Las 10 mejores películas de comedia occidentales de todos los tiempos

Las 10 mejores películas de comedia occidentales de todos los tiempos

Como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en el rico tapiz de obras maestras cinematográficas, debo decir que cada una de estas películas ocupa un lugar especial en mi corazón. Sin embargo, si tuviera que elegir uno que realmente resonara conmigo, tendría que ser «La fiebre del oro» de Charlie Chaplin.


La infusión de elementos cómicos en el género occidental puede tener sus orígenes en la década de 1910. Comediantes famosos de la era del cine mudo como Harold Lloyd y Roscoe «Fatty» Arbuckle protagonizaron cortos de comedia occidental como Two-Gun Gussie, Billy Blazes, Esq. y . En el oeste. Durante la década de 1920, Charlie Chaplin y Buster Keaton hicieron algunas de las primeras comedias occidentales de largometraje con películas como La fiebre del oro y Go West. En 1939, la icónica comedia occidental Destry Rides Again fue una de varias películas del oeste de alto perfil que convirtieron el western en un género de gran éxito.

Con el tiempo, varios actores cómicos de renombre, incluidos Laurel y Hardy, Gene Wilder y Billy Crystal, se han aventurado en las comedias de temática occidental con películas como «Way Out West», «Blazing Saddles» y «City Slickers». Estas importantes comedias occidentales a menudo se citan como algunas de las películas más divertidas jamás realizadas.

10 McLintok! Es una rara comedia occidental protagonizada por John Wayne (1963)

  • Clasificación IMDb: 7,1

A lo largo de su distinguida carrera, John Wayne apareció en unas noventa películas del Oeste, pero sólo una pequeña parte de ellas eran comedias ambientadas en Occidente. Entre ellas, la más reconocida es «McLintok!», dirigida por Andrew V. McLaglen, que destaca como la producción occidental más divertida de Wayne. En «¡McLintok!», John Wayne asume el papel de G. W. McLintok, un próspero ranchero que aprovecha su poder y sus conexiones para mantener la armonía entre agricultores, ganaderos, acaparadores de tierras, nativos americanos y funcionarios gubernamentales deshonestos.

En el pasado, la película titulada McLintok! Obtuvo comentarios favorables de la crítica y resultó ser un triunfo financiero en taquilla. Esta película obtuvo dos premios Laurel, específicamente por Mejor Drama de Acción y Mejor Actuación de Acción. ¡Hoy en día, McLintok! Se recuerda con mayor frecuencia debido a la destacada actuación de Maureen O’Hara. Conocida como la «Reina del Technicolor», O’Hara fue una de las pocas actrices selectas de la Edad de Oro de Hollywood que realizó valientemente sus propias acrobacias. En McLintok!, puedes presenciar a O’Hara realizando hazañas audaces como caer hacia atrás de una escalera a un abrevadero y participar en una emocionante batalla por deslizamientos de barro. Como lo expresó Susan King de Los Angeles Times, «McLintok! está lleno de numerosas peleas: las estrellas terminan en un pozo de barro y O’Hara corre por la ciudad en ropa interior mientras John Wayne la persigue, además de romance y diversión. Puede que McLintok no sea sutil, pero fue y sigue siendo una de las películas más exitosas de Wayne.

9 City Slickers es una comedia occidental ganadora del Oscar (1991)

  • Clasificación IMDb: 6,8

Después de la exitosa película Cuando Harry encontró a Sally…, Billy Crystal se convirtió en uno de los mejores actores cómicos de Hollywood. Tras el éxito de esa película, protagonizó City Slickers, una comedia occidental ambientada en el salvaje oeste. En esta película, Crystal interpreta a Mitch Robbins, un descontento empresario neoyorquino a punto de cumplir 40 años, que emprende un arreo de ganado desde Nuevo México hasta Colorado con dos amigos. La película también cuenta con Jack Palance, Daniel Stern y Bruno Kirby.

