Las 10 mejores adaptaciones de anime de videojuegos que la gente olvidó, clasificadas

Las 10 mejores adaptaciones de anime de videojuegos que la gente olvidó, clasificadas

Como niño de los años 90 y principios de los 2000, tengo buenos recuerdos tanto de las vibrantes aventuras de Kirby como de las hazañas cibernéticas de MegaMan. Si bien las escapadas de Kirby fueron una deliciosa combinación de fantasía y peligro, MegaMan: NT Warrior fue una emocionante incursión en el mundo digital que me cautivó con su combinación única de tecnología y combate.


A su manera, tanto el anime como los videojuegos ofrecen métodos inmersivos para contar historias. Los videojuegos hacen que el jugador sea parte de la acción, viviendo la historia como el personaje principal, mientras que el anime presenta historias con una ligera distancia, permitiendo a los espectadores asomarse a diferentes mundos a través de secuencias animadas. En ocasiones, estas dos formas se fusionan para crear una experiencia narrativa más armoniosa.

Transformar anime exitoso en videojuegos permite a los jugadores sumergirse en los mundos de sus queridos personajes y vivir sus historias de primera mano. Del mismo modo, los videojuegos populares se adaptan al anime, ofreciendo un punto de vista cautivador desde el exterior. Algunas adaptaciones de anime se originan a partir de juegos individuales dentro de una serie, mientras que otras abarcan toda la serie. Con una gran cantidad de videojuegos convertidos en anime, puede ser fácil para algunos caer en la oscuridad. Aquí hay diez series de anime basadas en videojuegos que los fanáticos han olvidado hace mucho tiempo.

10 La aventura de Marth cobra vida en Fire Emblem: Mystery of the Emblem

Un videojuego clásico regresa en forma de OVA

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En el pasado, tuve en mis manos una joya de la vieja escuela llamada «Fire Emblem: Mystery of the Emblem». Este chico malo fue la tercera entrega de la serie Fire Emblem, y Nintendo la lanzó allá por 1994, exclusivamente para Super Famicon en Japón. Lamentablemente, los jugadores occidentales nunca pudimos jugarlo en aquel entonces, pero afortunadamente lo rehicieron para Nintendo DS en 2010 como «Fire Emblem: New Mystery of the Emblem».

La serie animada titulada «Fire Emblem: Mystery of the Emblem» comparte nombre con el videojuego en el que se basa. Antes de su cancelación debido a las bajas ventas, sólo se produjeron dos episodios como OVA. Estos episodios siguen las etapas iniciales de la historia del juego. En esta historia, el príncipe Marth de Altea se enfrenta al exilio cuando su reino es invadido por una potencia vecina. Uniendo fuerzas con aliados como Caeda y Jagen, Marth se embarca en una búsqueda para vencer al Dragón Oscuro Medeus y su seguidor Gharnef. Para aquellos ansiosos por explorar la narrativa más allá de los dos episodios de OVA, consideren jugar el juego de DS «Fire Emblem: New Mystery of the Emblem» para un viaje más completo.

9 Ryu Suzaku entra en carreras de alta velocidad en F-Zero: GP Legend

Ryu Suzaku se convierte en el nuevo Capitán Falcon

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«F-Zero: GP Legend» es una serie de anime de 51 episodios basada en la franquicia de carreras de ciencia ficción de Nintendo llamada «F-Zero». En este programa animado, un detective llamado Ryu Suzaku (Rick Wheeler en la versión 4Kids) casi pierde la vida en un accidente automovilístico. Para preservarlo, lo colocaron en un sueño criogénico hasta el año 2201. Al despertar, Ryu descubre que el individuo que causó el accidente se ha sometido a mejoras científicas y permanece en libertad. Decidido a enfrentarse a su antiguo adversario, Ryu se alista en el Grupo de Trabajo Móvil y se encuentra con numerosos corredores durante su viaje, entre ellos se encuentra el renombrado cazarrecompensas, el Capitán Falcon.

