Como entusiasta del cine con debilidad por los dinámicos años sesenta, debo decir que esta lista me hace retroceder. Cada una de estas películas ofrece una visión única de la época, con su estilo elegante e historias cautivadoras.
Los años 60 representaron una época excepcional para las películas de robos de moda, con numerosas obras maestras atemporales que siguen cautivando al público aún hoy. Surgiendo del cine negro, el género de atracos finalmente se hizo con un nicho único y se expandió para abarcar comedias románticas, thrillers de acción, historias de espionaje y más. La década de 1960 fue testigo de un aumento significativo de la popularidad de este género, tras el estreno de películas como Rififi y The Killing, que despertaron un renovado entusiasmo en la década de 1950.
Las películas de atracos de los años 70 adquirieron un tono más crudo y siniestro, reflejando el cambio cinematográfico hacia el Nuevo Hollywood. En contraste, la década de 1960 ofreció un enfoque más pulido y humorístico del robo, con películas como «Ocean’s 11» y «How to Steal a Million». Estas películas presentaban a ladrones sofisticados que ejecutaban atracos inteligentes, desprovistos de la violencia intensa y la sangre común en las películas policiales.
10 Peligro: Diabolik (1968)
El personaje del cómic italiano hace una audaz transición al cine
Diabolik es similar a Lupin III de Japón, ambos son ladrones que han aparecido en cómics, series de televisión y películas. En la transición a la gran pantalla, Danger: Diabolik conserva muchos de sus rasgos caricaturescos. Esta película realmente encarna una adaptación de un cómic, con física poco realista, secuencias de acción intensas y un agudo sentido para encuadres visualmente atractivos. Aunque pueda parecer confuso para quienes no estén familiarizados con el personaje, Danger: Diabolik sigue siendo otra entrega impresionante de una serie que ha sido amada desde 1962.
Como devoto admirador, puedo dar fe del fascinante impacto que Ennio Morricone tuvo en la película «Danger: Diabolik». Mario Bava, con su sabiduría, se aseguró de que la encantadora partitura ocupara un lugar central cuando fuera necesario. Las escenas prolongadas se acentúan con la cautivadora «Deep Down», mientras Marisa Mell navega con gracia por la opulenta guarida de Diabolik. Esto resalta el estimulante exceso que le ha ganado a «Danger: Diabolik» un culto devoto a lo largo del tiempo. Si bien puede que no sea del agrado de todos, para los entusiastas de este género, es un tesoro escondido que definitivamente vale la pena explorar.
9 Océano 11 (1960)
El Rat Pack enciende el encanto mientras toman Las Vegas
La película clásica «Ocean’s 11» de los años 60 es conocida como una de las mejores películas de atracos, pero no está a la altura de las obras maestras que siguieron. En contraste con las enérgicas películas de la franquicia Ocean de la década de 2000 protagonizadas por Brad Pitt y George Clooney, la original «Ocean’s 11» es más pausada y carece de inspiración. Sin embargo, sigue siendo divertido para los entusiastas del icónico «Rat Pack».
La película, titulada «Ocean’s 11«, es del tipo que se basa en su atractivo en lugar de traspasar los límites. Por suerte, no defrauda en este aspecto. Con Frank Sinatra como el jefe de una suave banda de delincuentes que planean un atraco extravagante en Las Vegas, «Ocean’s 11» ofrece a los espectadores una compañía agradable. Los aspectos musicales son particularmente impresionantes, con «Ain’t That a Kick in the Head?» de Dean Martin. destacando.
8 El asunto Thomas Crown (1968)
El rey de lo cool gana su título
Como cinéfilo, no puedo evitar quedar cautivado por la actuación estelar de Steve McQueen en «El caso Thomas Crown». Interpreta a un millonario encantador que organiza el atraco definitivo, simplemente por la emoción del mismo. Este intrincado crimen llama la atención de un implacable investigador privado, interpretado por Faye Dunaway, que es igualmente cautivadora en la pantalla.
