Como crítico de cine con años de experiencia a mis espaldas, debo decir que Peter O’Toole fue una auténtica maravilla en el mundo del cine. Sus actuaciones fueron extraordinarias y su capacidad para dar vida incluso a los personajes más complejos fue realmente asombrosa.
Como entusiasta del cine, no puedo evitar maravillarme ante el impacto atemporal de Peter O’Toole, una leyenda cuyas fascinantes actuaciones han resonado a través de generaciones. Comenzando mi viaje en la pantalla grande en 1960 y continuando deslumbrando al público hasta su partida en 2013, este extraordinario actor obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia, haciendo historia al ostentar el récord de mayor cantidad de nominaciones sin llevarse a casa la estatua dorada. Desde obras maestras inolvidables como «Lawrence de Arabia» hasta encantadoras favoritas de la familia donde prestó su voz para «Ratatouille» de Pixar, O’Toole ha dejado su huella indeleble en Hollywood y en los anales de la historia del cine.
A pesar de etiquetarse a sí mismo como «el mayor perdedor» por no haber ganado nunca un Premio de la Academia, al recordar su carrera, está claro que O’Toole realizó una serie de actuaciones dignas de un Oscar. Tanto en papeles cómicos como dramáticos, aportó un profundo sentido de humanidad a cada personaje, y su carisma natural realzó cada papel que interpretó. Con un estilo shakesperiano que dio profundidad a sus célebres actuaciones, O’Toole debe ser recordado no sólo como uno de los grandes actores de su tiempo, sino también entre los grandes de todos los tiempos.
10 Calígula (1979)
Peter O’Toole como Tiberio
La película de los años 70 «Calígula» generó una gran controversia debido a sus representaciones gráficas del sexo, lo que llevó a algunos a etiquetarla como obscena. El patrocinador de la película, «Penthouse», incluso defendió la película ante los tribunales. El estreno de la película provocó revuelo y fue prohibida en varios países por sus escenas sexuales extremas. Como retrato del ascenso y caída del emperador romano Calígula (interpretado por Malcolm McDowell), esta película no rehuyó mostrar la decadencia sexual y la agitación política durante su gobierno.
Con Peter O’Toole ya establecido como una leyenda de Hollywood, su interpretación del emperador romano Tiberio le dio un elemento de autenticidad a esta película, que algunos espectadores consideraron una mezcla de narrativa histórica y contenido explícito. Conocida como «Calígula», la película ha desarrollado un culto de seguidores con el tiempo. En 2021, se lanzó una versión ampliada de 178 minutos, titulada «Ultimate Cut», que presenta imágenes inéditas que fueron bien recibidas. Como una de las películas más atrevidas y gráficas de la carrera de Peter O’Toole, «Caligula» ahora se celebra como un estreno innovador que desafió los límites de lo que se podía mostrar en el cine convencional.
9 ¿Qué hay de nuevo, minino? (1965)
Peter O’Toole como Michael James
A pesar de que Woody Allen creó obras más reconocidas más adelante en su carrera, una de las primeras producciones cautivadoras fue «¿Qué hay de nuevo, minino?» Esta comedia loca fue protagonizada por Allen junto a actores estimados como Peter Sellers y Peter O’Toole, y contó con el tema icónico escrito por Burt Bacharach y Hal David, cantado por Tom Jones. La historia gira en torno a un playboy que contempla casarse con su novia, ofreciendo un retrato tremendamente cómico de la exploración característica de Allen en las neurosis del mujeriego y los incómodos enredos de adultos jóvenes atractivos y sexualmente activos.
En esta película asumí el papel de Michael, el encantador playboy que cariñosamente se refería a todas las mujeres como «miniñas» para ahorrarse la molestia de recordar nombres. La película se llenó de risas y fue un placer verme en un entorno tan animado. Sin embargo, no logró igualar la intensidad de mis mejores actuaciones, como en Lawrence de Arabia o incluso en Annie Hall. Si bien hay mucho que apreciar aquí, simplemente no se puede comparar con esos clásicos atemporales.
8 La clase dominante (1972)
Peter O’Toole como Jack Gurney, decimocuarto conde de Gurney
La película ‘La clase gobernante’, una favorita de culto salvaje e infravalorada, ofrece un comentario único, humorístico y siniestro sobre la jerarquía social británica. Protagonizada por Peter O’Toole como el esquizofrénico paranoico decimocuarto conde de Gurney, que cree que es Jesucristo, ‘The Ruling Class’ inicialmente fracasó en taquilla, pero desde entonces se ha ganado un estatus de culto. Como potente sátira de la aristocracia, O’Toole ofreció un retrato notable de la agitación dentro de su inestable carácter noble, que heredó la propiedad de su padre.
