Como hijo de la era atómica, no puedo evitar sentir nostalgia cuando miro hacia atrás a las películas que definieron nuestra era. Entre esos clásicos atemporales, dos se destacan como el epítome de la brillantez de una película de serie B: «¡Ellos!» y «Criatura de la Laguna Negra».
Cuando era niño y crecía a la sombra de la Guerra Fría, no podía evitar sentirme fascinado por esos terroríficos pero cautivadores monstruos nucleares que dominaron el género de terror durante la era atómica. Parecía como si fueran un reflejo de nuestro malestar colectivo, un sombrío recordatorio de la constante corriente subterránea de miedo que acechaba bajo la fachada pacífica de la década de 1950, la era de las vallas y las tartas de manzana. Debajo de esta idílica superficie, vivíamos en constante anticipación de que el mundo terminaría en una catástrofe nuclear. El inicio oficial de la Guerra Fría fue en 1947, pero su escalofriante espectro ya se cernía sobre nosotros desde hacía bastante tiempo.
Como ávido jugador, no es ningún secreto que la energía nuclear era un tema candente en aquel entonces, que acechaba constantemente en nuestros pensamientos. Esto se refleja en las películas de la época, donde criaturas monstruosas nacían de desastres atómicos. Al mismo tiempo, la humanidad se aventuró por primera vez en el espacio, ampliando nuestros horizontes y avivando nuevos temores. Lo desconocido de la vida extraterrestre y las mutaciones dentro de nuestro mundo dieron origen a un género único: los monstruos atómicos. Aunque la serie Godzilla se volvería icónica, no fue la única que mostró terrores imponentes en las pantallas, dejando un legado duradero en el panorama del cine de terror.
10 La aracnofobia definitiva saca provecho de un miedo común
Tarántula, 1955
«Tarántula» de 1955 no sólo aprovechó nuestro miedo primario a las arañas, sino que tomó este miedo y lo magnificó exponencialmente. Un científico, impulsado por el deseo de ayudar a alimentar a la creciente población, estaba trabajando en un nutriente en su laboratorio, pero fue algo descuidado con los protocolos de seguridad. Desafortunadamente, este nutriente tuvo una consecuencia inesperada: cuando se ingería en su forma cruda, desencadenaba un crecimiento rápido y excesivo en quienes lo consumían.
¡Claro! Aquí está mi intento de parafrasear el texto dado desde una perspectiva en primera persona como jugador:
9 Cuidado con una mujer (50 pies) despreciada
El ataque de la mujer de 50 pies, 1958
En el espíritu de una época específica, el peor temor de todo personaje de película: una mujer poderosamente imponente. La historia se desarrolla cuando una heredera emocionalmente frágil se topa con una nave espacial extraterrestre y experimenta un rápido crecimiento hasta alcanzar unos inmensos 50 pies de altura. Se produce el caos, cuyo objetivo principal es su cónyuge infiel. En su forma colosal, rastrea a su marido y, sin darse cuenta, mata a su amante. Posteriormente, también elimina a su marido, sólo para encontrarse con su propia desaparición más tarde.
En aquel entonces, no era sólo mi película favorita sobre la era atómica la que profundizaba en las aterradoras consecuencias de alterar el tamaño humano en lugar del de animales, extraterrestres o seres misteriosos. En 1957, una película llamada The Amazing Colossal Man también mostraba a un hombre creciendo hasta alcanzar proporciones colosales. Curiosamente, el extremo opuesto se abordó ese mismo año con otra película, El increíble hombre que se encoge.
8 Todo da miedo después de ser encogido en una niebla radiactiva
El increíble hombre que se encoge, 1957
En mi mundo de juego, todo se convirtió en un enorme laberinto cuando me topé con esa espeluznante niebla radiactiva mientras navegaba en mi barco. Lo siguiente que supe fue que me estaba encogiendo a un ritmo alarmante. Cuanto más grande crecía el mundo que me rodeaba, más pequeño y frustrado me sentía. Esta escalofriante historia de terror de la era atómica es famosa por sus impresionantes efectos prácticos: decorados y accesorios enormes que hicieron que mi pequeña estatura fuera demasiado real.
La historia, escrita por Richard Matheson, refleja elementos encontrados en episodios de «The Twilight Zone» escritos por el mismo escritor. Al concluir la película, el protagonista encuentra consuelo al aceptar su destino: disminuir a proporciones microscópicas. Un giro conmovedor radica en su esperanza de que incluso en este estado, Dios aún reconocería su existencia. Esto deja una impresión agridulce.