La idea fundamental de «El caso Thomas Crown» establece una interacción atractiva entre sus personajes principales, quienes albergan una cantidad significativa de tensión romántica a pesar de su vínculo profesional competitivo. Originalmente protagonizada por Steve McQueen, «El caso Thomas Crown» fue reinventada en 1999 con Pierce Brosnan asumiendo el papel. Ahora, la nueva versión de «The Thomas Crown Affair» se está llevando a cabo de nuevo, con Michael B. Jordan, famoso por «Creed», asumiendo el cargo de estrella y director.
7Topkapi (1964)
Jules Dassin hace un regreso triunfal al género de los atracos
La película de Jules Dassin Rififi fue una de las pioneras en el género de los atracos e influyó significativamente en sus convenciones. Aproximadamente una década después, estrenó otra película titulada Topkapi, un emocionante thriller en inglés que igualaba el entusiasmo de su predecesor. Mientras que Rififi es un valiente clásico del cine negro, Topkapi muestra de manera efectiva su vibrante presentación en tecnicolor. Mantiene un tono más ligero y humorístico para complementar sus coloridos elementos visuales, pero la mano experta de Dassin sigue siendo evidente en todo momento.
A pesar de que algunos elementos de «Topkapi » parecen predecibles hoy en día debido a que Dassin fue su pionero, quien ha influido en numerosas películas de atracos desde entonces, aún logra tocar muchos tropos comunes de una manera más segura y creativa. Desde el encantador telón de fondo hasta la ecléctica banda de ladrones, «Topkapi » explora muchos temas familiares en las películas de atracos. Sin embargo, los ejecuta con un nivel de convicción y originalidad que lo distingue de la mayoría. La secuencia del atraco es particularmente emocionante y el humor hace una breve pausa durante estos momentos tensos.
6 Dedo de oro (1964)
Uno de los mejores villanos de Bond planea el atraco más atrevido de la historia
Muchos no suelen considerar a Goldfinger como una película de atracos, pero la historia que gira en torno al complot del villano para infiltrarse en Fort Knox se alinea perfectamente con las convenciones del género. A pesar de ser una de las películas más aclamadas de James Bond, Goldfinger se destaca de la serie de una manera inusual. A diferencia de personajes como Blofeld, Safin o Largo, que representan una amenaza para millones, Auric Goldfinger simplemente apunta a la riqueza personal reduciendo el valor de la reserva de oro de Estados Unidos.
En la mayoría de las películas de atracos, la narrativa se centra principalmente en los criminales. En particular, la película «Goldfinger» dedica un tiempo importante en pantalla al antagonista, Goldfinger. Una queja frecuente sobre esta película es que James Bond es capturado y dejado ineficaz bastante pronto. Está confinado en la propiedad de Goldfinger en Kentucky mientras el villano revela su extravagante plan a un grupo de gánsteres. El villano de la película, Goldfinger, se ve reforzado por un tema musical inolvidable y algunas de las acciones más emocionantes de la era de Sean Connery como James Bond.
5 La pantera rosa (1963)
Peter Sellers lanza una franquicia de comedia icónica
Peter Sellers mostró su destreza cómica como uno de los actores más divertidos del mundo a través de «La Pantera Rosa», una serie que ha mantenido su popularidad durante décadas. Si bien Sellers no es el personaje principal, hace que cada escena en la que aparece como el torpe inspector Clouseau sea inolvidable. La franquicia «La Pantera Rosa» pronto cambió su enfoque hacia Clouseau, comenzando con el misterio del asesinato «Un disparo en la oscuridad».
David Niven interpreta a un rico noble británico convertido en un apuesto ladrón de joyas, que comparte una divertida relación con el torpe detective Clouseau. Es como si Danny Ocean se encontrara en un juego del gato y el ratón con el Pato Lucas de Looney Tunes. El humor de esta película, orquestado por Blake Edwards, es un testimonio del arte de las payasadas, particularmente debido a la destacada actuación de Peter Sellers. Además, la apertura animada, la música y las ubicaciones son igualmente encantadoras.
4 El trabajo italiano (1969)
La pandilla cockney de Michael Caine encarna el espíritu de las aventuras criminales británicas
Michael Caine interpreta a un personaje callejero que planea su próximo gran atraco tras su liberación de prisión en «The Italian Job«. Su rudo atractivo resulta particularmente útil, ya que la película se concentra menos en elaborar los antecedentes de otros miembros de la pandilla. La ciudad de Turín sirve como escenario pintoresco para un robo atrevido y físicamente exigente orquestado por una banda de alborotadores británicos, que recorren las sinuosas calles adoquinadas en sus Mini Coopers con imprudente abandono.
