Como conocedor experimentado del encantador universo de Studio Ghibli, debo decir que cada historia teje una narrativa única y conmovedora que perdura mucho después de los créditos. Las historias de Mahito y La aventura de Mahito con la garza real, así como la Princesa Mononoke, no son una excepción a esta regla.
Studio Ghibli, un reconocido estudio de animación, continúa cautivando al público de todo el mundo con sus impresionantes imágenes, bandas sonoras memorables y personajes convincentes. Cada producción de Studio Ghibli entreteje múltiples narrativas, aunque no siempre centrales para la historia principal, que permanecen en la mente de los espectadores tan vívidamente como la trama principal. Al igual que los mundos intrincadamente diseñados, cada película tiene un tema y un ambiente únicos, que varían desde lo lúdico hasta lo melancólico; Es común que Studio Ghibli produzca películas que encarnen ambos estados de ánimo.
Aunque las obras más brillantes del Studio Ghibli pueden parecer alegres a primera vista, inesperadamente pueden ahondar en narrativas bastante oscuras. Películas como La princesa Mononoke mantienen un tono sombrío a lo largo de la historia, con tramas secundarias que refuerzan este estado de ánimo. Por el contrario, películas como Arrietty, que inicialmente parecen caprichosas y dulces, exploran sutilmente temas siniestros que gradualmente revelan su terror subyacente a medida que uno gana en una comprensión más profunda.
10 Chihiro se embarca en un peligroso viaje para salvar a sus padres
El viaje de Chihiro muestra a una niña corriendo para recuperar su nombre
Mudarse a una nueva ciudad es abrumador para la joven Chihiro Ogino, y el hecho de que sus padres hagan un desvío no programado para investigar un parque de diversiones abandonado sólo aumenta su estrés. La inquietante atmósfera del lugar inquieta a Chihiro, lo que hace que se resista a unirse a sus padres mientras profundizan en este extraño reino. A pesar de su insistencia en explorar, los padres de Chihiro se encuentran comiendo comida de un restaurante vacío, sin saber que están entrando en un mundo habitado por yōkai. Para su consternación, se transforman en cerdos gigantes y son capturados por la formidable bruja Yubaba, responsable de la maldición.
Debido a la crecida del río, Chihiro se ve obligada a trabajar en una casa de baños en un intento de recuperar su nombre y rescatar a sus padres. Sin embargo, este viaje a un reino de espíritus que antes era sólo un cuento para Chihiro pondrá a prueba su valentía. Experimentar la separación de sus padres es un terror que ningún niño debería experimentar, pero es una situación que Chihiro debe enfrentar mientras descubre su fortaleza interior y eventualmente forma vínculos con algunos de los yōkai en este mundo místico.
9 No-Face refleja a los demás que conoce
Un espíritu solitario que busca una conexión que valga la pena
Poco se sabe sobre el espíritu llamado No-Face, aunque su personaje sigue siendo uno de los seres más queridos en la historia de Studio Ghibli. Se representa a este yōkai solitario manteniéndose alejado de los otros espíritus en la casa de baños, aunque parece gustarle Chihiro después de que ella comienza a trabajar allí. Inicialmente, No-Face actuaría de forma bastante agresiva, reflejando la codicia de los trabajadores y sus corazones corruptos. Debido a esto, el espíritu de repente se volvía violento y se tragaba a los trabajadores enteros, junto con comidas interminables destinadas a otros yōkai distintos de No-Face.
En un giro notable de los acontecimientos, Chihiro logra calmar a No-Face, un yokai que alguna vez fue volátil, usando una bola de masa especial que recibió de un antiguo espíritu del río. La bola de masa, con sus propiedades eméticas, causó que No- Se enfrentó a expulsar a los trabajadores que había consumido, intentando incluso dañar a Chihiro, quien había sido amable con él en medio del caos en la casa de baños. Este desgarrador incidente llevó a No-Face a volverse más sumiso y obediente a las órdenes de Chihiro, manteniéndolo así bajo control.
8 Haku se esfuerza por liberarse mientras ayuda a Chihiro
La historia oculta del mayor aliado de Chihiro
En la historia, cuando Yubaba elimina dos kanji de su nombre y cambia el nombre de Chihiro a «Sen», es un paso crucial en el plan de Yubaba de hacer que Sen sirva en la casa de baños para siempre. Haku, por otro lado, ayuda a Sen a recordar su nombre original, para que no lo pierda por completo y nunca pueda escapar de las garras de Yubaba. Si Chihiro olvida su verdadero nombre permanentemente, no podrá liberarse del control de la bruja y perderá cualquier oportunidad de salvar a sus padres. A lo largo de la película, Haku vigila atentamente a Sen y eventualmente forma un fuerte vínculo con ella mientras trabajan juntos para superar sus desafíos.
Inicialmente, Chihiro no recuerda un encuentro anterior; Ella había tropezado con un río hacía mucho tiempo y milagrosamente fue llevada a la orilla. En el pasado, Haku, quien una vez fue un espíritu del río conocido como Kohaku, la había ayudado. Más tarde, después de robar el sello dorado de Yubaba, Haku perdió su propia identidad y anhelaba la libertad, algo que no podía lograr a menos que recordara su verdadero nombre. Chihiro obtiene información sobre Haku cuando lo ve en forma de dragón, al borde de la muerte. Es Chihiro quien finalmente lo salva, tal como él la había salvado antes. Agradecido, Haku logra escapar de la situación en la que se encontraba debido a Yubaba y retoma su vida anterior.
