Como entusiasta del cine con buen ojo para el talento y un profundo aprecio por las historias que resuenan, debo decir que el viaje de Kris Kristofferson en Hollywood es nada menos que inspirador. Su transformación de trovador a leyenda de la pantalla grande es un testimonio de su versatilidad y resistencia.
El legendario Kris Kristofferson, figura destacada de la música country, también tuvo una notable carrera cinematográfica con papeles memorables. Incluso antes de sus éxitos como «Me and Bobby McGee», el debut como actor de Kristofferson en 1972 marcó un nuevo y emocionante capítulo en su ilustre carrera. Continuó actuando de manera constante hasta su jubilación en 2021. Lamentablemente, Kristofferson falleció en septiembre de 2024 a la edad de 88 años, pero dejó un legado significativo y duradero tanto en la música country como en el cine.
Desde su extraordinario debut como actor en el clásico de culto Cisco Pike hasta su papel final como el padre del músico country Blaze Foley en la reveladora película biográfica de Ethan Hawke Blaze, Kristofferson demostró ser un actor talentoso capaz de imbuyendo sus papeles de su verdadero poder emotivo. Con representaciones icónicas en películas del oeste como Pat Garrett y Billy the Kid y la dramática montaña rusa que fue A Star Is Born, Kristofferson poseía un encanto cinematográfico único y un carisma en pantalla innegable. Como figura legendaria que dejó una huella importante en la cultura pop, la carrera como actor de Kristofferson merece el mismo reconocimiento que sus esfuerzos musicales.
10 convoy (1978)
Kris Kristofferson como Martin ‘Pato de goma’ Penwald
La película titulada «Convoy» fue una comedia de acción humorística que surgió durante el apogeo de la radio CB y la moda de los camiones en Estados Unidos, al igual que películas como «Smokey and the Bandit» y «Movin’ On». Esta película, producida por el ícono del cine occidental Sam Peckinpah, conocido por su trabajo en «The Wild Bunch», sirvió como una exploración satírica de la americana pura. Kris Kristofferson, quien anteriormente colaboró con Peckinpah en «Pat Garrett and Billy the Kid», interpretó a Martin «Rubber Duck» Penwald, un personaje de camionero que se enfrenta a un sheriff corrupto que intenta extorsionar.
Después de su lanzamiento inicial, la película «Convoy» logró un éxito comercial y luego desarrolló una base de fans dedicada, a menudo denominada seguidores de culto. Encarnaba la auténtica narración estadounidense al retratar el cautivador romance de la carretera abierta y un espíritu despreocupado y desenfrenado. Kris Kristofferson, acompañado por un talentoso elenco que incluía a Ernest Borgnine y Burt Young, elevó «Convoy» más allá de los límites típicos de su género con escenas de genuina intensidad. En su apogeo, «Convoy» sirvió como una representación destacada de un momento cultural específico durante la breve tendencia de la radio CB y los camioneros de mediados de la década de 1970.
9 Resplandor (2018)
Kris Kristofferson como Edwin Fuller
Es bastante apropiado que el último papel de Kris Kristofferson haya sido en una película sobre su compañero ícono de la música country, el fallecido Blaze Foley. Dirigida por Ethan Hawke, «Blaze» ofreció una mirada poco convencional a la vida y el legado de Foley, brindando una visión agridulce en lugar de la tradicional narrativa biográfica de la cuna a la tumba. En esta película, el músico Ben Dickey realizó una actuación notable como Foley, mientras que Kristofferson asumió el papel del padre de Blaze, Edwin Fuller. La película combinó escenas que representan la vida y carrera de Foley, entrevistas con sus amigos y una mirada a su último espectáculo en Austin, Texas, lo que la convierte en un sentido homenaje al músico.
Esta película, titulada «Blaze», sirve como complemento excepcional del documental «Blaze Foley: Duct Tape Messiah» cuando se ven en conjunto, proporcionando una excelente introducción a la música de Blaze Foley para los nuevos oyentes. La película cuenta con las actuaciones de Sam Rockwell, Richard Linklater y Steve Zahn, además de Charlie Sexton, que interpreta al amigo cercano de Foley y leyenda de la música country, Townes Van Zandt. Dados los numerosos vínculos con el legado de la música country, el cameo de Kristofferson en el papel paterno fue el toque final perfecto.
8 Estrella solitaria (1996)
Kris Kristofferson como Charlie Wade
Bajo la dirección del guionista y director John Sayles, la película titulada «Lone Star» presentó un fascinante misterio neooccidental. En esta historia, un sheriff recién nombrado se adentra en el asesinato de uno de sus predecesores. Con un elenco talentoso que incluye a Chris Cooper, Matthew McConaughey, Frances McDormand y Kris Kristofferson, «Lone Star» exploró temas de fronteras, tanto físicas como simbólicas, como ciudad fronteriza entre Estados Unidos y México. La frontera lidia con conflictos raciales, generacionales y culturales. Kristofferson asumió el papel de Charlie Wade, un ex sheriff notoriamente duro y corrupto que encontró su prematuro final.
