Las 10 mejores películas de directores de Hollywood, clasificadas

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas perdido en los fascinantes mundos de la grandeza cinematográfica, debo decir que la filmografía de Stanley Kubrick no tiene paralelo. Después de haber viajado por el cosmos con 2001: Una odisea en el espacio y haberme estremecido en los inquietantes pasillos del hotel Overlook en El resplandor, puedo decir con seguridad que ningún otro director ha dejado jamás una huella tan indeleble en mi alma.

Al reflexionar sobre el ilustre linaje de cineastas visionarios de Tinseltown, resulta sorprendente darse cuenta de la abundancia de directores excepcionales que adornaron la pantalla grande durante la época dorada de Hollywood, particularmente entre mediados de los años sesenta y principios de los ochenta. Este período, conocido como el Renacimiento de Hollywood, marcó un cambio significativo en la dinámica de poder dentro de la industria cinematográfica, elevando a los directores de meros empleados de estudio a maestros creativos. Reclamaron sus legítimas posiciones en la cima de la jerarquía cinematográfica, marcando el comienzo de una era que produjo maravillas cinematográficas de personajes como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Michael Mann y John Carpenter, entre otros.

A pesar de que numerosos directores talentosos alcanzaron fama durante ese notable período, ninguno de los mencionados anteriormente llegó a la lista de las cuatro películas consecutivas más importantes en la historia de Hollywood. Esto se debe a que, al examinar toda la historia de Tinseltown, también se deben reconocer algunos nombres contemporáneos e incluso uno del pasado lejano por sus importantes contribuciones.

10 Denis Villeneuve inyectó al éxito de taquilla de Hollywood una visión muy necesaria

Aunque resulta tentador añadir Dune a la secuencia de cuatro películas de Denis Villeneuve, el reconocido cineasta independiente canadiense convertido en sensación de Hollywood, sería injusto excluir Enemy, una película profundamente intrigante. e inquietante thriller psicológico. En esta película, Jake Gyllenhaal profundiza en el misterio del encuentro con dobles en Toronto, creando un retrato en pantalla que se acerca sorprendentemente a encarnar una narrativa genuinamente kafkiana. Es una de las mejores obras de Villeneuve y no debe pasarse por alto.

Después de los sucesivos estrenos de «Prisoners» y «Enemy» en 2013, Denis Villeneuve dirigió el escalofriante thriller «Sicario», que impulsó significativamente su popularidad en Estados Unidos y lo encaminó hacia el manejo de propiedades intelectuales de ciencia ficción. Este viaje comenzó con la aclamada «La llegada» y continuó con la sensación de taquilla «Blade Runner 2049». Aunque algunos sostienen que los desiertos de Arakkis representan el pináculo de la visión cinematográfica de Villeneuve, las calles bañadas por la lluvia e iluminadas con luces de neón del futuro Los Ángeles siguen estando entre las imágenes más cautivadoras jamás creadas por este director contemporáneo increíblemente adaptable.

9 Martin Scorsese ayudó a impulsar la proyección de las cuatro películas, pero lo mejor aún estaba por llegar

Como cinéfilo devoto, siempre he admirado la incomparable trayectoria profesional de Martin Scorsese, un cineasta proveniente de las bulliciosas calles de la ciudad de Nueva York. A diferencia de muchos directores que sucumben a las presiones de la industria o comprometen su visión artística, Marty se ha mantenido firme constantemente, negándose a producir películas dictadas por los ejecutivos de los estudios.

A finales de los 80 y principios de los 90, Martin Scorsese presentó una serie excepcional de películas como La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros y El cabo del miedo. Sin embargo, La era de la inocencia, aunque excelente, no cumple los requisitos para ser una conclusión destacada de esta lista. En lugar de ello, dirijamos nuestra atención al cuerpo de trabajo igualmente notable y más diverso de Scorsese de las décadas de 2000 y 2010. Este período comenzó cuando Scorsese ganó su primer Oscar a la Mejor Película por The Departed, continuó con el subestimado thriller psicológico, Shutter Island, y dio un giro inesperado con la enérgica película infantil, < em>Hugo, y culminó con la película más taquillera de Scorsese hasta la fecha, El lobo de Wall Street, que muestra el trabajo más dinámico de Scorsese desde finales de los años 80. Si bien cada uno de estos períodos en la carrera de Scorsese podría considerarse el mejor, es esta diversidad la que realmente lo distingue como un maestro cineasta.

