Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el rico tapiz del arte cinematográfico, debo decir que los años 80 fueron verdaderamente una época dorada para las películas. La década estuvo repleta de obras maestras innovadoras, cada una de las cuales añadió una pincelada única al gran mural de la historia del cine.
Las películas notables de los años 80 presentan una mezcla diversa de dramas sobre el crecimiento adolescente, películas de policías amigos llenas de acción, así como un resurgimiento significativo de los géneros de terror y ciencia ficción. A pesar de ser etiquetada como la era de la extravagancia, estuvo marcada por algo más que éxitos de taquilla llamativos con bandas sonoras en auge, colores vivos y presupuestos altísimos. En esta década se encuentran producciones sinceras, creatividad desbordante y técnicas cinematográficas innovadoras que continúan cautivando al público incluso 40 años después.
La década de 1980 fue una época en la que las películas de terror se hicieron populares, junto con las apreciadas películas de secundaria de John Hughes. Esta era también fue testigo de cómo directores como John Carpenter, Terry Gilliam, Steven Spielberg, Spike Lee y Martin Scorsese alcanzaron su punto máximo como algunos de los cineastas más estimados a nivel mundial. Además, fue un período en el que estrellas como Tom Cruise, Jamie Lee Curtis, Kurt Russell, Sigourney Weaver, Bruce Willis, Glenn Close y Harrison Ford ganaron prominencia. También se agregaron numerosas películas de esta década al Registro Nacional de Cine.
10 El club del desayuno (1985)
Dirigida por John Hughes
En la década de 1980, John Hughes ganó prominencia y produjo una serie de películas que siguen siendo veneradas como películas atemporales sobre la mayoría de edad. Entre ellos se encuentran «Dieciséis velas», «Ciencia extraña», «Día libre de Ferris Bueller» y «Aviones, trenes y automóviles». Sin embargo, la película que se destaca del resto es su obra maestra, The Breakfast Club. Esta película resume todos los elementos que los fanáticos de las comedias para adolescentes asocian con clichés estereotipados, pero era precisamente la intención de esta película: desafiar y desmantelar estos mismos estereotipos.
En una detención del sábado por la mañana, cinco estudiantes de secundaria con personalidades distintas (un deportista, una chica popular, un paria, un nerd y un solitario) pasan su tiempo juntos. A medida que se conocen, descubren sus puntos en común en lugar de sus diferencias, y aprenden sobre las luchas que enfrentaron cuando eran adolescentes en los años 80. Esta película, titulada «The Breakfast Club«, se convirtió en un gran éxito y catapultó al estrellato a los miembros del elenco de Brat Pack durante los años 80. En 2016 fue incorporada al Registro Nacional de Cine por su impacto cultural. Numerosas películas sobre la mayoría de edad para adolescentes que siguieron deben gran parte de su inspiración a «El club del desayuno«.
9 Regreso al futuro (1989)
Dirigida por Robert Zemeckis
Robert Zemeckis, cineasta conocido por incorporar tecnología de punta al cine, ha ido innovando junto a James Cameron durante su fase experimental. Si bien los avances tecnológicos de Cameron se mantuvieron principalmente dentro del ámbito de la serie Avatar, Zemeckis exploró constantemente nuevas fronteras. Es conocido por combinar acción real y animación en la película ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit’, integrar perfectamente actores en escenarios históricos con ‘Forrest Gump’ y ser pionero en la tecnología de captura de movimiento en ‘El expreso polar’.
Sin embargo, vale la pena señalar que entre todas sus obras, la película de los años 80 «Regreso al futuro» es sin duda su producción más querida. En esta película, Michael J. Fox interpreta a Marty McFly, un adolescente que sin querer viaja en el tiempo cuando conoce a sus padres por primera vez. Luego se embarca en un viaje para rectificar el caos que ha causado en la línea de tiempo antes de desaparecer por completo. La película fue un enorme éxito, se ganó el título de gran éxito de taquilla y dio lugar a dos secuelas. Además, fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 2007.
8 Duro de matar (1988)
Dirigida por John McTiernan
En los años 80, la escena del cine de acción estaba dominada por figuras imponentes como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Dolph Lundgren. Sin embargo, los personajes típicos eran ex soldados musculosos, armados hasta los dientes o hábiles artistas marciales. Pero en 1988 todo cambió y las películas de acción nunca volverían a ser las mismas. Yo, Bruce Willis, conocido por mi actuación cómica en Pluriempleo, asumí un nuevo papel como John McClain en Duro de matar, cambiando el rostro del género de acción para siempre.