7 escorpiones también son un adversario aterrador
El escorpión negro, 1957
En la década de 1950, no eran sólo las tarántulas gigantes las que causaban terror en las pantallas de cine. En la película de 1957 «El escorpión negro», una producción mexicano-estadounidense, una erupción de un volcán liberó escorpiones antiguos y monstruosos en el mundo.
Inicialmente, los aldeanos descubren que sólo matan a su ganado, pero pronto se enfrentan a una realidad más escalofriante: las criaturas en stop-motion comienzan a atacar y aterrorizar a los humanos. La película The Black Scorpion ganó popularidad de culto no oficial cuando se proyectó como característica principal en un episodio de 1990 de Mystery Science Theatre 3000.
6 Antes de la piel de gallina, estaba la mancha
La mancha, 1956
¡Vaya, habla de un aterrizaje extraño! Parece que una criatura extraterrestre pegajosa de más allá de las estrellas ha aterrizado en nuestro planeta Tierra y tiene bastante apetito: ¡nosotros! A medida que devora más formas de vida, este intruso viscoso sigue creciendo cada vez más. Es un concepto que se remonta a la era nuclear, pero con el tiempo, su rareza y su factor divertido le han valido un estatus de culto. No puedo evitar sentirme fascinado por este extraño juego de mi pasado como jugador.
Con el tiempo, la idea de «The Blob» ha demostrado un notable poder de permanencia en la cultura popular, a lo largo de numerosas décadas. En 1988 se estrenó una nueva versión completa de la película original. Para aquellos que crecieron en los años 90 y principios de los 2000, el nombre «The Blob» puede evocar recuerdos de las obras de R.L. Stine llenas de manchas y baba, como «The Blob That Ate Everyone» y «It Came from Beneath the Sink». «, que estaban fuertemente influenciados por las películas de monstruos atómicos.
5 terrores árticos que inspiraron un clásico del futuro
La cosa de otro mundo, 1951
La película de 1951, comúnmente conocida simplemente como «The Thing», ha ganado renovada popularidad en los últimos tiempos debido a su influencia en la nueva versión de 1982. John Carpenter, quien hizo el clásico «Halloween» de 1978, fue un fanático de la película original «The Thing» desde hace mucho tiempo. En su innovadora película, se proyectó en televisión «La cosa de otro mundo» de 1951. Más tarde, crearía «The Thing» de 1982 con Kurt Russell, que solidificó la historia como un clásico del género de terror.
Concebida originalmente en la década de 1950, esta historia marcó el comienzo de una nueva ola de narración. En el Ártico, los investigadores encuentran una forma de vida extraterrestre que los ataca. Tras la investigación, descubren que se trata de una vida vegetal sensible, capaz de asumir forma humanoide. A diferencia de su remake posterior, el final es más claro y presenta una de las advertencias finales más escalofriantes, aunque algo melancólicas, de la historia del cine: «Corre la voz. Comparte este mensaje con todos, sin importar dónde estén. Sigue mirando hacia arriba. Mantente alerta. . Mira los cielos…».
4 El terror de demasiados tentáculos
Vino de debajo del mar, 1955
Durante la era atómica, los peligros no sólo descendían del cielo. De vez en cuando, como se muestra en la película de 1955 «Vino de debajo del mar», emergieron de las profundidades de nuestros propios océanos. La película fue diseñada inicialmente para mostrar los famosos efectos stop motion de Ray Harryhausen, con un pulpo colosal acaparando la atención. Resultó increíblemente eficaz en este sentido, lo que llevó a Harryhausen a colaborar de nuevo con el productor en «La Tierra contra los platillos voladores» al año siguiente.
En la película, un submarino nuclear recupera muestras del tejido de una colosal criatura marina. Tras examinarlos, los científicos confirman que pertenecen a un pulpo enorme. No mucho después, se producen incidentes que involucran nadadores y barcos que desaparecen, y queda claro que el sospechoso es el recién revelado titán de las profundidades marinas: la aterradora bestia marina gigante. La trama es atractiva y rápida, pero los efectos especiales de Harryhausen, en particular la escena en la que el pulpo escala el puente Golden Gate para atacar, hacen de esta película una película que hay que ver.
