Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el sombrío mundo del cine negro, puedo decir con confianza que Robert Mitchum fue el rey indiscutible de este género. Su carrera abarcó más de cinco décadas y dejó una huella indeleble en el cine con sus apasionantes actuaciones y su enigmática presencia.
Robert Mitchum era casi sinónimo del género del cine negro y apareció en muchas de las mejores películas de cine negro jamás producidas. Desde su apogeo en la década de 1940 hasta su distinguida carrera, las poderosas interpretaciones de Mitchum y su habilidad para encarnar personajes siniestros y moralmente ambiguos lo convirtieron en un candidato ideal como actor negro, capaz de cruzar la delgada línea entre el villano y el héroe. Entre los pocos actores que podían desafiar a Humphrey Bogart en el papel del detective Philip Marlowe, el repertorio cinematográfico de Mitchum estaba lleno de obras maestras del cine negro.
En términos más simples, Mitchum brilló en papeles de suspenso oscuro, dando una intensidad amenazadora a películas negras complejas que fusionan géneros. Su distintiva voz profunda, sus ojos cansados pero cautivadores y su clásica buena apariencia que lo diferenciaron de otros héroes de acción de la década de 1950, hicieron que su carrera estuviera llena de obras maestras incuestionables y producciones de Hollywood de primer nivel. Con el encanto magnético y el encanto misterioso necesarios para crear un cine duradero, Mitchum se ubicó entre las mejores estrellas del cine negro de todos los tiempos.
10 El gran sueño (1978)
Robert Mitchum como Philip Marlowe
Como fan, debo admitir que la interpretación de Robert Mitchum del detective Philip Marlowe de Raymond Chandler en «The Big Sleep» no capturó la misma emoción que «Farewell, My Lovely» tres años antes. En comparación con la legendaria versión de 1946 protagonizada por Humphrey Bogart, la interpretación de Mitchum de Marlowe fue un acto menos familiar y desalentador a seguir, especialmente si se lo considera un candidato potencial para la obra maestra atemporal del cine negro.
En una versión diferente de «The Big Sleep», la narrativa pasó de su telón de fondo de Los Ángeles de la década de 1940 al Londres de la década de 1970. Esta modificación lo diferenciaba de la interpretación de Humphrey Bogart, pero para Mitchum, que tenía 60 años durante el rodaje, encarnar a Marlowe, de 33 años, tal como está escrito en el libro de Chandler, se sentía demasiado fuera de lugar. A pesar de ofrecer mucho que apreciar a los fanáticos del cine negro, esta adaptación de «The Big Sleep» tuvo menos éxito en comparación con otras películas negras de Mitchum.
9 Intriga extranjera (1956)
Robert Mitchum como Dave Bishop
En pocas palabras, la filmografía de Robert Mitchum estaba repleta de obras maestras pasadas por alto que no han recibido el mismo nivel de reconocimiento que sus obras más icónicas. Una de esas joyas es la menos conocida «Intriga extranjera», una apasionante historia de espías que recuerda a una de las primeras películas de James Bond. En esta película, Mitchum dio vida al personaje de Dave Bishop, un amable agente de prensa que, sin saberlo, se vio atrapado en una gran conspiración tras la muerte de su rico empleador. Con garbo y encanto, Mitchum encarnó la presencia en la pantalla en este misterio negro vívidamente filmado y ambientado en color.
Una de las primeras películas derivadas de un programa de televisión fue «Foreign Intrigue», inspirada en la serie de espionaje europea de larga duración titulada igual, que se emitió durante 156 episodios a principios de la década de 1950. Mitchum realizó una actuación electrizante en este misterio laberíntico, donde una muerte en la Riviera francesa puso la trama en movimiento. Con su narrativa llena de tensión y amplio suspenso, este noir pasado por alto debería obtener más reconocimiento de los espectadores contemporáneos.
8 Su tipo de mujer (1951)
Robert Mitchum como Dan Milner
En un proceso de producción poco convencional marcado por numerosas revisiones, cambios de reparto y filmaciones adicionales tras la creencia de que la película ya estaba completa (según Indiewire), «His Kind of Woman» demostró ser una colaboración estelar entre Robert Mitchum y Jane Russell. , que ofrece una deliciosa mezcla de cine negro de comedia. Esta película, centrada en la tortuosa estrategia de un ex gángster para volver a entrar a los Estados Unidos, la misión encubierta de 50.000 dólares de un jugador y las intenciones secretas en un opulento centro turístico mexicano, estaba llena de tramas inesperadas y cambios dramáticos.
