Como niño de los años 90 que creció con un reproductor VHS lleno de cintas de Disney y una colección de DVD que incluía películas de Studio Ghibli, debo decir que cada una de estas películas ocupa un lugar especial en mi corazón. Sin embargo, si hablamos de la mejor película animada de fantasía de todos los tiempos, para mí tiene que ser El viaje de Chihiro.
La animación es particularmente adecuada para crear mundos fantásticos, lo que da lugar a algunas de las películas de fantasía animadas más cautivadoras. A diferencia de las producciones de acción real que luchan por representar elementos mágicos usando CGI (aunque se ha vuelto más factible), los animadores tienen la capacidad de convertir en realidad cualquier cosa que imaginen. Esta libertad da como resultado películas animadas icónicas de Disney y Studio Ghibli, junto con otros títulos notables de varios estudios independientes y conocidos.
A pesar de centrarse en personajes que viven aventuras que el público nunca experimentará por sí mismo, las mejores películas de fantasía todavía resuenan a través de personajes humanos y sentimientos identificables. La medida de las asombrosas películas animadas de fantasía es también, por supuesto, la animación, que demuestra visiones artísticas impresionantes. Esto puede conducir a otros avances en el arte animado; sólo hay que observar cómo Toy Story cambió la animación para comprender cómo interactúan todas las películas animadas entre sí.
10Shrek (2001)
El cuento de hadas de DreamWorks con un toque diferente fue hilarante y moderno
Como entusiasta del cine, no puedo evitar apreciar el inteligente giro de los estereotipos de los cuentos de hadas que «Shrek» ha popularizado, incluso si ahora se han vuelto bastante comunes. Inspirándose en los primeros triunfos de Pixar, DreamWorks se aventuró en la animación 3D a principios de la década de 2000, convirtiéndose en el pionero en hacerse con el Oscar a la Mejor Película de Animación. Esta película, «Shrek», es un viaje caprichoso que combina magistralmente una vibra contemporánea con infusión de grunge con un ambiente medievalista. La impecable banda sonora y los carismáticos personajes, que cobran vida gracias a talentosos actores de doblaje, desempeñan un papel importante a la hora de lograr este tono único.
En cuanto a la narrativa, Shrek (y Shrek 2) exponen los prejuicios ocultos dentro de los cuentos de hadas; retratan hábilmente la soledad y la exasperación de Shrek, así como los temores de Fiona de que su maldición quede expuesta. Los temas subyacentes del amor que lo supera todo y la autoaceptación se ven reforzados por la estética peculiar de la película y el inspirador final de «I’m a Believer». Con el tiempo, la serie ha evolucionado, pero el afecto duradero por Shrek y sus compañeros es evidente en el entusiasmo por Shrek 5.
9 Princesa Mononoke (1997)
La búsqueda de la princesa Mononoke para proteger su hogar tiene profundos matices
En la misma línea que la mayoría de las películas de Studio Ghibli, La princesa Mononoke está profundamente inmersa en representaciones intrincadas de un entorno natural y explora temas relacionados con el ambientalismo. Sin embargo, se destaca por retratar personajes que representan la perspectiva industrial desde una perspectiva más empática. La conclusión de La princesa Mononoke es una poderosa mezcla de tristeza, optimismo, conflictos no resueltos y posible cooperación. Lady Eboshi planea restaurar Irontown mientras coexiste pacíficamente con el bosque y sus habitantes. Por otro lado, San opta por quedarse en el bosque, expresando su incapacidad para perdonar a la humanidad, demostrando que ciertas acciones pueden tener consecuencias irreversibles.
En la historia de la princesa Mononoke, el papel de Ashitaka subraya la naturaleza intrincada de los temas, que abarcan tanto la devastación como la regeneración del medio ambiente. Esta producción de Studio Ghibli no ofrece lecciones morales sencillas, sino que invita a una contemplación profunda. sobre nuestra relación con la naturaleza. Una vez más, el arte de Studio Ghibli brilla en sus imágenes cautivadoras y su conmovedora banda sonora, provocando una sensación de tristeza por un mundo moribundo y un toque de optimismo por la renovación. En última instancia, es posible que Ashitaka no pueda rescatar a todos, pero sus acciones pueden generar un cambio positivo.
8 Pesadilla antes de Navidad (1993)
(No) El clásico stop-motion de Tim Burton con personajes espeluznantes y música épica
Antes de tomar las riendas, la idea de «Pesadilla antes de Navidad» fue concebida inicialmente por Tim Burton. Más tarde, este proyecto fue confiado a Henry Selick, quien fue su director, impulsándolo finalmente a su preciado estatus de culto. La laboriosa técnica del stop-motion demostró su valor cuando culminó en una exquisita exhibición del estilo característico de Burton, un testimonio del hecho de que, en su máxima expresión, este medio realmente saca lo mejor de su trabajo. Aunque «Pesadilla antes de Navidad» no cuenta con una trama innovadora, proporciona una plataforma perfecta para todos los demás elementos que ofrece la película.