En una interpretación audaz y dramática, O’Toole encarnó de manera convincente su personaje mentalmente perturbado, adornando una voluminosa peluca rubia e interpretando a la autoproclamada deidad renacida. Cuando los familiares de Gurney intentaron apoderarse de su herencia, comenzaron a surgir preguntas sobre la fragilidad de los vínculos familiares. Como crítica mordaz a las personas que se ven obligadas a asumir roles que no les convienen, La clase gobernante es digna de reconocimiento como una de las mejores películas de O’Toole.
7 Adiós, Sr. Chips (1969)
Peter O’Toole como Arthur «Chips» Chipping
En el musical «Goodbye, Mr. Chips», Peter O’Toole hizo un retrato suave y misterioso, compartiendo tiempo en pantalla con la famosa vocalista de los años 60 Petula Clark. Interpretando a Arthur «Chips» Chipping, O’Toole interpretó a un estricto profesor de latín y griego en Brookfield School, una escuela situada más allá de Londres. Dedicado a formar mentes jóvenes, el Sr. Chips experimentó una mezcla de altibajos, mientras lloraba la muerte de su colega y futuro cónyuge, y se entristecía por la pérdida de vidas sin sentido durante la guerra.
La excelente relación entre O’Toole y Clarke hizo de «Adiós, Sr. Chips» un conmovedor cuento escolar que ofreció a O’Toole la oportunidad de atenuar su típica extravagancia en favor de una interpretación más auténtica y emocional. Además, O’Toole mostró sus habilidades musicales canturreando numerosas melodías encantadoras, incluida «¿A dónde fue mi infancia?» Con una puntuación perfecta del 100% de los críticos en Rotten Tomatoes, «Goodbye, Mr. Chips» se destacó como una adición excepcional a la ilustre filmografía de O’Toole.
6 Venus (2006)
Peter O’Toole como Maurice Russell
En aquel entonces, me sentí cautivado por la octava y última nominación al Premio de la Academia de Peter O’Toole por la película «Venus». Esta fue una película notable, particularmente digna de mención porque marcó el debut del futuro Doctor Who, Jodie Whittaker.
En mi opinión, ver «Venus» fue una experiencia esclarecedora. Era una historia conmovedora sobre un anciano que se enamora de una mujer mucho más joven que él, pero tenía un trasfondo de humor negro que la hacía intrigante. El guión y las actuaciones eran tan convincentes y auténticos que, aunque el concepto pudiera parecer inapropiado a primera vista, no lo era. Este papel de O’Toole al final de su carrera es digno de atención para aquellos que solo han visto sus películas anteriores, ya que muestra un lado diferente de su destreza actoral.
5 Mi año favorito (1982)
Peter O’Toole como Alan Swann
Las habilidades cómicas de Peter O’Toole, que a menudo se pasan por alto, se mostraron más evidentemente en su papel nominado al Premio de la Academia en «Mi año favorito«. Como Alan Swann, la leyenda del actor borracho y bravucón, O’Toole retrató magistralmente el humor impredecible de un hombre que parecía estar bebiendo su carrera. Con Mark Linn-Baker como el inexperto escritor de comedia responsable de mantener sobrio a Swann antes de su aparición en vivo en el programa de variedades, «My Favourite Year » hizo que las risas fluyeran en todo momento.
La película titulada «Mi año favorito», que tiene lugar en 1954, es un sincero homenaje a la era temprana de la televisión y las luchas caóticas de la transmisión en vivo. Peter O’Toole interpretó de manera convincente a un actor que ya pasó su mejor momento y que lucha con su necesidad de permanecer perpetuamente intoxicado. La comedia y la melancolía de este personaje eran palpables en todo momento. Utilizando un humor excéntrico, un estilo de actuación exagerado y un diálogo rápido, «My Favourite Year» mostró la plataforma ideal para las habilidades de Peter O’Toole.
4Becket (1964)
Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra
En la década de 1960 se estrenaron dos películas protagonizadas por Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra, tituladas Becket. Estas películas le valieron una nominación al Oscar. Este drama histórico describió la compleja relación entre el monarca y su amigo convertido en obispo Thomas Becket, un papel basado en la obra de 1959 «Becket o el honor de Dios» de Jean Anouilh. Aunque fue visualmente cautivadora, perdió ante «My Fair Lady» en la carrera por el Premio de la Academia a la Mejor Película. Sin embargo, sí ganó el Oscar al Mejor Guión Adaptado.