3 Un extraterrestre que no viene en paz
Vino del espacio exterior, 1953
¡Esto se originó más allá de nuestro mundo!» era una frase clásica ya entonces, pero en 1953 se convirtió en el título de una película que desató la locura por las películas de serie B sobre extraterrestres. Basado en un guión de Ray Bradbury, sigue a un astrónomo aficionado que presencia el accidente de una nave espacial en el desierto. En una historia tan antigua como nuestra historia, los funcionarios locales inicialmente lo descartan como loco e ignoran sus advertencias. Sin embargo, cuando la gente del pueblo comienza a desaparecer, luego regresa alterado. la situación se vuelve más urgente.
Como entusiasta de la ciencia ficción, debo decir que estos seres extraterrestres se parecen a las medusas en su forma natural, pero tienen una extraordinaria capacidad para transformarse. Imitan la apariencia de sus abducidos, pero de alguna manera no logran capturar la esencia de la humanidad, dejando un parecido inquietante que deja al descubierto su disfraz. A pesar de nuestro triunfo al derrotarlos y enviar su nave espacial a despegar, la película concluye de manera muy parecida a The Thing, insinuando siniestramente su regreso.
2 hormigas asesinas gigantes son un clásico instantáneo
¡Ellos!, 1954
Una de las primeras películas de monstruos y criaturas con temática atómica, «¡Ellos!«, transformó a la humilde hormiga en un gigante aterrador. El sospechoso habitual, la radiación, contaminó un hormiguero, lo que provocó que las hormigas crecieran hasta alcanzar tamaños colosales. Un suceso escalofriante que involucra a una joven solitaria descubierta inconsciente en el desierto desencadena una investigación en un pueblo abandonado cercano.
Absolutamente, las colosales hormigas finalmente van más allá de dañar los almacenes generales y se convierten en un peligro a nivel nacional cuando dos hormigas reinas jóvenes y sus hormigas obreras logran liberarse de sus recintos para crear nuevas colonias. Esta situación se transforma en una versión moderna del hombre versus la naturaleza a medida que los humanos se esfuerzan por controlar estas hormigas letales. La intensa confrontación lleva a nuestros héroes desde la árida naturaleza hasta el laberíntico sistema de alcantarillado de Los Ángeles, culminando en una conclusión imprevista y estimulante que reflexiona sobre las desastrosas consecuencias de las pruebas atómicas posteriores a Trinity.
1 El regalo del monstruo submarino que sigue dando
Criatura de la Laguna Negra, 1954
La era atómica podría no haber sido tan memorable sin el icónico personaje de Gill-man que adorna nuestras pantallas. Al igual que otras estrellas famosas de películas de serie B, inicialmente apareció en cines selectos en formato 3D, y el público se ponía gafas polarizadas para disfrutar plenamente del espectáculo visual. Sin embargo, como la tendencia 3D estaba disminuyendo rápidamente, también se lanzó simultáneamente una versión 2D, que ofrece una experiencia de visualización óptima para todos. Independientemente de la versión que elijas, Gill-man dejó un impacto duradero. Además, Milicent Patrick, que diseñó Gill-man y cuyo trabajo fue previamente suprimido, finalmente ha recibido en los últimos tiempos el reconocimiento esperado desde hace mucho tiempo por su creación atemporal.
En sus expediciones por las aguas del Amazonas, los investigadores se topan con frecuencia con una criatura legendaria mitad humana, mitad acuática conocida como Gill-man. Se sospechaba que esta criatura era responsable de una serie de muertes misteriosas. Sin embargo, desarrolló sentimientos por la bella Kay e intentó secuestrarla antes de que su equipo pudiera intervenir. Esta subtrama romántica inspiraría más tarde al cineasta de terror Guillermo del Toro a la hora de crear su película de 2017, «La forma del agua».
- Cómo encontrar (y rescatar) a Zevlor en Baldur’s Gate 3
- Explicación del final de Se7en (en detalle)
- Las 10 mejores piezas de barcos Starfield (y dónde encontrarlas)
- El DLC perfecto para Baldur’s Gate 3 ya existe, pero hay un problema
- El manual del jugador de Dungeons & Dragons 2024 es básicamente una edición completamente nueva
- 10 giros argumentales más salvajes en Smallville
- El espectáculo de parodia de Kath y Kim se vio obligado a involucrar a la policía después de viles amenazas de muerte: ‘Copos de nieve de extrema derecha’
- Rumor: Sony puede haberse asegurado los derechos de comercialización de GTA 6
- Este desafortunado equipo de CS2 acaba de convertirse en la primera víctima de la controvertida regla Snap Tap
- No Man’s Sky: Acuario – Tráiler oficial
2024-09-10 18:06