F-Zero: GP Legend ofrece un giro narrativo al habitual juego de carreras de alta velocidad con elementos futuristas, que normalmente carecen de tanta profundidad. Este anime tuvo tanto éxito que inspiró una adaptación de videojuego, también llamado F-Zero: GP Legend, para Game Boy Advance. Más allá de las opciones de carreras estándar, cuenta con una historia centrada en Ryu (o Rick Wheeler en la versión en inglés), así como otros personajes que se pueden desbloquear.

8 Pit vive miniaventuras en Kid Icarus: Uprising

Kid Icarus: Uprising recibió tres animaciones cortas diferentes

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Uprising» es un videojuego creado por Nintendo para 3DS que se inspira en la mitología griega. Jugarás como Pit, un ángel arquero que no puede volar de forma independiente, ejecutando tareas encomendadas por la diosa Palutena. Inicialmente, lucharás Medusa, luego avanza hacia enemigos más formidables como Hades, el gobernante del inframundo. Dirigido por Masahiro Sakurai, este juego ha ganado un pequeño pero devoto seguimiento desde su debut y a menudo se lo considera un clásico de culto.

En su lanzamiento, Nintendo colaboró ​​con diversos estudios de animación para producir episodios cortos de anime como herramientas de marketing para el juego. Por ejemplo, Studio 4C creó «Medusa’s Revenge», mientras que Shaft produjo una serie de dos partes titulada «Palutena’s Revolting Dinner». Producción I.G se encargó de la producción de tres partes conocida como «Thanatos Rising». Estos cortos siguieron a Pit en varias escapadas, que van desde resolver los problemas de Palutena hasta enfrentarse a adversarios como Medusa o Thanatos. Aunque nunca se produjo un anime completo, estas animaciones cortas insinuaban un éxito potencial en caso de que Nintendo decidiera desarrollar una serie de anime en el futuro.

7 sombras se convierten en poderosos aliados en Blue Dragon

Shu tiene al poderoso Dragón Azul como su aliado

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Blue Dragon es un juego de rol (RPG) producido por Mistwalker y Artoon para la plataforma Xbox 360. El renombrado artista Akira Toriyama, mejor conocido por su trabajo en la serie Dragon Ball, jugó un papel decisivo a la hora de dar forma a los aspectos visuales del juego, lo que es evidente en su distintivo diseño artístico. En este juego, Shu, Kluke y Jiro optan por enfrentarse al legendario Land Shark que emerge de enigmáticas nubes violetas. Mientras investigan, descubren que el Land Shark es en realidad una construcción mecánica que los envía a volar hacia el cielo. A lo largo de su viaje, sus Sombras evolucionan hasta convertirse en criaturas formidables capaces de ayudar en su protección. En el camino, encontrarán nuevos amigos y enemigos, transformando esto en una auténtica aventura.

2007 vio la transformación de «Blue Dragon» en una cautivadora mezcla de fantasía, comedia y aventuras dentro del ámbito del anime. El viaje, que abarca dos temporadas y 102 episodios, concluyó en marzo de 2009. A pesar de importantes divergencias con el juego, como historias alteradas y personajes originales, los fanáticos del juego pueden encontrar este anime como una obra de arte independiente. El creador legendario Akira Toriyama jugó un papel en su producción, viéndola como una obra maestra, lo que hace que sea aún más atractivo para los espectadores redescubrir esta joya del anime pasada por alto.

6 Masamune Date y Yukimura Sanada se convierten en rivales samuráis en Sengoku Basara

La era de los señores de la guerra japoneses nunca pareció tan épica

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La colección «Sengoku Basara» está compuesta por juegos de acción y lucha desarrollados por Capcom. En esta serie, puedes comandar a uno de los numerosos señores de la guerra o guerreros feudales del Japón, abriéndote camino a través de hordas de adversarios mientras acumulas muertes y utilizas increíbles habilidades especiales. Una serie de juegos que comparte un tema y estilo similar es «Samurai Warriors» de Koei’s Omega Force. Los títulos de esta serie están disponibles en plataformas como PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, PlayStation Portable, Nintendo Wii, sistemas arcade, teléfonos móviles y más.