En términos más simples, «The Italian Job» es conocido por sus emocionantes secuencias de persecución y giros inesperados mientras los personajes logran su atrevida escapada. A diferencia de otras películas de atracos, ofrece una sensación de euforia más que de tensión. El memorable final de la película, que presenta un giro sorprendente, es lo que ha solidificado su lugar como una travesura criminal británica atemporal en la historia del cine. Para decirlo de otra manera, el emocionante suspenso al final es el último giro inesperado de la película, lo que convierte a «The Italian Job» en una película icónica de atracos.
Gambito 3 (1966)
Michael Caine y Shirley MacLaine forman un dúo luchador
Como entusiasta del cine, debo decir que The Italian Job no es la única película de atracos con la que Michael Caine ha adornado nuestras pantallas. Su combinación única de encanto y valor ha sido fundamental en películas como Going in Style, Harry and Walter Go to New York, King of Thieves y otras. Sin embargo, Gambit se destaca entre estas obras maestras, siendo verdaderamente una de las mejores interpretaciones de Michael Caine en general. En esta película, asume el papel de un astuto estafador que idea un plan para robar una escultura de valor incalculable con la ayuda de una traviesa corista.
En Gambit, se muestra la cautivadora relación entre Michael Caine y Shirley MacLaine. Si bien él mantiene una conducta tranquila y lógica, ella actúa como una chispa imprevisible que podría alterar su plan meticulosamente diseñado. La trama da un giro sorprendente a mitad de camino, proporcionando un escenario ideal para yuxtaponer la sofisticación del plan con la confusión desorganizada durante su implementación. Sin ser un ladrón, todavía se puede reconocer la familiaridad en esta situación.
2Bonnie y Clyde (1967)
El thriller sobre crímenes reales cambió el panorama del cine
Bonnie y Clyde marcó un cambio significativo en la historia del cine y condujo al surgimiento del Nuevo Hollywood. En su lanzamiento inicial, los espectadores no estaban acostumbrados a representaciones tan crudas de sexo, violencia y criminalidad. Incluso hoy en día, ciertas escenas de la película, como la sangrienta escena de la muerte, pueden resultar discordantes. Entre las películas de atracos de los años 60 destaca Bonnie y Clyde, demostrando su carácter visionario al adelantarse años a su tiempo.
Bonnie Parker y Clyde Barrow provocaron un frenesí mediático durante su alboroto criminal a nivel nacional, pero la película «Bonnie y Clyde» no sólo saca provecho de la curiosidad morbosa o la sed de sangre: profundiza en la sociedad estadounidense, examinando la glorificación de los criminales y nuestra fascinación por escándalos. A pesar de sus escenas violentas y tensión palpable, esta película ofrece comentarios perspicaces sobre el corazón de la cultura estadounidense. Incluso incluye episodios humorísticos que invitan a los espectadores a empatizar con los atracadores y asesinos.
1 Cómo robar un millón (1966)
Audrey Hepburn está en su mejor momento en la elegante comedia romántica de William Wyler
En la encantadora comedia de atracos al estilo de los años 60 Cómo robar un millón, tanto Audrey Hepburn como Peter O’Toole brillan con su carisma al máximo nivel. Los conjuntos de Givenchy de Hepburn son sólo la superficie; Debajo se encuentra la intrincada red de la comedia de William Wyler, que crea hábilmente un ambiente atractivo. Como hija de un falsificador de arte, Hepburn debe robar en secreto la escultura falsificada de su padre de una galería antes de que su engaño quede al descubierto.
A pesar de su apariencia como una película de atracos, «Cómo robar un millón» se desarrolla esencialmente como una comedia romántica. La química entre Hepburn y O’Toole es cautivadora en la pantalla, y el guión aprovecha hábilmente sus talentos cómicos. En particular, esta película se rodó en París, lo que proporciona un telón de fondo exquisito para una tierna y divertida historia de amor y una narrativa centrada en el arte.
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2024-11-08 18:39