En un entorno espeluznante pero identificable, los personajes de Jack y Sally reflejan diversas experiencias humanas, como crisis de mediana edad, insatisfacción, injusticia, autosuficiencia y amor no correspondido. Danny Elfman reelabora magníficamente la narrativa a través de su música, dando como resultado melodías que siguen siendo encantadoramente juveniles, inquietantes y poéticas.
7 Coralina (2009)
La historia del cuento de hadas de Coraline te congelará hasta los huesos
Bajo la dirección de Selick, al igual que Coraline tiene un ambiente inquietante similar, es una película para niños que posiblemente provoca escalofríos más que cualquier otra. Selick da vida magistralmente a la historia de Neil Gaiman, donde la narrativa se centra en el tema de advertencia de «ten cuidado con lo que deseas». Los diseños de personajes y los fondos son inquietantemente oscuros pero vívidamente coloridos, mientras que el diálogo insinúa sutilmente las perspectivas retorcidas de niños aburridos. El enigmático gato negro, sin nombre, se destaca como uno de los personajes más intrigantes, navegando entre mundos y repartiendo guías crípticas.
La novela de Neil Gaiman, «Coraline», comienza con la cita de G.K. Chesterton: «Los cuentos de hadas son más que ciertos; no porque nos digan que los dragones existen, sino porque nos dicen que los dragones pueden ser derrotados». En la adaptación cinematográfica de esta historia, la valiente Coraline encarna este tema mientras supera la desesperación y se enfrenta a un monstruo. A pesar de que el peligro parece disminuir, ella permanece alerta. Este viaje puede verse como un rito de iniciación, en el que Coraline se vuelve más amigable con sus vecinos y adquiere un nuevo aprecio por su vida, coincidentemente durante una época en la que sus padres han aumentado su disponibilidad.
6 El secreto de Kells (2009)
Las películas subestimadas de Cartoon Saloon son todas hermosas y profundas
En El secreto de Kells, Cartoon Saloon emplea magistralmente una combinación única de técnicas de animación 2D, combinando fondos estáticos con elementos móviles que se asemejan a recortes planos, para crear una película encantadora y visualmente atractiva. La combinación de colores en diferentes secuencias es particularmente efectiva y mejora la estética general del estudio. Por ejemplo, las tranquilas escenas del bosque se acentúan con azules y verdes brillantes, mientras que la secuencia de invasión utiliza rojos y negros intensos sobre un fondo blanco para lograr un efecto dramático. Por último, los colores más oscuros intensifican la desaparición de Aisling, haciéndola aún más desgarradora.
Cartoon Saloon reside en un territorio único, distinto de las principales animaciones de Disney y de las producciones de Studio Ghibli. A diferencia de este último, El secreto de Kells no se basa en una historia estándar; en cambio, presenta una colección de momentos pasados por Brendan y Aisling, junto con la creación de hermosos libros por parte de Brendan antes de la destrucción de su aldea. La desgarradora conclusión de El secreto de Kells simboliza un rayo de esperanza nacido de la expresión artística, una aspiración compartida por todas las películas.
5 El niño y la garza (2023)
La reflexión triunfante de Studio Ghibli sobre todas las películas anteriores
The Boy and the D Heron se considera a menudo el pináculo de la carrera de Hayao Miyazaki, lleno de guiños a sus trabajos anteriores. Con el tiempo, el estilo de animación de Studio Ghibli se ha vuelto más vibrante y fluido en cada película, alcanzando su punto máximo con The Boy and the D Heron. Esta película cuenta una historia más onírica y compleja que cualquier otra. Miyazaki, ya que profundiza en la lucha de un niño con la guerra y la familia de maneras únicas. Las interacciones entre Mahito y su joven madre, así como uno de los eventuales cuidadores de su hogar, ayudan a dar forma a las numerosas experiencias que sustentan los temas de esta película.
Como apasionado del cine, describiría mi viaje a través del mundo surrealista retratado en El niño y la garza como uno profundamente amargo pero transformador. La inquietante partitura a menudo se siente como un grito desgarrador, reflejando las representaciones simbólicas de entidades místicas que profundizan en temas profundos como el poder y la dinámica familiar. A pesar de mi confusión inicial, sentí empatía con Mahito, quien, al ver a su madrastra en apuros y luto, le tiende una mano amiga, ofreciéndole consuelo y apoyo mutuo. A lo largo de esta montaña rusa de emociones, la narrativa transmite sutilmente el mensaje de utilizar las dificultades como peldaños hacia el crecimiento personal y hacia días más brillantes por delante.
