Como alguien que ha pasado innumerables horas acurrucado bajo las mantas, con el corazón acelerado y los ojos muy abiertos por el miedo, puedo decir con confianza que estas películas han dejado una marca indeleble en mi alma amante del terror. Desde el encanto cursi de Ash Williams de Bruce Campbell hasta la imparable heroína de acción Sigourney Weaver como Ripley, estos personajes me han demostrado que incluso frente a un terror indescriptible, siempre hay lugar para una broma oportuna o una postura valiente contra las fuerzas del oscuridad.
Puede parecer inusual mezclar géneros de terror y aventuras en las películas, pero el subgénero resultante de ‘aventuras de terror’ ha producido algunas películas icónicas. La esencia emocionante de las grandes películas de aventuras radica en su descripción de experiencias estimulantes y arriesgadas. situaciones y situaciones peligrosas. Estas historias a menudo implican exploraciones a territorios desconocidos que están plagados de desafíos, personajes intrigantes y amenazas inminentes. Las películas de aventuras de terror llevan este concepto un paso más allá al eliminar el amplio atractivo que normalmente se encuentra en el género, haciendo que los obstáculos que enfrentan los protagonistas ingeniosos sean aún más intensos y escalofriantes.
Lograr una mezcla de miedo y emoción a veces puede resultar un desafío. A diferencia de los protagonistas de otros géneros de terror, los personajes de las películas de acción y aventuras a menudo tienen la oportunidad de enfrentarse a sus antagonistas y defenderse, incluso cuando se enfrentan a obstáculos aparentemente insuperables. Sin embargo, esto no significa que las películas de terror y aventuras no puedan ser intensamente aterradoras, ya que con frecuencia sumergen a los espectadores en escenarios angustiosos dentro de entornos familiares.
10 Como es arriba, es abajo
Un viaje desgarrador por las catacumbas parisinas
El género de terror con metraje encontrado ha sido un elemento básico popular del cine desde el éxito de The Blair Witch Project. Como es arriba, es abajo es una de esas películas inteligentes que de alguna manera logra unir la frágil sensibilidad del metraje diagético con las grandiosas ambiciones de una historia de aventuras. La protagonista de la película, Scarlett, es una erudita obsesionada con encontrar la legendaria piedra filosofal, un componente clave en el arte perdido de la alquimia. Para encontrarlo, debe liderar un equipo en una expedición a las profundidades de las infames catacumbas de París, llenas de cuerpos antiguos y horrores demasiado extraños para describir.
Filmada en auténticas catacumbas de París, la intrincada representación de Como es arriba, es abajo crea una atmósfera de ensueño y escalofriante. La narrativa establece paralelismos con uno de los primeros cuentos de aventuras, El infierno de Dante, incorporando referencias intelectuales a una típica película de terror. Sin embargo, a pesar de su profundo simbolismo, la película a menudo es criticada por la incomodidad que causa su estilo de cámara en mano, que resta valor al suspenso.
9 Van Helsing
Un crossover al estilo de los Vengadores de famosos monstruos de terror
La película de 2004 «Van Helsing», con Hugh Jackman como protagonista, combina magistralmente elementos de figuras icónicas del terror como Drácula, el Hombre Lobo y el monstruo de Frankenstein de una manera cautivadora. Al integrar hábilmente hilos narrativos de conocidas historias de terror de dominio público, personajes como el Sr. Hyde y Victor Frankenstein se convierten en parte de la búsqueda de Van Helsing para erradicar a Drácula en nombre de los Caballeros de la Santa Orden, un antiguo grupo dedicado a combatir monstruos, con sede en en el Vaticano.
Sin duda, Van Helsing no es conocido por su atractivo cinematográfico intelectual; en cambio, se nutre de sus espectaculares efectos especiales, diseños de monstruos imaginativos y secuencias de acción emocionantes. Hugh Jackman, en su segundo esfuerzo por encabezar una importante franquicia de acción de principios de la década de 2000, a menudo se pasa por alto, pero hace de Van Helsing un personaje entretenido al que apoyar. A pesar de recibir críticas negativas en su estreno inicial, el renombrado crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun Times señaló acertadamente que la película ocupaba una posición única como un juego sin sentido, pero divertido, a través de una colección de características clásicas de monstruos.
8 Hermandad del Lobo
Una característica de criatura francesa única con acción de altos vuelos.
Como devoto admirador, describiría «La Hermandad del Lobo» como una mezcla excepcional de terror de artes marciales digna de palomitas de maíz, proveniente de los rincones góticos de Francia. Esta cautivadora película nos transporta al siglo XVIII, donde un caballero y naturalista francés se embarca en una emocionante búsqueda para descubrir la verdad detrás de la legendaria Bestia de Gévaudan. Acompañado por su compañero iroqués, se adentran en el oscuro corazón del folclore francés, donde se decía que este aterrador monstruo causó estragos en la provincia durante el siglo XVIII.