Sengoku Basara comprende tres series de anime distintas que forman una trilogía. La primera entrega, titulada Sengoku Basara: Devil Kings, se centra en la relación polémica y la asociación poco convencional entre los guerreros Yukimura Sanada y Masamune Date durante períodos turbulentos devastados por la guerra. Se emitió a partir de abril de 2009. Su sucesor, Sengoku Basara II, se estrenó en julio de 2010. La trama concluyó con la película Sengoku Basara: The Last Party, que se estrenó en Junio ​​de 2011. En conjunto, esta serie tuvo 24 episodios, 2 animaciones de video originales (OVA) y una película. Ofrece una mezcla entretenida de Japón histórico y elementos fantásticos que rompen las reglas.

5 Welkin Gunther se une a la guerra contra la Alianza Imperial en Valkyria Chronicles

Equipo 7, ¡muévanse!

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La serie Valkyria Chronicles se centra en juegos de rol estratégicos con temática militar. El juego inicial fue adaptado a un anime. Lanzado inicialmente para PlayStation 3, finalmente llegó a Windows, PlayStation 4 y Nintendo Switch. En esta primera entrega, la Autocrática Alianza Imperial de Europa Oriental choca con la Federación Atlántica en una guerra. Un joven amante de la naturaleza llamado Welkin Gunther se ve obligado a alistarse en la milicia gala tras la destrucción de su ciudad natal por el ataque de las fuerzas imperiales. Luego recibe el mando del Escuadrón 7, al que guía durante el combate. El desafío consiste en derrotar al ejército imperial y ganar la guerra, pero Welkin y su aliada Alicia están decididos a hacer lo que sea necesario mientras preservan su humanidad durante todo el conflicto.>

El videojuego Valkyria Chronicles fue transformado en una serie de anime que debutó en abril de 2009. Este anime constaba de 26 episodios, 2 videos originales (OVA) y un spin-off titulado Valkyria Chronicles Theatre. OVA, que duró 9 episodios. En esencia, la narrativa del anime refleja en gran medida la historia del juego, pero pone mayor énfasis en la naturaleza peligrosa del conflicto. A diferencia del juego, donde los jugadores pueden completarlo sin muertes innecesarias de personajes, el anime retrata las bajas entre los personajes, incluso los populares, durante la guerra. A pesar de estos momentos trágicos, el anime sigue siendo entretenido, especialmente para aquellos que aprecian los programas de temática histórica.

4 Lloyd Irving se une a la peregrinación de los Elegidos en Tales of Symphonia: The Animation

Lloyd espera proteger a su amiga de la infancia, Colette Brunel

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Tales of Symphonia representa el quinto título principal de la serie Tales de Namco. Lanzado originalmente en Nintendo GameCube en 2003, ahora está disponible en múltiples plataformas como PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, Windows, Nintendo Switch y Xbox One. El juego sumerge a los jugadores en el papel de Lloyd Irving, un joven decidido que se esfuerza por proteger a su amiga de la infancia Colette Brunel durante su viaje religioso. Sin embargo, este viaje no es sencillo; saca a la luz secretos sobre su mundo y exige que se tomen decisiones cruciales.

Una adaptación de videojuego del anime titulada «Tales of Symphonia» se dividió en tres partes y se emitió de 2007 a 2012. La primera parte, llamada «Tales of Symphonia: Sylvarant Arc», constaba de cuatro episodios. A continuación, la segunda parte, conocida como «Tales of Symphonia: Tethe’alla Arc», también contó con cuatro episodios. Por último, el arco final, «Tales of Symphonia: The United World Arc», contó con tres episodios. Estos 11 episodios finalmente se compilaron en una caja para su lanzamiento.

3 Neptuno es la Diosa Corazón Púrpura en Hyperdimension Neptunia: La Animación

Neptuna hace que ser una diosa parezca divertido

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Hyperdimension Neptunia es una serie de juegos de rol creada por Idea Factory y Compile Heart. Estos juegos utilizan el concepto de la guerra de las consolas como telón de fondo para una aventura fantástica, en la que Nintendo, Sony, Microsoft y Sega competían por ser líderes del mercado de los juegos. En lugar de consolas de videojuegos reales, Hyperdimension Neptunia presenta representaciones antropomorfizadas de juegos y empresas, gobernadas por cuatro diosas únicas. El personaje principal es Neptune de la región Planeptune, inspirado en la abortada consola Sega Neptune. A pesar de ser la diosa Corazón Púrpura, Neptuno muchas veces prefiere estar ocioso y pasar un buen rato que trabajar. Desde su lanzamiento inicial en múltiples plataformas como PlayStation 3, Nintendo Switch, Windows y Xbox One, la serie ha producido numerosas secuelas, remakes y spin-offs.