La película «City Slickers» resultó ser un enorme éxito de taquilla, recaudando la asombrosa cifra de 179 millones de dólares a nivel mundial con una inversión inicial de sólo 26 millones de dólares. Por su papel excepcional, Jack Palance recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en una Película. Curiosamente, durante su discurso de aceptación del Oscar, Palance mostró su destreza física realizando flexiones con un solo brazo. Además, «City Slickers» recibió dos nominaciones a los premios Globo de Oro, incluyendo Mejor Película de Comedia o Musical y Mejor Actor en Comedia o Musical. En particular, esta película fue reconocida como una de las 100 películas más divertidas jamás realizadas tanto por el American Film Institute como por Bravo.

8 Cat Ballou presenta una de las mejores actuaciones de Lee Marvin (1965)

  • Clasificación IMDb: 6,7

Bajo la dirección de Elliot Silverstein, la película occidental poco convencional titulada Cat Ballou adorna la gran pantalla. En este divertido western, Jane Fonda interpreta a Cat Ballou, una joven maestra de escuela convertida en proscrita que busca venganza por el asesinato de su padre. Lee Marvin interpreta no uno sino dos papeles: el pistolero borracho Kid Shelleen y el villano Tim Strawn. El tema principal de la película es cantado por Nat King Cole y Stubby Kaye, quienes también narran la historia en un estilo que recuerda a un coro griego.

En 1965 se estrenó «Cat Ballou», una película de gran éxito que se ubicó como la séptima producción norteamericana con mayor recaudación del año. La actuación de Lee Marvin en esta película le valió los mejores elogios de la crítica de su carrera, lo que le valió múltiples premios como el Premio de la Academia, el Globo de Oro, el Premio BAFTA, el Premio del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Premio Laurel y el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Película. Actor.

7 Lo bueno, lo malo, lo extraño es un western surcoreano que cambia el género (2008)

  • Clasificación IMDb: 7,2

La producción cinematográfica de Corea del Sur, en particular el nuevo cine coreano, es reconocida por su hábil combinación de géneros. Una demostración notable de esta versatilidad se puede encontrar en la película de Kim Jee-woon, The Good, the Bad, the Weird. Esta producción representa una fusión única de acción, aventura, comedia y temas occidentales ambientada en la Manchuria de los años 40. La historia gira en torno a tres personajes: dos forajidos y un cazarrecompensas, que compiten por un mapa del tesoro. Estos personajes no sólo entablan feroces rivalidades sino que también encuentran obstáculos por parte del ejército japonés y los bandidos chinos.

En Corea del Sur, la película titulada «The Good, the Bad, the Weird» fue un gran éxito de taquilla, convirtiéndose en la segunda película nacional más taquillera de 2008. Los críticos elogiaron su dirección. , escenas de acción, actuaciones del elenco y cinematografía. En total, ganó 12 premios de 39 nominaciones. Derek Elley de Variety lo describió como un «Kimchi Western» que combina hábilmente influencias orientales y occidentales, creando una mezcla única que es innegablemente coreana.

6 Way Out West es uno de los mejores largometrajes de Laurel y Hardy (1937)

  • Clasificación IMDb: 7,6

En proyectos separados, Stan Laurel y Oliver Hardy protagonizaron cada uno numerosas películas del oeste. Sin embargo, como equipo, sólo produjeron una comedia occidental titulada «Way Out West«. Esta película icónica se encuentra entre sus mejores trabajos colaborativos. La historia se desarrolla cuando a Laurel y Hardy se les confía la entrega de la escritura de una mina de oro crucial a la hija de un buscador fallecido. Pero su misión se vuelve desafiante debido a la presencia del tutor sin escrúpulos de la hija, que desea apoderarse de la mina de oro.