A pesar de que «His Kind of Woman» sigue siendo cautivadora incluso hoy en día, la historia detrás de escena es igualmente convincente. Después de que Farrow completó su papel, los ejecutivos del estudio RKO reclutaron a Howard Hawks para continuar trabajando en la película. Esta decisión aumentó significativamente los costos de producción, lo que provocó pérdidas equivalentes al inflado presupuesto de 850.000 dólares de la película. Sin embargo, a pesar de no ser un éxito financiero, «His Kind of Woman» fue un triunfo creativo para Mitchum y añadió otra pieza intrigante a su colección de cine negro.
7 Sangre en la luna (1948)
Robert Mitchum como Jim Garry
Al contar esta historia, me encontré inmerso en el apasionante viaje de 88 minutos titulado «Blood on the Moon», una producción magistralmente dirigida por Robert Wise. Como un humilde vaquero llamado Jim Garry que vagaba por el Viejo Oeste, mi camino se cruzó con un compañero sin escrúpulos, Tate Riling. Nuestras vidas se vieron enredadas en la lucha entre los colonos y el ganadero John Lufton, un conflicto extraído de la novela de Luke Short «Gunman’s Chance». Esta convincente historia entretejió hábilmente los géneros distintivos del cine negro y el western clásico, creando una mezcla intrigante que me dejó al borde de mi asiento.
En una fascinante fusión de géneros, «Blood on the Moon» demostró por qué Mitchum fue una estrella destacada de su época. Representó hábilmente el carisma requerido para el papel, al mismo tiempo que transmitía la oscuridad subyacente que se esconde debajo. Con una sorprendente cinematografía en blanco y negro, esta película capturó de manera experta las intrincadas sombras y el cautivador uso de la oscuridad que hicieron que el cine negro más exitoso fuera tan efectivo.
6 Cara de ángel (1952)
Robert Mitchum como Frank Jessup
La inquietante atmósfera de la película «Angel Face», protagonizada por Robert Mitchum, era innegablemente intensa. A pesar de la convincente interpretación de Mitchum de Frank Jessup, un conductor de ambulancia convertido en chófer, fue Jean Simmons quien brilló como Diane Tremayne, un personaje más siniestro y autodestructivo que la típica mujer fatal del cine negro. La narrativa de un hombre atrapado en los traicioneros planes de una mujer hizo que «Angel Face» pareciera más un thriller contemporáneo que gira en torno al engaño conyugal, similar a «Gone Girl», en lugar de un cine negro convencional de los años cincuenta.
La película «Angel Face» obtuvo respuestas encontradas en su estreno, posiblemente porque se adelantó un poco a su tiempo al combinar el misterio psicológico con la crueldad egocéntrica de su antagonista. Como obra cinematográfica profundamente freudiana, «Angel Face» tiende a pasarse por alto, pero destaca como un logro significativo en la carrera de Mitchum. La trama de la película, impulsada por la sexualidad destructiva, es un testimonio del genio del director Otto Preminger.
5 Fuego cruzado (1947)
Robert Mitchum como el sargento. Peter Keley
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la película «Crossfire» profundizó en el pertinente tema del antisemitismo y contó con tres actores que compartían el mismo nombre: Robert Young, Robert Mitchum y Robert Ryan. Este drama de cine negro que gira en torno a una investigación de asesinato entre soldados sirvió como una exploración de las intrincadas motivaciones, los prejuicios profundamente arraigados y los traumas residuales que experimentan los veteranos después de la guerra. Con Mitchum interpretando a un soldado que lucha contra el trastorno de estrés postraumático, «Crossfire» demostró ser una producción de múltiples capas que ofrecía ideas mucho más profundas de lo que podría sugerir su trama inicial.
En una película como Crossfire, transmitió su poderoso mensaje contra la discriminación de manera efectiva mediante el empleo de elementos noir convencionales y una presentación intrigante que incluía iluminación tenue y personajes enigmáticos. Basada en la novela de Richard Brooks de 1945 The Brick Foxhole, el tema central de Crossfire giraba en torno a cómo la ignorancia puede fomentar los prejuicios. Aunque su enfoque podría parecer abiertamente dramático dado el contexto histórico, considerando la relevancia del mensaje en ese momento, fue una declaración crucial y oportuna.