8 La versatilidad de Paul Thomas Anderson es casi inaudita

Al igual que Scorsese, se podrían seleccionar películas destacadas de toda la carrera de Paul Thomas Anderson para compilar una lista de sus cuatro trabajos consecutivos más notables. Sin embargo, esta tarea resulta desafiante ya que hay varios contendientes dignos de reconocimiento. Si bien Boogie Nights es ciertamente notable, se vuelve más complicado no reconocer los méritos de The Master. Dado que Habrá sangre debería incluirse en esta lista, nos queda una secuencia compuesta por Magnolia, Amor borracho, Habrá sangre y El Maestro.

Entre todas las películas que ha dirigido Paul Thomas Anderson, estas cuatro destacan por las actuaciones excepcionales que presentan. Tom Cruise ofrece una actuación sin precedentes en «Magnolia», mientras que el papel de Adam Sandler en «Punch-Drunk Love» fue una expresión única de su furia, una hazaña que logró sólo una vez a lo largo de su carrera. Los elogios para Daniel Day-Lewis en «There Will Be Blood» son inmensos; podría ser la mejor actuación jamás grabada en una película. Sorprendentemente, Joaquin Phoenix ofrece una interpretación desafiante e inquietante de un hombre en «The Master», un papel que iguala, si no supera, la actuación de Daniel Day-Lewis.

7 David Fincher se estableció como autor en un tiempo récord

Aunque estoy asombrado por ciertas fases del ilustre viaje de David Fincher, ninguna de ellas logró acomodar su obra maestra, Zodiac, en esta compilación. Intentar incorporarlo requeriría la inclusión de El curioso caso de Benjamin Button, una elección que considero a regañadientes, aunque sólo sea para olvidarme de esa producción inesperadamente cursi. Lamentablemente, esto nos deja con el candente impulso creativo que catapultó a Fincher al centro de atención de Hollywood como nuestra única opción.

Después de una cuidadosa consideración, decidimos no incluir «Alien 3» en esta lista debido a la frecuente negación de la película por parte de David Fincher. En su lugar, agregamos «Panic Room», que, aunque no es tan impresionante como sus otras obras, aún se destaca por sus convincentes actuaciones de Jodie Foster y Forest Whitaker, así como por algunos movimientos de cámara visualmente sorprendentes. Esta película concluye un cuarteto casi perfecto que incluye las innovadoras películas de Fincher: «Se7en», la subestimada y alucinante «The Game» y la innovadora «Fight Club». Si bien estas tres películas siguen siendo ejemplos atemporales de excelencia cinematográfica, «Panic Room» es una adición imperfecta a esta colección excepcional.

6 Terrence Malick redefinió lo que podrían (y deberían) ser las películas de Hollywood

Entre los directores de esta lista, Terrence Malick es quizás el menos reconocido y el menos visto. Dada la calidad excepcional de sus películas, es realmente desafortunado. Conocido por su meticulosidad, el viaje cinematográfico de Malick ha estado marcado por retrasos, revisiones de guiones y una preferencia única por trabajar sólo cuando llega la inspiración. Sin embargo, una vez que decide dirigir una película, debe estar preparado porque el resultado suele ser una experiencia cinematográfica sin precedentes para los espectadores.

Entre los debuts como director más notables jamás realizados destaca «Badlands». Este logro es aún más sorprendente si se tiene en cuenta que la siguiente película de Terrence Malick, «Days of Heaven», obtuvo numerosas nominaciones al Premio de la Academia, aunque no se llevó a casa los premios principales. Después de una pausa de 20 años en la dirección, Malick regresó con la película de la Segunda Guerra Mundial, «La delgada línea roja», que podría describirse como una obra maestra cinematográfica de movimiento fluido, si no se hubiera estrenado el mismo año que «Salvar al soldado Ryan». «. En ese caso, podría haber recibido el reconocimiento que merecía como mejor película de guerra de 1998. Por último, la interpretación que hace Malick del romance entre John Smith y Pocahontas en «El nuevo mundo» es considerada por algunos historiadores del cine como una de las más Logros cinematográficos importantes del siglo XXI. Le recomiendo encarecidamente que explore usted mismo el trabajo de este director.