Como ávido entusiasta del cine, diría que me parecía más a McClane, no al típico héroe de acción musculoso o maestro de artes marciales. Yo era simplemente un oficial normal de la policía de Nueva York, metido en un escenario de pesadilla: un secuestro en una fiesta de Navidad que me obligó a luchar por sobrevivir y salvar a mi ex esposa. «Die Hard» se convirtió en un gran éxito y sigue siendo un clásico navideño querido, décadas después de su debut. Generó cuatro secuelas y fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 2017 debido a su impacto cultural.
7 Brasil (1985)
Dirigida por Terry Gilliam
Como cinéfilo, debo decir que entre la compañía Monty Python, fue Terry Gilliam quien realmente brilló como director. A lo largo de su ilustre carrera, creó una gran cantidad de películas fantásticas, que van desde la caprichosa aventura de viaje en el tiempo de Time Bandits hasta los cuentos fantásticos de Las aventuras del barón Munchausen, no olvidando los estimulantes 12 monos y el salvaje e inolvidable viaje de Miedo y asco en Las Vegas. Sin embargo, su obra maestra podría ser su oferta cinematográfica más excéntrica y poco convencional. Estrenada en 1985, Brasil fue la comedia negra distópica de ciencia ficción de Gilliam, una película que superó las expectativas de su sinopsis.
En esta versión reformulada:
6 La cosa (1982)
Dirigida por John Carpenter
La película de John Carpenter «The Thing», estrenada en la década de 1980, inicialmente fracasó en taquilla, pero luego se transformó en uno de los vídeos caseros más vendidos de su época, ganando una renovada popularidad. Kurt Russell interpreta a R.J. MacReady, un piloto destinado en una estación de investigación antártica. Un fatídico día, una entidad extraterrestre se infiltra en las instalaciones y posee la capacidad de imitar a cualquiera que mate. Esto lleva a un estado de paranoia cuando los personajes comienzan a cuestionar las identidades de los demás, con sospechas y muertes extendiéndose por todo el grupo a manos de este letal impostor alienígena.
Inicialmente, a la película no le fue bien en su estreno, pero luego fue aclamada como una de las mejores películas de terror y de ciencia ficción jamás producida. La razón de su pobre desempeño inicial fue que los espectadores se sintieron más atraídos por la ciencia ficción optimista como «E.T.», lo que hizo que esta película más oscura y nihilista fuera menos atractiva en ese momento. Sin embargo, su resurgimiento en popularidad comenzó en la década de 1990, cuando comenzó a aparecer en las listas de «lo mejor de», y pasó a inspirar videojuegos, cómics y secuelas.
5 En busca del arca perdida (1981)
Dirigida por Steven Spielberg
En los años 1970, Steven Spielberg ganó protagonismo gracias a la película “Tiburón”, pero fue en los años 1980 cuando realmente brilló, lanzando tanto éxitos de taquilla como “E.T.” y dramas como «El Color Púrpura». Sin embargo, la película que realmente mostró el talento de Spielberg en su apogeo fue la película de acción y aventuras de 1981 «En busca del arca perdida». En esta película, Harrison Ford interpreta a un atrevido aventurero que lucha contra sus adversarios en un homenaje a las películas clásicas de aventuras de Spielberg, que recuerdan al pasado. La película fue un enorme éxito.
En la película inicial, Indiana Jones participó en una batalla contra los nazis para evitar que obtuvieran el Arca de la Alianza y explotaran sus poderes para asegurar la victoria en la Segunda Guerra Mundial. La película recaudó 389 millones de dólares con un presupuesto de producción de 20 millones de dólares (según informó Box Office Mojo) y obtuvo cinco premios de la Academia, con cuatro nominaciones adicionales, incluidas Mejor Película y Mejor Director. Resultó en una secuela y una precuela televisiva y con frecuencia se clasifica entre las mejores películas de aventuras jamás realizadas. En 1999, fue incluido en el Registro Nacional de Cine.
