Las 10 mejores películas de fantasía con clasificación G, clasificadas

Como alguien que creció con un corazón lleno de la magia de Disney y una mente a la que le encanta analizar historias, debo decir que cada una de estas animaciones icónicas ocupa un lugar especial en mi corazón por diferentes razones.

Algunas películas fantásticas de fantasía con clasificación G ofrecen imágenes y narrativas cautivadoras que atraen a los niños, pero mantienen un nivel de sofisticación que los adultos también pueden apreciar. Desde un punto de vista cinematográfico tradicional, muchas producciones animadas y de fantasía reciben una calificación G debido a que su público objetivo son los niños. La popularidad de estos géneros también ha llevado a la creación de contenido más maduro y orientado a adultos dentro de ambas categorías. Sorprendentemente, incluso en el panorama del entretenimiento actual, algunas películas de fantasía continúan obteniendo calificaciones G, mientras que los títulos más antiguos siguen siendo notables por su calidad duradera.

Estas supuestas películas infantiles, que contienen escenas que podrían provocar pesadillas, son excelentes porque amplían hábilmente los límites de su calificación G, maximizando el impacto de sus aspectos emocionantes y espeluznantes. Sin embargo, las películas familiares con un tema oscuro no son las únicas que existen. Algunas películas con clasificación G, incluidas algunas de las mejores producciones animadas de Disney, cuentan historias inspiradoras y adaptadas a los niños que comunican sutilmente temas profundos que asombrarán a los adultos que las vean junto a sus hijos.

10 El secreto del NIMH (1982)

La historia de las ratas del NIMH cobra vida y se mantiene fiel a sus temas

De una manera más simplificada y atractiva:

En esencia, no importa si la película altera su conclusión porque está repleta de imágenes cautivadoras, como la representación inquietantemente fascinante del búho inteligente y las ratas. Con solo mirarlo, uno podría percibir instintivamente a la rata Nicodemo como un villano. Sin embargo, el diseño de la película y los ojos brillantes simplemente enfatizan el tema de cuestionar asuntos esenciales, provenientes de personajes que permanecen impotentes dentro de su mundo.

9 FernGully: La última selva tropical (1992)

La ansiedad ambiental nunca es más vibrante que en FernGully

La película animada, FernGully: The Last Rainforest, podría haber tenido como objetivo educar a los niños sobre los peligros del abuso ambiental, pero resuena de manera similar entre los adultos. FernGully presenta un cautivador telón de fondo de selva tropical habitado por animadas hadas y murciélagos que cobran vida gracias a la voz en off de Robin Williams, todo ello bajo la amenaza inminente de la deforestación. El crecimiento de la industria humana genera a Hexxus, una figura amenazadora que simboliza la contaminación. Un elemento central de la narrativa es Crysta, un hada que lucha con la carga de salvar a su comunidad.

En FernGully, la salvación del bosque trae alegría, pero se talan numerosos árboles a lo largo del camino. El ascenso de Crysta para liderar a las hadas marca un evento trascendental, mientras que Zak, el humano, parte con una pesada carga por el impacto de la humanidad en el mundo. Esta película posee el encanto encantador de una producción clásica de Disney, pero tiene un peso impresionante; de hecho, es un cuento animado que merece mayor reconocimiento.

8Anastasia (1997)

Una visión encantadora del misterio de la princesa Anastasia

Anastasia se inspira en una encantadora leyenda urbana histórica y traduce maravillosamente el encanto de un cuento de princesa olvidado a través de espectaculares secuencias musicales. El momento más destacado es, sin lugar a dudas, «Once Upon a December», una canción que resume maravillosamente el ambiente nostálgico de un recuerdo desvanecido y un salón de baile radiante. Sin embargo, Anastasia es predominantemente una pieza de ficción imaginativa, que crea personajes imperfectos pero adorables para contar la historia de la búsqueda de Anya para localizar a su abuela en París.

Anya, nuestro personaje principal, es única, enérgica y entretenida de ver mientras viaja. El malvado hechicero Rasputín (basado libremente en una figura histórica intrigante) introduce un elemento sobrenatural tremendamente inesperado pero apropiado para la historia. Sin embargo, vale la pena señalar que Anastasia no profundiza mucho en la historia real que rodea a esta leyenda. A pesar de eso, cuando se juzga por sus propios méritos, es una de las mejores películas animadas que no son de Disney, con imágenes cautivadoras y una historia convincente sobre la autoexploración.