En particular, el juego de rol de acción y terror «Bloodborne» estuvo significativamente influenciado por la película «Brotherhood of the Wolf«, basándose en gran medida en su vestuario y escenografía. Con una combinación de intrigantes efectos prácticos y emocionantes secuencias de artes marciales, «Brotherhood of the Wolf» ofrece tanto una escalofriante película de terror como un emocionante espectáculo de acción y aventuras. Sin embargo, el complejo contexto histórico de la película, arraigado en la política francesa del siglo XVIII, ocasionalmente altera su ritmo.
7 Las brujas
Una de las mejores adaptaciones de Roald Dahl jamás llevadas a la pantalla
De hecho, es fascinante cómo algunas películas de terror y aventuras pueden mantener una sensación de amistad con los niños y al mismo tiempo ofrecer escenas escalofriantes. La adaptación cinematográfica de 1990 de «Las brujas» de Roald Dahl sirve como un excelente ejemplo que respalda esta noción. Como fanático, encontré que la película es una exploración apasionante de los aspectos más oscuros de la querida literatura infantil de Dahl. Ambientada en Europa tras la trágica muerte de sus padres, la historia sigue a un niño estadounidense que se encuentra cara a cara con un horrible aquelarre de brujas que albergan un profundo odio hacia los niños.
Creados por el legendario titiritero Jim Henson, los escalofriantes efectos prácticos de Las brujas son bastante inquietantes y se aventuran en áreas que podrían hacer que algunos espectadores cuestionen los límites del terror para los niños. La inquietante representación del destino de ciertos personajes contribuye a una sensación de suspenso y pavor dentro de los efectos especiales de la película, agregando una capa adicional de miedo a la narrativa. Sin embargo, la película pierde algunos puntos por alterar el sombrío final del libro original, optando en cambio por una conclusión más optimista.
6 chico infernal
Sigue siendo la mejor adaptación del cómic clásico.
Las películas de Guillermo del Toro están impregnadas de una mezcla de terror emocionante, como lo demuestra su trabajo en la película original de Hellboy. Esta película fue adaptada de la reconocida serie de cómics de Mike Mignola y profundiza en la historia de fondo de Hellboy, interpretado por Ron Perlman, quien es un demonio inicialmente convocado para destruir la Tierra por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, pero luego adoptado y criado por los aliados para servir como el investigador jefe de la BRPD (Oficina de Investigación y Defensa Paranormal). En esta película, Hellboy se enfrenta a Rasputín, el hechicero responsable de su invocación.
En un estilo más sencillo y conversacional, podríamos decir: Ron Perlman realmente encarna el personaje icónico de Hellboy, usando su fuerte mandíbula y su notable habilidad para usar maquillaje para darle vida al ingenioso héroe demoníaco cotidiano. El siniestro cyborg nazi Kroenen actúa como un adversario escalofriante a lo largo de la película, amenazando constantemente el corazón emocional de la historia. A pesar de esto, la película original de Hellboy sigue siendo excepcional, aunque puede resultar abrumadora para los nuevos en la serie de cómics debido a su abundancia de personajes del material original.
5 El descenso
Un claustrofóbico sumergido en la locura
En una liga propia entre las películas de terror y aventuras que podrían no ser tan terriblemente intensas como las películas de terror tradicionales en términos de puros sobresaltos, The Descent se erige como una película innegablemente aterradora. La historia gira en torno a un grupo de mujeres que se embarcan en una exploración de cuevas escondidas en las Montañas Apalaches, con una participante todavía lidiando con las consecuencias de una dolorosa pérdida personal. Sin embargo, su viaje empeora cuando se encuentran no sólo atrapados bajo la superficie de la tierra sino también enfrentados a grotescas criaturas subterráneas conocidas como «Crawlers».
En términos de temibles monstruos de paja, los Crawlers se encuentran entre los grupos de criaturas más aterradoras, escalando silenciosamente las suaves paredes de las cuevas sin ser notados excepto en inquietantes grabaciones de visión nocturna. Las cuevas en sí son igualmente aterradoras y envuelven a los desafortunados aventureros en un apretón fuerte y claustrofóbico. Aunque los personajes pueden no destacarse como particularmente memorables, incluso si están retratados de manera convincente, The Descent es una película de terror excepcionalmente creativa y poderosamente efectiva que cuenta con un emocionante sentido de aventura.