En 2013, se estrenó la serie animada titulada «Hyperdimension Neptunia: The Animation«, que consta de 12 episodios junto con un OVA adicional. La historia comienza con un acuerdo de paz entre las cuatro naciones, después del cual Neptune, anteriormente en desacuerdo con Black Heart (Lastation), White Heart (Lowee) y Green Heart (Leanbox), ahora mantiene relaciones cordiales con sus compañeras diosas. En lugar de dedicarse al trabajo, prefiere acompañarlos en sus escapadas. A pesar del anhelo de Nepgear de que Neptune realice algunas tareas genuinas, se necesitarían situaciones extremadamente críticas para evitar que Neptune se divirtiera.

2 Kirby salva el día en Kirby: ¡De vuelta en Ya!

Kirby es la estrella del planeta Popstar

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La querida serie de Nintendo conocida como «Kirby» presenta a un protagonista rosado e hinchado llamado Kirby. Se embarca en numerosos viajes caprichosos a través de reinos vibrantes, que a menudo culminan en batallas contra entidades aterradoras. El juego inicial fue «Kirby’s Dream Land», lanzado en 1992, y la última incorporación fue «Kirby’s Return to Dream Land Deluxe» de 2023. A lo largo de esta aventura, Kirby obtiene ayuda de aliados y, a veces, de adversarios, lo que resulta en escapadas divertidas e impredecibles adecuadas. para todas las edades, en general.

2001 vio la adaptación al anime de la querida franquicia de videojuegos, Kirby. En Japón, esta serie se tituló «Kirby of the Stars», mientras que su contraparte en inglés se conoce como «Kirby: Right Back at Ya!». La historia comienza con un niño guerrero estelar, Kirby, chocando contra Cappy Town en Planet Popstar. Acogidos por los hermanos Tiff y Tuff, junto con sus padres, no todos en la ciudad dan una cálida bienvenida a Kirby. El rey Dedede, un gobernante codicioso, frecuentemente compra monstruos con la intención de eliminar a Kirby, pero estos intentos a menudo resultan contraproducentes cuando Kirby triunfa sobre cada adversario que encuentra. A medida que se desarrolla la historia, hay mucha diversión, aunque la presencia amenazadora de Nightmare acecha siniestramente en el fondo.

1 Lan Hikari lucha con su NetNavi Megaman.EXE en Megaman: NT Warrior

NetNavis cobra vida en esta adaptación de Megaman Battle Network

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La serie MegaMan Battle Network consta de juegos de rol estratégicos desarrollados inicialmente para Game Boy Advance, GameCube y Nintendo DS. Estos juegos están disponibles en Nintendo Switch, combinados en una única colección que incluye todas las entregas principales. Ambientado en un universo alternativo a los juegos originales de MegaMan, en este mundo los humanos utilizan a sus compañeros NetNavi para tareas que van desde la comunicación hasta la lucha contra las amenazas cibernéticas. Nuestros protagonistas, Lan Hikari y su NetNavi MegaMan.EXE, comparten un vínculo tanto en la escuela como en misiones peligrosas contra entidades como WWW, Gospel y Nebula.

La versión animada de esta serie se conoce como «MegaMan: NT Warrior». Se emitió inicialmente en Japón el 4 de marzo de 2002 y finalizó el 30 de septiembre de 2006, abarcando 209 episodios. Sin embargo, sólo las dos primeras temporadas, EXE y Axess, fueron adaptadas al inglés. La versión japonesa tuvo tres temporadas adicionales: Stream, Beast y Beast+. Ocasionalmente, este anime puede desviarse de las tramas del juego o extender los arcos de los personajes, pero ofrece una experiencia visual divertida y nostálgica que vale la pena ver, independientemente de si eres fanático de MegaMan o no.

2024-10-28 03:36