4 Cazarecompensas (1982)
Dirigida por Ridley Scott
A lo largo de su ilustre carrera, Ridley Scott ha creado varias obras maestras innegables, como la película original Alien en la década de 1970 y Gladiator en 2000. Sin embargo, es su producción de 1982, Blade Runner, la que a menudo es aclamada por los entusiastas de la ciencia ficción como su mejor trabajo. Esta película distópica de ciencia ficción presenta a Harrison Ford como Rick Deckard, un agente de la ley que rastrea androides avanzados conocidos como Replicantes, que fueron diseñados para trabajos manuales pero que escaparon y buscaron vivir vidas auténticas.
Originalmente no fue una sensación de taquilla, la adaptación cinematográfica de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick se ha ganado desde entonces el reconocimiento como una de las películas de ciencia ficción más influyentes y significativas jamás realizadas. La narrativa explora el concepto de lo que realmente significa estar vivo y «humano«, dejando esta pregunta sin respuesta, lo que aumenta su intriga. Hasta el día de hoy, muchos cineastas de ciencia ficción lo citan como una gran inspiración y, en 1993, se agregó al Registro Nacional de Cine.
3 Haz lo correcto (1989)
Dirigida por Spike Lee
La década de 1980 sentó las bases para el auge del cine independiente en los años 90, aunque a menudo se piensa que esta tendencia realmente despegó durante los años 90. Las películas independientes pioneras encendieron el movimiento ya en 1989, con Sex, Lies and Videotape de Steven Soderbergh y Do the Right Thing de Spike Lee. Estas producciones innovadoras allanaron el camino para que futuros directores como Kevin Smith, Robert Rodríguez y Richard Linklater se establecieran en el mundo del cine independiente.
Entre las dos películas, «Do the Right Thing» se destaca como la más significativa e indispensable. Esta película retrata a la gente que vive en un barrio de Brooklyn, donde aumentan las fricciones raciales entre la comunidad afroamericana y los propietarios italoamericanos de una pizzería local. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar (Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto) y fue consagrada por la Biblioteca del Congreso en el Registro Nacional de Cine en 1999.
2 El último emperador (1987)
Dirigida por Bernardo Bertolucci
Una de las películas más destacadas de los años 80 fue la epopeya biográfica de Bernardo Bertolucci, «El último emperador», que narra la vida de Puyi, el último emperador de China. Esta fue la primera película occidental que el gobierno chino permitió filmar en la Ciudad Prohibida de Beijing. La película recorre el viaje de Puyi desde su infancia, cuando se convirtió en Emperador de China, hasta su encarcelamiento y rehabilitación política por parte del Partido Comunista Chino. Fue un éxito de taquilla y de crítica y sigue siendo muy apreciado.
El último emperador arrasó en todas las categorías de los Oscar a las que estuvo nominada, incluidas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Además, obtuvo tres premios BAFTA, cuatro Globos de Oro y un premio Grammy por su banda sonora. Los críticos de Rotten Tomatoes calificaron la película como «fresca certificada» con una puntuación del 86%, mientras que el público quedó aún más impresionado con una calificación del 88%. Roger Ebert escribió que la película «nunca falla en su retrato de un hombre que encarna todas las complejidades y contradicciones de la China del siglo XX.
1 Toro furioso (1980)
Dirigida por Martín Scorsese
Una película frecuentemente considerada como la más merecedora pero no reconocida de un Oscar a la Mejor Película es «Raging Bull», en la que Martin Scorsese narró la tumultuosa historia del boxeador Jake LaMotta. La película retrata su ascenso y descenso en el ring y su vida personal, con Robert De Niro realizando una actuación digna de premio como LaMotta. Presentada en blanco y negro, la película captura a Jake en la cima de su éxito en el boxeo y en los momentos más bajos de sus años posteriores al boxeo. Scorsese elaboró una narrativa profunda sobre un hombre que lo tenía todo pero lo desperdició.
En ocho nominaciones al Oscar, Raging Bull sólo obtuvo dos victorias. Robert De Niro fue reconocido como Mejor Actor y el equipo de edición de la película también triunfó. Sin embargo, se perdió los dos premios principales (Mejor Película y Mejor Director) para Ordinary People y su director, Robert Redford, respectivamente. A pesar de no arrasar con los máximos honores, Raging Bull ha perdurado en el tiempo, a menudo elogiada como una de las mejores películas jamás realizadas. También fue incluido en el Registro Nacional de Películas en 1990, lo que la convirtió en una de las selecciones inaugurales cuando la Biblioteca del Congreso comenzó a preservar películas.
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2024-11-12 00:10