4 aniquilación
Una inteligente odisea de terror lovecraftiana
Las películas de terror y aventuras no siempre tienen por qué ser superficiales; pueden profundizar en temas profundos y desenterrar fuerzas de miedo que ni siquiera las historias de terror tradicionales más intelectuales han imaginado. Te presentamos «Annihilation«, una película escalofriante que combina el terror lovecraftiano con imágenes alucinantes. La narrativa gira en torno a una científica que se aventura en una desconcertante zona de cuarentena conocida como «The Shimmer», donde su marido desapareció durante una misión anterior.
En términos simples, la biología única de la vida animal y vegetal de The Shimmer ofrece tanto un viaje impresionante como una mirada escalofriante al terror cósmico. Natalie Portman se mantiene firme como protagonista firme, lidiando con los acontecimientos de pesadilla que se desarrollan ante ella pero decidida en su búsqueda del éxito. Annihilation, aunque ocasionalmente profundiza en profundidades filosóficas, no le resta valor a su emocionante atractivo de terror y aventuras como para empañar el disfrute general.
3 ejército de la oscuridad
El epítome de la payasada de terror
En una deliciosa mezcla de terror, emoción, humor y fantasía, la innovadora tercera entrega de Sam Raimi, «Army of Darkness», explora hábilmente varios géneros. Siguiendo directamente desde «Evil Dead II», el resistente Ash Williams, interpretado por Bruce Campbell, se ve transportado al pasado después de haber sido arrojado a través de un portal por los malévolos Deadites. Tras ganarse con éxito la confianza de la temerosa población medieval, Ash debe unirlos contra una horda de muertos vivientes que avanza y, como resultado, embarcarse en una arriesgada expedición.
En muchos sentidos, Army of Darkness jugó un papel fundamental en la configuración de la serie Evil Dead. Los caballeros épicos, las emocionantes batallas y el viaje del héroe de la película la convierten en una aventura que se destaca entre las películas de terror. Ofrece una gran cantidad de sangre escalofriante y horror corporal, superando los límites de la imaginación incluso de los fanáticos más dedicados. Sin embargo, algunos espectadores pueden encontrar la excesiva comedia slapstick demasiado, ya que a veces se desvía hacia lo absurdo de un episodio particularmente espantoso de Tom y Jerry en lugar de mantener el tono de una película de terror.
2 La Momia
Indiana Jones se encuentra con el clásico terror universal
Pocas películas coinciden con los principios de una película de terror y aventuras como «La Momia» de Brendan Fraser. Combinando elementos de exploración tipo Indiana Jones con la tradicional historia de monstruos de Universal Studios, esta película presenta a Brendan Fraser como Rick O’Connell, un explorador de tumbas estadounidense. Se le asigna la tarea de guiar una expedición a los restos del antiguo Egipto, con el objetivo de descubrir Hamunaptra, la ciudad de los difuntos. Durante su viaje, sin darse cuenta, despiertan a un antiguo mal malévolo envuelto en vendas.
La Momia se ha mantenido constantemente en la cima del género de películas de terror y aventuras como posiblemente la mejor película de momias jamás producida. Desde el cautivador encanto de Fraser como actor principal hasta el escalofriante espectáculo de los enjambres de escarabajos y cadáveres disecados desenterrados, la película sobresale en muchas áreas. Sin embargo, un elemento que puede impedir que se vuelva atemporal son los efectos especiales anticuados, que se volvieron cada vez menos convincentes a medida que avanzaba la serie La Momia.
1 extraterrestres
Terror reluciente de ciencia ficción en un envoltorio de ópera espacial
La película original de Alien se destaca como una eficaz producción de terror en solitario. Sin embargo, infundir elementos de aventura, conflicto y autonomía del protagonista en la historia de Ripley impulsó significativamente la franquicia. La secuela de James Cameron del clásico de Ridley Scott nos presentó a un equipo de arrogantes marines espaciales junto con Ripley, el único superviviente de Nostromo, en una misión a un planeta infestado de extraterrestres. En lugar de enfrentarse a una criatura, se encontró luchando contra numerosos xenomorfos. El desafío era eliminar a la reina de los alienígenas y proteger a los colonos inocentes del daño.
De una manera fresca y atractiva, Aliens fue pionera en combinar elementos de acción y terror que desde entonces se han convertido en tropos sobreutilizados. No solo ofrece imágenes elegantes como Ripley usando el cargador de energía o la mirada siniestra de la reina xenomorfa, sino que también explora sutilmente temas profundos como la maternidad, la masculinidad, la feminidad y el trastorno de estrés postraumático. Repleto de elementos esenciales de terror dentro de una convincente narrativa de ciencia ficción, Aliens es un desafío de superar en este género.
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2024-10-25 13:28