Como jugador dedicado, no puedo evitar recordar la comedia eterna de Laurel y Hardy, siendo «Way Out West» uno de sus clásicos de todos los tiempos, a la altura de «Sons of the Desert» y «Babes in Tierra de juguetes». La secuencia de baile de «At the Ball, That’s All» de los Avalon Boys es un momento que ha resistido la prueba del tiempo. Los críticos han elogiado «Way Out West», calificándola quizás como la más pulida de sus películas, donde Stan y Ollie son enviados a Brushwood Gulch para entregar la escritura de una mina de oro a la hija de un buscador (Lawrence). Para ganar dinero rápido, el tabernero Finlayson los lleva hacia su novia (Lynn). Algunas escenas inolvidables incluyen su baile fuera del salón y su interpretación en el bar de «The Blue Ridge Mountains of Virginia». Además, ofrece una sátira nítida de las convenciones occidentales B. El American Film Institute incluso reconoció su grandeza nominándola para su lista de las mejores comedias del cine estadounidense.

5 Django desencadenado contiene el humor negro característico de Quentin Tarantino (2012)

  • Clasificación IMDb: 8,5

Quentin Tarantino nunca ha hecho una película de comedia pura, pero cada película que dirige tiene su toque distintivo de humor negro. Por ejemplo, tomemos «Django Unchained», un western único que combina aspectos de spaghetti westerns y películas de blaxploitation. En esta película, Jamie Foxx interpreta a un esclavo liberado que une fuerzas con un cazarrecompensas alemán para salvar a su esposa de una cruel plantación en Mississippi. El elenco estelar también incluye a Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Samuel L. Jackson.

En un giro notable de los acontecimientos, la innovadora película «Django Unchained» superó a «Dances with Wolves» como la película occidental con mayores ganancias jamás realizada, acumulando la asombrosa cifra de 426 millones de dólares a nivel mundial. Esta película también marcó el proyecto más rentable del director Quentin Tarantino hasta la fecha. En la 85ª edición anual de los Premios de la Academia, «Django Unchained» obtuvo dos prestigiosos premios Oscar: Mejor interpretación de un actor en un papel secundario y Mejor guión original. También obtuvo nominaciones a Mejor Película del Año, Mejor Fotografía y Mejor Edición de Sonido. En total, ganó 58 premios de 216 nominaciones. Por último, «Django Unchained» jugó un papel fundamental en reavivar el interés por el género occidental durante la década de 2010.

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4 Ruggles of Red Gap es una comedia occidental incluida en el Registro Nacional de Cine (1935)

  • Clasificación IMDb: 7,6

En las décadas de 1920 y 1930, Leo McCarey fue un director de comedia de renombre mundial. Comenzó su viaje en la industria cinematográfica trabajando con Hal Roach, creando y dirigiendo películas para ‘Our Gang’, Charley Chase y Laurel and Hardy. En la década de 1930, McCarey dirigió algunas de las comedias más emblemáticas como «Duck Soup», «Ruggles of Red Gap» y «The Awful Truth». La comedia occidental «Ruggles of Red Gap» presenta a Charles Laughton como Marmaduke Ruggles, un mayordomo británico al que un ganadero estadounidense gana accidentalmente en una partida de póquer. Como resultado, Ruggles se encuentra en el oeste americano, tratando de adaptarse a una nueva cultura.

En 1935, Charles Laughton creó tres películas exitosas, siendo «The Ruggles of Red Gap» una de ellas. Los otros dos fueron «Los Miserables» y «Mutiny on the Bounty». En la octava edición de los Premios de la Academia, «The Ruggles of Red Gap» fue nominada a Mejor Película. Esta película también fue reconocida como una de las mejores películas de 1935 por la Junta Nacional de Revisión. Laughton ganó el premio al Mejor Actor en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por su actuación en esta película. En 2014, la Biblioteca del Congreso eligió «The Ruggles of Red Gap» para conservarla en el Registro Nacional de Cine. El American Film Institute también la nominó en su lista de las mejores comedias americanas.

3 Destry Rides Again ayudaron a elevar el género occidental al estado de éxito de taquilla (1939)

  • Clasificación IMDb: 7,6

Desde la era del cine mudo hasta la década de 1930, las películas occidentales a menudo se clasificaban como películas B. Sin embargo, a partir de 1939, películas occidentales influyentes como «Stagecoach», «Jesse James», «Dodge City», «Destry Rides Again» y «Drums Along the Mohawk» transformaron el género en grandes éxitos de taquilla. Entre ellos, «Destry Rides Again», dirigida por George Marshall, se destaca como una comedia del oeste. En esta película, James Stewart interpreta a Tom Destry Jr., un ayudante del sheriff que es enviado para llevar la ley y el orden a la ciudad de Bottleneck. Mientras está allí, se encuentra con Frenchy, una cantante de salón interpretada por Marlene Dietrich.