La película «Lone Star» se destacó como un trabajo profundo, con una actuación excepcional, y marcó un hito notable en la trayectoria de Sayles como director. Al entrelazar las cuestiones sociales con una tensión palpable, este occidental se atrevió a examinar los prejuicios profundamente arraigados y las divisiones arraigadas ocultas dentro de las pequeñas comunidades. Esencialmente, Lone Star exploró las identidades multifacéticas que definen a Estados Unidos, revelando las barreras emocionales y las aprensiones territoriales que obstaculizan la verdadera unidad entre estos diversos elementos.
7 No estoy allí (2007)
Kris Kristofferson como el narrador
Kris Kristofferson, reconocido como una leyenda de la música, a menudo reconoce la vida y las contribuciones de sus contemporáneos. Un ejemplo notable fue cuando actuó como narrador en la poco convencional película biográfica de Bob Dylan, «I’m Not There». Dirigida por Todd Haynes, esta innovadora película contó con seis actores que retrataron varios aspectos de la personalidad de Dylan. Cate Blanchett, en una actuación notable, encarnó a Dylan a mediados de los años sesenta. Esta película demostró que las películas biográficas no tienen por qué adherirse estrictamente a las estructuras narrativas tradicionales.
En la película «I’m Not There», Kristofferson, quien anteriormente coprotagonizó con Dylan «Pat Garrett and Billy the Kid», tuvo un papel limitado, pero escuchar su voz elogiar el legado de Dylan fue emocionante. La película «I’m Not There» utilizó varios personajes para retratar diferentes aspectos de la vida y carrera de Bob Dylan, comenzando con el intrigante lema «inspirado en la música y las muchas vidas de Bob Dylan«. Aunque algunos espectadores pueden encontrar «I’m Not There» demasiado compleja o autorreferencial, los fanáticos acérrimos de Dylan la consideran una película que hay que ver.
6 cuchillas (1998)
Kris Kristofferson como Abraham Whistler
En un movimiento significativo que allanó el camino para un enfoque más serio en las películas de superhéroes, la película «Blade» demostró el potencial de las adaptaciones de cómics más oscuros una década antes del Universo Cinematográfico de Marvel. Protagonizada por Wesley Snipes como el complejo protagonista Eric Brooks, también conocido como Blade, un medio vampiro Dhampir que usa sus excepcionales habilidades en artes marciales para combatir vampiros. Kris Kristofferson interpretó a Abraham Whistler, el sabio mentor, figura paterna y armero en esta película cautivadora y visualmente impresionante, que generó una trilogía completa, con Kristofferson regresando para cada entrega.
Me sentí completamente cautivado por la trepidante acción de «Blade», una película que reveló el lado crudo y sanguinario de su mundo vampírico. El personaje interpretado por Kristofferson nos sirvió de guía, revelando el telón de fondo de una guerra en curso contra estos chupasangres. Armado con herramientas que explotaban sus vulnerabilidades (luz solar, plata y ajo), Blade se convirtió en una fuerza formidable.
5 La puerta del cielo (1980)
Kris Kristofferson como Jim Averill
En la década de 1980, la película de Michael Cimino «La puerta del cielo» enfrentó intensas críticas, lo que llevó a su temprana retirada de los cines. Conocida como una de las peores películas producidas, el historiador de cine Peter Biskind creía que este gran western contribuyó al declive de las películas dirigidas por directores en Hollywood y marcó un cambio hacia que los estudios recuperaran el control sobre la producción cinematográfica durante esa década. Originalmente, «Heaven’s Gate» tenía una duración de aproximadamente cinco horas y media, pero Cimino se vio obligado a realizar importantes ediciones y estrenar la película en 219 minutos.
Inicialmente vista como un fracaso para el actor Kris Kristofferson, la película «Heaven’s Gate» ha sido reevaluada y ahora elogiada como una obra maestra pasada por alto. Esta historia épica describe los conflictos entre terratenientes ricos e inmigrantes europeos en la década de 1890. Tras el éxito de «The Deer Hunter», «Heaven’s Gate» fue una secuela grandiosa y costosa del director Michael Cimino. A pesar de su fracaso financiero, que lamentablemente atrofió la carrera como director de Cimino, «Heaven’s Gate» sigue siendo una parte intrigantemente polarizadora de la filmografía de Kristofferson.