Impulsada por dos interpretaciones destacadas de O’Toole y Richard Burton en sus papeles, la película Becket encarna la esencia de un clásico atemporal y merece un mayor reconocimiento por parte del público contemporáneo. Como una historia que gira en torno a la colaboración, el honor y la fe, Becket se desarrolló a un ritmo mesurado, culminando en un desenlace épico. Fue una hazaña notable que estos titanes de la actuación, O’Toole y Burton, aparecieran juntos en la pantalla con tanta gracia, sin eclipsar al otro en sus gigantescas actuaciones.
3 Ratatouille (2007)
Peter O’Toole como Anton Ego
Como entusiasta del cine, no puedo evitar reconocer el viaje cinematográfico diverso y expansivo emprendido por Peter O’Toole. Este viaje lo llevó a un papel inolvidable en la encantadora historia de Pixar, Ratatouille. En esta película, interpreté a Anton Ego, un crítico con un paladar hastiado que tenía el poder de hacer o deshacer un restaurante en dificultades. Sin embargo, no fue el chef Alfredo Linguini quien se ganó a Anton, sino Remy, el roedor con inclinaciones culinarias, cuyos platos despertaron en Anton recuerdos de la cocina de su madre, encendiendo una nueva apreciación por los sabores olvidados hace mucho tiempo.
En una combinación apropiada, el tono refinado y formal de O’Toole complementaba perfectamente sus rasgos faciales demacrados y afilados y sus puntos de vista severos e inflexibles. Ratatouille, una de las obras maestras de Pixar, obtuvo elogios universales de la crítica y contaba con una historia que atraía tanto a niños como a adultos. Tener a O’Toole como parte del elenco de voces le dio un aire de elegancia y prestigio a esta película familiar, y Ratatouille finalmente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.
2 El león en invierno (1968)
Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra
Cuatro años después de mi cautivadora interpretación del rey Enrique II en la película aclamada por la crítica «Becket», me encontré una vez más poniéndome la corona por otra actuación digna de un Oscar en «El león en invierno». En esta producción, la historia cambió su enfoque hacia el ambicioso esfuerzo del rey Enrique por asegurar una línea de sucesión durante una reunión familiar festiva durante la Navidad de 1183. Sin embargo, estas maniobras estratégicas encendieron un torbellino de caos personal y político a medida que estallaban tensiones entre mi familia y yo. mi esposa separada, Leonor de Aquitania (interpretada brillantemente por la legendaria Katherine Hepburn), nuestros tres resistentes hijos, el rey francés e incluso mi media hermana y amante, Alais.
La película «El león en invierno», adaptada de la obra de James Goldman, ofreció un retrato apasionante de acontecimientos históricos. Desafortunadamente, Peter O’Toole se perdió el Oscar al Mejor Actor frente a Cliff Robertson por su papel en Charly, pero Katherine Hepburn brilló y se convirtió en la ganadora inaugural de tres premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz. En resumen, «El león en invierno» fue un drama histórico y político profundamente atractivo, excepcional gracias a las destacadas actuaciones principales de O’Toole y Hepburn, quienes convirtieron esta película de la monarquía en una experiencia cinematográfica inteligente, melodramática y cautivadora. em>
1 Lawrence de Arabia (1962)
Peter O’Toole como TE Lawrence
En términos de la carrera de Peter O’Toole, una película destaca más que cualquier otra: Lawrence de Arabia. Como obra maestra dirigida por David Lean, Lawrence de Arabia fue un examen exhaustivo del verdadero oficial del ejército británico T.E. Las aventuras de Lawrence en las provincias otomanas de Hejaz y la Gran Siria durante la Primera Guerra Mundial. Con paisajes impresionantes y una representación convincente de un personaje casi mítico, Lawrence de Arabia ha solidificado su posición no solo en la cima de la filmografía de O’Toole sino también entre las mejores películas de la historia. creado.
En términos simples y atractivos: la maravilla cinematográfica, Lawrence de Arabia, se ha vuelto legendaria como una brillante encarnación del mayor potencial del cine. Mientras el personaje de Lawrence lidiaba con las brutales realidades de la guerra y su compleja identidad como un hombre británico que forjaba relaciones con las tribus árabes del desierto, esta historia profundizaba en los ricos temas del imperio británico en un momento de transformación significativa. Por encima de todos los demás papeles, Lawrence de Arabiademostró por qué Peter O’Toole es venerado como un ícono cinematográfico.
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