7 Hércules (1997)

La querida versión de Disney del héroe mitológico griego

Al igual que todas las películas clásicas de Disney, Hércules le da un nuevo giro a su historia a través de canciones pegadizas y un antagonista entretenido y atrevido. Los números cantados por las Musas son sin lugar a dudas los momentos más destacados de Hércules, con melodías inspiradas en el jazz que describen maravillosamente el viaje del semidiós para convertirse en un verdadero héroe. Además, Hades actúa como un villano cautivador de Disney, ganándose su lugar entre los favoritos de los fanáticos gracias a su llamativo diseño y su agudo ingenio. Aunque la película sigue un camino algo predecible, aún merece reconocimiento por su manejo inteligente del material original.

Meg también es un personaje de apariencia llamativa y rica personalidad, que representa el reconocimiento del maltrato histórico a las mujeres en la mitología griega. Por el contrario, Hércules aprende que poseer las habilidades que podrían haberlo convertido en un héroe ideal según la mitología no es suficiente cuando está motivado por intenciones egoístas. Junto a talentos de la comedia como Danny DeVito y Keith David, Hércules ofrece una exploración divertida y amigable para los niños de los mitos griegos.

6 Servicio de entrega de Kiki (1989)

Una película subestimada de Studio Ghibli sobre la conmovedora mayoría de edad de Kiki

La película animada «Kiki’s Delivery Service» ofrece una interpretación profundamente impactante del crecimiento. Enviada en un viaje por sus parientes brujos para explorar el mundo, Kiki vive en un ático y depende de toda la ayuda que pueda reunir para establecer su servicio de entrega. Al más puro estilo Studio Ghibli, en momentos cruciales se emplean impresionantes imágenes del entorno, que muestran a Kiki encontrándose con el entusiasmo de otra persona, lo que altera su perspectiva sobre su propia existencia.

En una historia compacta que sólo insinúa las complejidades de crecer en la realidad, «Kiki’s Delivery Service» ilustra las victorias y tropiezos de Kiki, su maduración sin saberlo y la pérdida gradual de su inocencia infantil. Aunque aprecia los recuerdos de su pasado sin preocupaciones, también ha ganado confianza en sí misma en esta nueva etapa de su vida. A través de las experiencias del día a día, Kiki construye una nueva existencia para sí misma, reflejando el retrato auténtico del crecimiento que Studio Ghibli podría haber imaginado.

5 El nuevo ritmo del emperador (2000)

The Emperor’s New Groove es simplemente una de las películas más divertidas de Disney

The Emperor’s New Groove es particularmente memorable entre los entusiastas de Disney, ya que inicialmente pasó desapercibido durante su lanzamiento y no atrajo mucha atención después de la era del Renacimiento de Disney. Sin embargo, su mérito fue igualmente digno de elogio. La película destaca principalmente por su humor. Protagonizada por David Spade y John Goodman como Kuzco y Pacha, respectivamente, esta comedia animada ofrece risas con chistes oportunos derivados de sus diferentes personalidades. Simultáneamente, Eartha Kitt y Patrick Warburton prestan sus voces a la Los villanos Yzma y Kronk, generando las mayores risas de la película a través de sus excéntricas y contrastantes travesuras. El agudo ingenio y el comportamiento impredecible de Yzma, mientras que la desorientación de Kronk provocan la mayor risa en esta encantadora aventura animada.

En la película animada titulada «The Emperor’s New Groove«, Kuzco emprende un viaje transformador y aprende, a través de las dificultades, que no era un gobernante ideal. La narrativa es convincente y auténtica. Los valores familiares y el reconocimiento de amistades tóxicas están sutilmente entretejidos en las historias de Pacha y Kronk. En la secuela «Kronk’s New Groove«, estos personajes secundarios reciben más atención. En general, es un placer ver esta película, que muestra una de las mejores actuaciones de Goodman en Disney.

4 El mago de Oz (1939)

La clásica aventura cinematográfica de Dorothy aún captura corazones y mentes

Durante ese período, «El Mago de Oz» pretendía ser un viaje fantástico y alentador, que infundiera esperanza y alegría en medio de circunstancias difíciles. Aunque los espectadores de hoy en día tal vez no hayan experimentado la Gran Depresión o el Dust Bowl, » Over the Rainbow» sigue resonando. La cautivadora mezcla de sepia y tecnicolor en «El mago de Oz» realza el contraste entre la tierra mágica que Dorothy descubre y el hogar al que anhela regresar.