5 Quentin Tarantino revolucionó el cine por sí solo

Si Quentin Tarantino continúa con su plan de dirigir sólo diez películas, este cuarteto representará alrededor de la mitad de su trabajo, y estas cuatro películas son aquellas que cualquier otro director estaría encantado de agregar a su currículum. Ningún otro cineasta estadounidense, aparte quizás de Orson Welles, ha hecho una entrada tan poderosa en la industria como lo hizo QT con Reservoir Dogs. El diálogo ingenioso, la violencia excesiva y las numerosas referencias cinematográficas de esta película provocaron un grito de guerra para que todos los entusiastas del cine salieran de las sombras y aclamaran a Tarantino como el visionario elegido por Hollywood.

Sorprendentemente, tras su serie de éxitos, Quentin Tarantino creó una de las obras maestras más veneradas del cine: «Pulp Fiction». Si bien no ganó el Oscar a la Mejor Película, su impacto solo ha crecido con el tiempo, superando a otras películas como la encantadora pero finalmente olvidable «Forrest Gump». Ha habido algunos pasos en falso en el trabajo de Tarantino, uno de ellos es «Jackie Brown», pero incluso sus obras menores superan a las películas de primer nivel de la mayoría de los otros directores. Para asegurarnos de que tanto “Pulp Fiction” como la fantástica “Kill Bill: Volumen 1” estén incluidos en esta lista, debemos incluir también a “Jackie Brown”.

4 Christopher Nolan es el estándar de oro actual para una gran dirección

Como devoto entusiasta del cine, puedo decir con confianza que actualmente hay pocos cineastas en la industria que hayan logrado tejer un tapiz de leyendas y mitos tan cautivador como Christopher Nolan. Una y otra vez, ofrece obras maestras que dejan al público hechizado. Cuando se trata de seleccionar películas destacadas de su impresionante obra, me siento atraído por dos joyas cinematográficas: The Dark Knight y Inception. Estas dos películas se encuentran sin duda entre los aspectos más destacados de su carrera, y cada una ofrece una combinación única de narración, efectos visuales y temas que invitan a la reflexión y que resuenan mucho después de que aparecen los créditos.

En comparación con las excepcionales dos primeras películas de «The Dark Knight Trilogy», las obras maestras más destacadas de la filmografía de Christopher Nolan son «The Prestige» y «Inception». Cuando se le dio la oportunidad de explorar su potencial creativo más allá de la adaptación de las historias de Batman en Gotham, Nolan demostró que sus conceptos innovadores (a menudo colaborando con su hermano Jonathan Nolan) superan a los de la industria actual. Después de una impresionante secuencia de cuatro películas, ningún director ha logrado tanta aclamación, salvo posiblemente la siguiente entrada en esta lista. Curiosamente, clásicos más contemporáneos como «Interstellar» y «Oppenheimer» insinúan una brillantez aún mayor de Christopher Nolan que aún no se ha revelado.

3 Alfred Hitchcock sentó las bases para todos los directores de Hollywood futuros

Después de la Primera Guerra Mundial, Alfred Hitchcock inició su andadura profesional en la bulliciosa ciudad de Londres, Inglaterra. Ante la inminente amenaza de la Segunda Guerra Mundial, Hitchcock optó por emigrar junto con su familia a la vibrante ciudad de Hollywood, Estados Unidos. No pasó mucho tiempo antes de que obtuviera reconocimiento y éxito mundial como director. De hecho, la carrera estadounidense de Hitchcock despegó espectacularmente cuando su primera producción de Hollywood, Rebecca, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película.

Posteriormente, Alfred Hitchcock produjo constantemente éxitos de taquilla, pero lo que realmente destaca de la carrera de este fenomenal cineasta es que logró guardar su mejor trabajo para el final. En una fase particularmente productiva que abarca desde finales de los años cincuenta hasta principios de los sesenta, Hitchcock transformó el panorama del entretenimiento y el cine con el estreno de obras maestras aclamadas por la crítica como Vértigo, la película favorita de todos los tiempos de Martin Scorsese, la película llena de acción. el éxito de taquilla North by Northwest, la innovadora película de terror Psycho y la precursora de las modernas «películas de eventos», The Birds. Esta serie de cuatro películas es una hazaña que incluso los directores más dinámicos de Hollywood encontrarían desafiante y, sorprendentemente, Hitchcock logró crearlas cuando tenía 60 años.

