguía aumentando, «The Way of the Dragon» superó los logros de «The Big Boss» y «Fist of Fury». Esta fue la tercera película consecutiva de Lee que rompió el récord de taquilla de todos los tiempos en Hong Kong. La película es particularmente significativa por su pelea épica entre Lee y Chuck Norris. Este encuentro en el Coliseo, un momento crucial en la historia del cine, tocó la fibra sensible de las comunidades marginadas que encontraron puntos en común con el desvalido Lee luchando contra la figura establecida, Chuck Norris. Jo Barry de «Empire» elogió la pelea icónica de la película, afirmando que «Way Of The Dragon» es inolvidable principalmente por su enfrentamiento final entre Lee y Chuck Norris (quien en ese momento poseía numerosos títulos de campeonato mundial y estadounidense de Karate). Esta película ofrece una de las mejores secuencias de combate jamás filmadas. En 2010, «Empire» clasificó a «El camino del dragón» como la 95ª mejor película del cine mundial.
1 Fist of Fury es la mejor película de Lee (1972)
- Clasificación IMDb: 7,2
«Fist of Fury», dirigida por Lo Wei, presenta a Bruce Lee como Chen Zhen, un artista marcial que regresa a su escuela sólo para descubrir la desaparición de su maestro. Ante la sospecha de un crimen, se embarca en una investigación y al mismo tiempo lucha contra un intrusivo dojo japonés. La película emplea el género de las artes marciales para ahondar en las complejidades del colonialismo japonés.
La obra maestra de artes marciales «Fist of Fury» superó incluso a su propia «The Big Boss» para convertirse en la película de Hong Kong con mayores ganancias de la historia. Más tarde, «The Way of the Dragon», otra de las películas de Lee, eclipsaría las ganancias de «Fist of Fury». Sorprendentemente, a pesar del fallecimiento de Lee, el extraordinario éxito de «Fist of Fury» allanó el camino para numerosas secuelas y adaptaciones. Entre ellos se destacan «New Fist of Fury», protagonizada por Jackie Chan, y «Fist of Legend», con Jet Li. En 2005, los Premios del Cine de Hong Kong clasificaron a «Fist of Fury» como la decimosexta mejor película en idioma chino jamás producida, la posición más alta lograda por cualquier película dirigida por Lee.
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2024-09-08 20:50