A pesar del diálogo y el tono anticuados de «El Mago de Oz», sigue siendo cautivador debido a sus actuaciones icónicas y sus imágenes duraderas. Aunque la historia en sí pueda parecer peculiar, tiene un encanto atemporal que resuena en múltiples niveles. No sorprende que 1939 sea a menudo aclamado como el año dorado de Hollywood; Películas como «El Mago de Oz» no sólo revolucionaron el cine sino que también conmovieron al público hasta las lágrimas con su profundidad emocional y brillantez artística.

3 La Bella y la Bestia (1991)

Un cuento antiguo que marcó un hito en la animación fantástica

La Bella y la Bestia, sorprendentemente, se convirtió en la primera película animada en recibir una nominación a Mejor Película. No es un cuento cualquiera, sino que enseña que la belleza no es lo único que importa, una lección que resuena en un protagonista inicialmente obsesionado con la riqueza y la apariencia. Sin embargo, lo que diferencia a La Bella y la Bestia de otras producciones de Disney es su excepcional dirección de arte, animación fluida y partituras musicales icónicas. Una canción como «Be Our Guest» es una joya rara, mientras que cada detalle del castillo de inspiración barroca y sus habitantes es nada menos que impresionante.

Las tramas secundarias de «La Bella y la Bestia» mejoran significativamente la narrativa principal. Bella, una de las princesas más intrigantes de Disney, es una joven amante de los libros que sueña con algo más allá de su mezquino pueblo. Gaston emerge como un antagonista verdaderamente escalofriante con sus comentarios frívolos y misóginos y su inquebrantable seguridad en sí mismo. «La Bella y la Bestia» invita al análisis crítico pero muestra algunos elementos narrativos y estéticos incomparables que siempre se destacarán.

2 Mi vecino Totoro (1988)

Uno de los clásicos más antiguos pero aún desgarradores de Ghibli

La película «Mi vecino Totoro» no es la típica historia de aventuras con un argumento lineal, sino que ofrece un vistazo a la vida de dos hermanas durante un período desafiante. El foco se centra en las extraordinarias experiencias de las niñas con Totoro, pero él no es sólo un compañero mágico del bosque; más bien, Totoro sirve como una fuente crucial de consuelo y apoyo para ambas hermanas. La hermana menor anhela algo suave a lo que aferrarse, mientras que la mayor necesita ayuda para cuidar a su hermana enferma mientras su madre está en el hospital.

La película animada «Mi vecino Totoro» muestra escenas conmovedoras en las que los jóvenes protagonistas experimentan miedo y exasperación genuinos, pero encuentran consuelo y ayuda de su inusual vecino, Totoro, de la manera más sencilla. Una escena memorable lo muestra protegiéndolos con un paraguas mientras Satsuki lleva a Mei dormida, simbolizando este motivo central de manera sutil pero efectiva. Studio Ghibli, a través de sus diversas obras, profundiza en diversos temas ecológicos, pero «Totoro» sigue siendo una de las representaciones más inspiradoras. Es una historia sobre cómo descubrir la amistad en los lugares más improbables cuando más importa.

1 La Sirenita (1989)

La Sirenita marca otro punto culminante del renacimiento de Disney

La Sirenita es también uno de los momentos más importantes y sorprendentes de la racha de bandas sonoras de películas de Alan Menken y Howard Ashman que definen el género. El efecto que tuvo «Part of Your World» o «Under the Sea» en los cines por primera vez no se puede describir, pero seguramente fue impresionante. La primera canción es interpretada por una princesa de Disney caótica y rebelde que es la imagen de lo que es ser joven e inseguro. La curiosidad y el espíritu de Ariel impulsan La Sirenita, haciendo que su música y diseño de producción sean aún mejores.

En esta película, «La Sirenita» cuenta con una gran cantidad de personajes secundarios intrigantes, cada uno con sus propias escenas musicales. A pesar de su predecible conclusión de Disney, se destaca por su enfoque único, presentando un protagonista identificable con defectos auténticos y música innovadora. Entre las principales producciones de Disney, «La Sirenita» fue una de las últimas películas del siglo XX en explorar las profundidades de la narración dentro de una calificación G antes de que los gustos comenzaran a evolucionar a principios de la década de 2000.

2024-09-22 15:28