2 David Lynch siempre ha existido en la mezcla de arte, pesadilla y comercialismo

Como cinéfilo, todavía tengo que encontrarme con un cineasta en Tinseltown que pueda evocar escenas tan inquietantemente surrealistas como David Lynch. Paradójicamente, no hay otro director en Hollywood que pueda retratar la intrincada elegancia de la vida con tanta intensidad. En mi humilde opinión, Mulholland Drive es la obra maestra de Lynch, un testimonio de su genio. Desafortunadamente, parece que esta obra maestra cinematográfica marca el ocaso de su participación en la industria cinematográfica de Hollywood (con excepciones como Inland Empire, que, si bien es notable, se desvía significativamente del molde tradicional de Hollywood). Intercalado entre Empire y The Straight Story, es un desafío incluir Mulholland Drive en esta lista. Esto no pretende disminuir ninguna de esas películas, ya que son verdaderamente excepcionales; simplemente no encarnan el mismo poder crudo y fascinante que Blue Velvet tiene para mí.

Después de un estrecho roce con el descarrilamiento de su carrera al asumir una primera versión fallida de Dune, David Lynch reavivó su amor por la realización de películas con el lanzamiento de Blue Velvet, una innovadora Drama criminal que dejó una huella imborrable en el cine. Agregue a esto sus imágenes fantásticas de cuento de hadas en Wild at Heart y la apasionante precuela de su personaje más icónico, Laura Palmer, en Fire Walk with Me, y tendrá Tenemos un trío de películas que solo se fortalece con la inclusión de la producción de terror más alucinante y desconcertante de Lynch, Lost Highway.

1 La filmografía de Stanley Kubrick aún supera a la de todos los demás

Entre todos los directores de la historia, la filmografía general de Stanley Kubrick es excepcionalmente sólida. Si seleccionaras un período que va desde 1956 hasta su fallecimiento en 1999, probablemente encontrarías un conjunto de cuatro películas que superan el 99% del trabajo de cualquier otro director. En aras de la conversación, centrémonos en la sección media de la carrera de Kubrick, donde estrenó dos de las mejores películas jamás realizadas: 2001: Una odisea en el espacio y El resplandor. Sorprendentemente, también produjo obras maestras como La naranja mecánica y Barry Lyndon en torno a esas obras fundamentales.

En un contexto un tanto inusual, el drama histórico Barry Lyndon, bañado en gran medida a la luz de las velas, podría parecer ajeno a esta colección. Sin embargo, este gran drama histórico no es una excepción a la excepcional artesanía que caracteriza la mejor obra de Stanley Kubrick. Aunque puede que no contenga la narrativa más convincente que jamás haya contado, podría ser simplemente la película visualmente más impresionante en una carrera llena de obras maestras estéticas. Si bien La naranja mecánica es infame por buenas y malas razones, en realidad son 2001: Una odisea en el espacio y El resplandor los que merecen la mayor atención. Esta última es reconocida como la mejor película de terror jamás realizada, mientras que la primera es una fuerte contendiente entre las mejores películas de todos los tiempos. En consecuencia, Stanley Kubrick sigue siendo indiscutible por tener la racha de cuatro películas más impresionante en la historia de Hollywood.

• Warhammer 40K Rogue Trader: Void Shadows DLC – Una penumbra sangrienta
• Star Wars: 10 detalles que respaldan la teoría de Darth Jar Jar
• Kate Moss luce elegante con una blusa negra y jeans ajustados cuando ella y su hija Lila llegan a su hotel de París antes de la Semana de la Moda.
• 10 películas de terror psicológico para ver antes de Smile 2
• Departamento de Policía de Chicago. Showrunner da pistas sobre lo que sigue para Burgess y Ruzek en la temporada 12
• Ellie de Below Deck Med no es elegida para ayudar con la propuesta del capitán Sandy
• Presentamos el martillo neumático campesino: los libros de reglas de 2024 de D&D han mantenido viva la tradición de la guerra basada en siervos
• La mejor construcción de Bulwark Space Marine – Warhammer 40,000: Space Marine 2
• Miniaturas para pintar de Warhammer 40,000: Space Marine 2
• Machine Gun Kelly dice que él y Jelly Roll se odiaban hace 10 años

2024-10-08 06:06