4 Congelado (2013)
Anna y Elsa cambiaron el juego de las princesas de Disney
Frozen resultó ser una sensación cultural encantadora e innovadora que superó con éxito los clichés tradicionales de las películas de las Princesas de Disney. Con un cartel de artistas y comediantes de Broadway, ofreció una variedad de actuaciones musicales memorables junto con numerosas escenas divertidas. Al reconocer en broma los tropos que estaba socavando, Frozen añade un giro divertido a la historia, llevando al público a un viaje engañoso hacia lo que creen que es el «acto de amor verdadero» que rescatará a Anna y a su supuestamente Príncipe impecable de otro reino.
El enfoque en la relación de Anna y Elsa en Frozen la convirtió en una de las películas de Disney más notables hasta el día de hoy, una cualidad que no ha sido igualada ni siquiera en películas de princesas posteriores de Disney. El encantador diseño visual de la película y la comprensión más profunda del cuento de hadas en el que se basa no hacen más que aumentar su grandeza. Diez años después de su lanzamiento, Frozen sigue siendo una experiencia cinematográfica inolvidable.
3 La Sirenita (1989)
La Sirenita sigue siendo uno de los grandes logros musicales de Menken & Ashman
Alan Menken y Howard Ashman son un aclamado dúo de compositores cuyas colaboraciones dieron forma significativamente a las queridas películas de Disney Renaissance. Entre sus obras, pocas películas de compositores pueden presumir de tantas melodías memorables como La Sirenita (con la notable excepción de El Rey León, que se inclina más hacia cuentos de animales realistas). ), lo que les valió numerosas nominaciones a Mejor Canción Original ese año. Melodías como «Part of Your World», «Under the Sea» y «Poor Unfortunate Souls» dan vida a sus respectivos intérpretes, convirtiéndolos en personajes intrigantes y cautivadores que ayudan a impulsar una narrativa atractiva.
En «La Sirenita», que cuenta con uno de los villanos más memorables de Disney, que comparte similitudes con una drag queen muy conocida, y personajes como el Rey Tritón y Sebastián, ambos imperfectos pero de buen corazón, el elenco secundario es verdaderamente excepcional. El entorno submarino es grandioso, intrincado y lleno de magia. En el corazón de este mundo está Ariel, que se enamora rápida y apasionadamente como muchas princesas de Disney, pero retrata fielmente a una adolescente rebelde y llena de nuevas ideas, allanando el camino para que Bella y Jasmine también sean libres. -Individuos pensantes apenas unos años después.
2 Cómo entrenar a tu dragón (2010)
Cómo entrenar a tu dragón La sincera historia y la impresionante puntuación no se pueden comparar
Aquí hay una forma de reformular eso:
Los dos principales puntos fuertes de «Cómo entrenar a tu dragón» residen en su relación central y su música. Hipo, un adolescente típico, algo incómodo, ofrece un retrato revelador de ser un extraño que percibe el mundo de manera única y, en última instancia, forja un vínculo que supera las barreras del idioma. La amistad entre Hipo y Chimuelo está llena de momentos conmovedores y divertidos, lo que refuerza el tema de la colaboración entre especies. Además, la magnífica música de John Powell realza la narrativa y los personajes durante sus secuencias de vuelo más emocionantes.
1 Hecho desaparecer (2001)
El gran logro de Studio Ghibli enfatiza la valentía de una niña
El viaje de Chihiro es una obra maestra atemporal, que presenta a una joven protagonista que se embarca en un viaje transformador del que sus padres permanecen ajenos. Las conmovedoras imágenes de la película sobre la contaminación, la avaricia y la protagonista Chihiro lidiando con sus circunstancias, lo que lleva a lágrimas desgarradoras, son particularmente sorprendentes. Sin embargo, a través de un vínculo inusual forjado a lo largo de toda la vida y la fuerza de un amor duradero, encuentra el coraje para adaptarse, demostrando su notable capacidad de recuperación incluso a una edad tan tierna. La hermosa y fluida animación de la película, especialmente en sus escenas memorables, sirve como pegamento que une este trabajo, lo que le otorga un papel importante en el establecimiento de la influencia del anime en la cultura popular occidental.
Con «El viaje de Chihiro», Studio Ghibli impulsó significativamente el reconocimiento de la animación como un medio serio al combinar hábilmente personajes alegres con temas más profundos. Cada escena de «El viaje de Chihiro» está meticulosamente elaborada y es profundamente significativa, lo que la convierte en una fuerte candidata a la mejor película animada de fantasía jamás realizada.
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2024-09-25 00:47