4 Adiós, amor mío (1975)
Robert Mitchum como Philip Marlowe
Tras el éxito de «Chinatown» en 1974, pareció que el género del cine negro experimentó un cierto resurgimiento durante la década de 1970, como lo demostró la impresionante interpretación de Robert Mitchum del detective Philip Marlowe en «Adiós, mi encantadora». Aunque fue un desafío distinguir su personaje de la legendaria interpretación de Humphrey Bogart, la posición de Mitchum como un ícono genuino del género lo convirtió en un candidato ideal para interpretar una versión más experimentada y dura de Marlowe.
Adiós, mi encantadora rindió homenaje a un estilo más antiguo de realización cinematográfica, capturando el encanto del cine negro clásico dentro del sistema de estudios del pasado de Hollywood y al mismo tiempo adaptándolo para el público contemporáneo. La película adoptó el tono áspero y duro de la novela original de Raymond Chandler, lo que demuestra que todavía había espacio para personajes como Marlowe en el cine del Nuevo Hollywood. Mitchum realizó una actuación sobresaliente, y su interpretación fue elevada por la actuación excepcional de Charlotte Rampling como la astuta seductora Helen Grayle, la mujer fatal.
3 El cabo del miedo (1962)
Robert Mitchum como Max Cady
En el apasionante thriller negro «El cabo del miedo», Robert Mitchum interpretó a Max Cady, un escalofriante ex convicto y psicópata con inclinación por la violencia. Esta historia se desarrolla como una saga de suspense sobre un asesino vengativo, con indicios de posible depredación sexual hacia un menor. Aunque la respuesta inicial tras su estreno fue algo reservada, la apasionante tensión de la película dejó una marca indeleble y Mitchum realizó una de sus actuaciones más escalofriantes en la pantalla.
Como cinéfilo que mira hacia atrás, debo decir que la escalofriante narrativa de Cape Fear se ha hecho un hueco notable en los anales de la cultura pop. De hecho, se hizo referencia con humor en un episodio de Los Simpson titulado «Cape Feare», donde el actor secundario Bob, en muchos sentidos, reflejaba el carácter amenazador de Cady mientras intentaba acabar con Bart. Y no olvidemos que Martin Scorsese luego rehizo la película, con Robert De Niro poniéndose en el lugar de Mitchum. Si bien la interpretación de Scorsese fue una reinterpretación convincente, sigo creyendo que la interpretación de Mitchum sigue siendo el epítome de esta apasionante historia.
2 La noche del cazador (1955)
Robert Mitchum como el predicador Harry Powell
Inicialmente, «La noche del cazador» no fue ampliamente reconocida como un clásico del cine negro cuando se estrenó por primera vez en 1955. En cambio, esta sombría historia sobre un despiadado asesino en serie disfrazado de predicador durante la Gran Depresión era mucho más oscura de lo habitual. thrillers de esa época. Fueron necesarias varias décadas para que la poderosa actuación de Robert Mitchum fuera plenamente apreciada, ya que su interpretación en la película fue tan intensa que inicialmente pasó desapercibida.
A pesar del daño causado, el director Charles Laughton nunca volvió a emprender otro proyecto cinematográfico tras la decepcionante recepción crítica y los resultados financieros de «La noche del cazador». Esta desgracia cinematográfica fue especialmente conmovedora porque Laughton se perdió la oportunidad de presenciar la aclamación posterior de la película como un clásico atemporal y su interpretación del escalofriante personaje de Mitchum como uno de los villanos más duraderos del cine.
1 del pasado (1947)
Robert Mitchum como Jeff Bailey
La película clásica «Fuera del pasado» es a menudo aclamada como una de las mejores películas de cine negro jamás realizadas y marcó la contribución más notable de Robert Mitchum a este género. Con una trama complicada y fatídica, una cinematografía sombría y una mujer fatal atemporal, «Out of the Past» encapsuló perfectamente muchos motivos y estereotipos del cine negro y al mismo tiempo logró sentirse fresco e impactante. Con actuaciones destacadas de Jane Greer y Kirk Douglas, «Out of the Past» ocupa con razón un lugar entre las películas imperdibles de RKO de la década de 1940.
En la narrativa de un hombre que busca un nuevo comienzo en una nueva ciudad, con un nuevo trabajo y un nuevo interés amoroso, la interpretación de Robert Mitchum de Jeff Bailey revela sutilmente la fatiga de un alma que anhela dejar intacto su pasado. A medida que la trama se complica y su vida anterior resurge para atormentarlo, la película Fuera del pasado profundiza en la inútil lucha por escapar del pasado. Con su excepcional habilidad en las producciones de cine negro, Robert Mitchum lo dejó todo al descubierto en Fuera del pasado.
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2024-11-15 16:28