4 Pat Garrett y Billy el niño (1973)
Kris Kristofferson como Billy el Niño
La película «The Revisionist Western: Pat Garrett and Billy the Kid», magistralmente dirigida por Sam Peckinpah, reunió a la leyenda de la música country Kris Kristofferson y al ícono de la música folk Bob Dylan en una producción subestimada. Cabe destacar que Dylan, que desempeñó un papel secundario en la película, también contribuyó a su banda sonora, destacada por «Knockin’ on Heaven’s Door», una de sus canciones más famosas. En esencia, «Pat Garrett» era una historia de camaradería incómoda, ya que retrataba la persecución y eventual captura del agente de la ley Pat Garrett (Garrett) del infame forajido Billy the Kid (Kristofferson).
Hoy en día, Pat Garrett es ampliamente reconocido como un logro significativo tanto para Peckinpah como para Kristofferson. Sin embargo, en su estreno inicial en los cines, fue mal recibido debido a las reediciones realizadas sin la participación de Peckinpah. Durante años circularon rumores sobre una versión mejorada de la película. Finalmente, el corte original de Peckinpah fue lanzado en 1988 con gran éxito de crítica y ahora se considera la versión definitiva. Esta versión es aclamada con razón como uno de los mejores westerns de los años 70.
3 Alice ya no vive aquí (1974)
Kris Kristofferson como David
En mi humilde opinión, «Alice ya no vive aquí» se destacó como una desviación excepcional en el viaje cinematográfico de Martin Scorsese. Esto se debió a que era su incursión única en una narrativa centrada en una protagonista femenina, la resistente Alice, interpretada brillantemente por Ellen Burstyn. Como viuda y madre, Alice se embarcó en un viaje por el suroeste de los Estados Unidos en busca de un futuro mejor con su pequeño hijo.
En esta película, Burstyn ofrece una interpretación sobresaliente de Alice, un personaje cuyas persistentes dificultades de la vida evocan una fuerte empatía. El papel de Kristofferson también brilla, proporcionando un contraste más compasivo con los hombres abusivos descritos anteriormente, como el agresivo interés amoroso de Harvey Keitel, Ben. A diferencia del trabajo anterior de Scorsese, «Mean Streets», que consolidó su reputación en el género de gánsteres, «Alice Doesn’t Live Here Anymore» demostró su voluntad de experimentar y adoptar narrativas diversas.
2Cisco Pike (1972)
Kris Kristofferson como Cisco Pike
En su importante papel actoral inicial, Kris Kristofferson interpretó al protagonista de «Cisco Pike». Su personaje era un músico en apuros que, debido a circunstancias difíciles, tuvo que traficar con drogas, específicamente marihuana, para sobrevivir. Sin embargo, la vida de Cisco se complica cuando un policía corrupto (interpretado por Gene Hackman) lo obliga a vender 100 kilos de marihuana incautada en un fin de semana. A pesar de que «Cisco Pike» fracasó inicialmente en taquilla, desde entonces ha ganado notoriedad como una película de culto y demostró el talento cinematográfico no descubierto de Kristofferson.
Durante casi medio siglo, «Cisco Pike» fue poco accesible y ampliamente distribuido a través de copias no autorizadas hasta su lanzamiento oficial en DVD en 2006. Después de esto, «Cisco Pike» ha sido elogiado como una contribución significativa a la era del Nuevo Hollywood, con su no -La narrativa tradicional inicialmente se malinterpreta. El debut como actor de Kris Kristofferson, «Cisco Pike», marcó el comienzo de su carrera y fue uno de los muchos papeles en los que interpretó a un músico country en apuros.
1 Ha nacido una estrella (1976)
Kris Kristofferson como John Norman Howard
La película «Ha nacido una estrella» narra la historia clásica de dos músicos que encuentran el amor en medio del ascenso y la caída de sus respectivas carreras. Esta historia ha sido recreada varias veces: la versión de 1934 se rehizo en 1954 y luego nuevamente en los años 70 con Kris Kristofferson como el personaje de John Norman Howard, una estrella de rock, y Barbra Streisand como Esther Hoffman, una cantante prometedora. La historia de la adaptación de los años 70 se centra en John Norman Howard enamorándose de Esther Hoffman.
En esta película, Ha nacido una estrella, dos músicos legendarios tomaron la iniciativa, mostrando el pináculo del viaje cinematográfico de Kris Kristofferson al combinar a la perfección su destreza musical con su cautivadora presencia en pantalla. Kristofferson hizo un retrato conmovedor de la caída profesional de su personaje, mientras florecía el radiante estrellato de Streisand. Aunque el público actual podría asociar el título Ha nacido una estrella con Cooper y Gaga, fueron Kristofferson y Streisand quienes establecieron su exitoso modelo.
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2024-10-07 20:19