En el ámbito del cine, Destry Rides Again resultó ser un triunfo financiero y un resurgimiento para Dietrich, que anteriormente había sido tildado de fracaso en taquilla tras una serie de películas fallidas. La interpretación de Dietrich de Frenchy sentó las bases para el personaje de Madeline Kahn, Lili Von Shtupp, en Blazing Saddles, de Mel Brooks. En 1996, Destry Rides Again fue incluido en el Registro Nacional de Cine. El American Film Institute reconoció a Destry Rides Again en varias de sus listas, incluidas 100 años…100 películas, 100 años…100 risas, 100 años…100 películas (edición del décimo aniversario) y AFI 10 Top 10 ( Occidental).

2 Blazing Saddles es la obra maestra de Mel Brooks (1974)

  • Clasificación IMDb: 7,7

En 1974, Mel Brooks tomó el mando de la dirección de dos obras maestras de la comedia, «Blazing Saddles» y «Young Frankenstein». El primero, «Blazing Saddles», se centra en un político corrupto que intenta destruir la ciudad de Rock Ridge contratando a un sheriff negro. Sorprendentemente, este nuevo sheriff, Bart, se convierte en el oponente más duro del político. El guión de «Blazing Saddles» fue escrito por Brooks, Norman Steinberg, Andrew Bergman, Alan Uger y el gran comediante Richard Pryor.

En 1974, tanto «Blazing Saddles» como «Young Frankenstein» fueron grandes éxitos de taquilla. «Blazing Saddles» fue la segunda película con mayores ganancias en Norteamérica ese año, seguida de «Young Frankenstein» en tercer lugar. En particular, «Blazing Saddles» recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia, dos a los Premios BAFTA y ganó el Premio del Writers Guild of America al Mejor Guión de Comedia. En 2006, fue incluido en el Registro Nacional de Cine. El American Film Institute clasificó a «Blazing Saddles» como la sexta mejor comedia estadounidense jamás realizada, y también la incluyó en sus listas «100 Years…100 Movies» y «100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) «.

1 La fiebre del oro es la mayor comedia occidental (1925)

  • Clasificación IMDb: 8,1

Antes de que Charlie Chaplin asumiera su primer papel de comedia occidental en «La fiebre del oro», estrellas de la comedia como Harold Lloyd, «Fatty» Arbuckle y Buster Keaton ya se habían aventurado hacia el oeste. En esta comedia clásica del oeste, «La fiebre del oro», el icónico personaje de Chaplin, Tramp, es un buscador de oro durante la década de 1890 en la región de Klondike. Durante su estancia allí, se encuentra con la competencia de otros buscadores y también se ve envuelto en enredos románticos.

La película titulada «La fiebre del oro» resultó ser otro importante triunfo comercial para Charlie Chaplin en 1925, ubicándose como el cuarto estreno norteamericano con mayor recaudación de ese año. Las escenas notables de este clásico incluyen el icónico roll dance de Chaplin, un episodio humorístico en el que El vagabundo cocina y se come su zapato y la dramática secuencia de la tormenta de nieve. En 1958, una encuesta cinematográfica internacional celebrada en la Exposición Universal de Bruselas clasificó a «La fiebre del oro» como la segunda mejor película jamás realizada. Más tarde, en 1992, esta obra maestra atemporal estuvo entre las primeras 100 películas incluidas en el Registro Nacional de Cine. Varias instituciones como el American Film Institute, la BBC, Sight & Sound, The Village Voice, Entertainment Weekly y Cahiers du cinéma han reconocido «La fiebre del oro» como una de las mejores obras de la historia del cine.

2024-09-08 06:08