7 Casi se llevan a la madre de Arrietty
La criada Haru descubre la homilía
En un mundo donde uno es pequeño y vive de los préstamos, la vida para un personaje como Arrietty parece encantadora pero llena de peligros. Fascinada por los humanos que desconocen su existencia, Arrietty anhela descubrir más sobre ellos, mientras su padre, Pod, se enfrenta a misiones para conseguir artículos esenciales como terrones de azúcar. A pesar de las preocupaciones de su madre Homily, Arrietty se involucra cada vez más en estas expediciones con su padre. Sin embargo, un desafortunado giro de los acontecimientos la lleva a atraer la atención de Shō, el joven pariente del dueño de la casa, añadiendo una nueva capa de complejidad a sus aventuras.
En su vínculo inesperado, la amistad de Shō y Arrietty florece, pero las cosas toman un giro siniestro cuando Haru, una criada, descubre la morada secreta de Homily y el Prestatario debajo del piso. La película retrata de manera impresionante el pequeño tamaño de los Prestatarios en contraste con los habitantes humanos de la casa a través de su impresionante cinematografía. La revelación de las tablas del piso por parte de Haru es particularmente escalofriante, ya que Homily se siente impotente cuando Haru la captura y planea llamar al control de plagas para detener a los Prestatarios restantes escondidos dentro de la casa.
6 La conexión entre Ashitaka y el dios jabalí
La caída de Nago y la maldición del príncipe
Originalmente, Nago era una deidad de un clan de jabalíes que residía cerca de Irontown. Dedicado a proteger a sus parientes y su hábitat montañoso de la interferencia humana, los protegió incansablemente durante años. Sin embargo, sus esfuerzos duraron poco cuando Lady Eboshi lo hirió fatalmente, una bala de hierro atravesó su cuerpo y provocó una lenta descomposición. Abrumado por el miedo a la muerte y enfurecido contra la humanidad, Nago sufrió una transformación demoníaca, causando estragos en las tierras circundantes.
En una tranquila aldea de Emishi, su realeza, el príncipe Ashitaka, se enfrenta a la aparición de una deidad demoníaca que invade su territorio. A pesar de los intentos de Ashitaka de entablar diplomacia con Nago, el ex dios jabalí permanece impasible, y no le deja otra alternativa que eliminar a la bestia. Cuando Nago da su último suspiro, los parásitos que habitaban la entidad demoníaca arremeten contra Ashitaka, infligiéndole una cicatriz espantosa y otorgándole una maldición. Con su casa ahora inhabitable, el príncipe se embarca en la búsqueda de un remedio, ya que la maldición de Nago hizo que su brazo se comportara de forma autónoma, lo que representa una amenaza para otros sin la voluntad de Ashitaka.
5 El mundo de Nausicaa está a punto de morir
Navegando por la guerra y la jungla tóxica
En el reino donde reside la princesa Nausicaä, hay una sorprendente mezcla de belleza y tristeza. Esto se debe a las acciones destructivas de los humanos que llevaron al surgimiento del Bosque Tóxico, una desafortunada consecuencia de la devastación ecológica causada por las guerras feroces. A pesar del temor que muchos albergan hacia esta naturaleza tóxica y sus habitantes, insectos colosales conocidos como Ohms, Nausicaä no se inmuta. En cambio, con frecuencia se aventura en el bosque, estudia a estas criaturas en sus hábitats naturales y encuentra su entorno cautivador. Sin embargo, su tranquila vida en el Valle del Viento sufre una transformación tras un encuentro con la princesa de Pejite, quien fallece tras darle a Nausicaä un enigmático embrión.
Mil años antes de la línea temporal de la película, colosales armas vivientes llamadas Guerreros Gigantes fueron responsables de los Siete Días de Fuego. Estos agentes de confusión obtuvieron su poder del mismo embrión que actualmente posee Nausicaä. Con el reino vecino de la princesa de Tolmekia ansioso por recuperar este embrión, Nausicaä se ve obligada a participar en un importante conflicto para garantizar la seguridad de su reino y proteger la Selva Tóxica, que representa la última esperanza de la humanidad para restaurar el equilibrio de la naturaleza.
4 El ascenso y la caída de Laputa
Sheeta y Pazu buscan la verdad detrás de la reliquia de cristal
La película «El castillo en el cielo» no es ajena a los aspectos sombríos de la naturaleza humana. En las escenas iniciales, la huérfana secuestrada Sheeta logra evadir a sus secuestradores y piratas aéreos con la ayuda de su misterioso colgante alrededor de su cuello. Sin darse cuenta del poder y la importancia de su collar de cristal, Sheeta se ve perseguida por un agente del gobierno llamado Muska, que la había apartado de su vida sencilla en una granja. Con la ayuda de un joven mecánico llamado Pazu, el dúo se embarca en un viaje para descubrir la verdad sobre Laputa, la legendaria ciudad flotante que se cree es la fuente del enigmático collar de Sheeta.
A pesar de lograr localizar la tierra etérea de Laputa y sus extraordinarios habitantes, su tranquila visita rápidamente se convierte en un horror cuando aparece Muska. No sólo es nativo de Laputa, sino que también alberga un profundo desprecio por otros humanos, incluido Sheeta. Con la ambición de aniquilar a la humanidad utilizando la tecnología avanzada que queda en Laputa, deciden enviar el reino flotante al espacio, sacrificando su oportunidad de volver a verlo, todo en aras de la supervivencia humana.
3 Howl intenta detener una guerra a costa de sí mismo
Wizard Howl comienza a perder su humanidad
En una cautivadora mezcla de fantasía y aventura, El castillo ambulante cuenta una historia que no sólo encanta con sus elementos mágicos sino que también profundiza en la conmovedora relación entre el encantador hechicero Howl Pendragon y Sophie, una joven transformada en una anciana por la Bruja del Yermo. A diferencia del libro original, la adaptación de Studio Ghibli pone mayor énfasis en el viaje romántico de estos personajes y las duras realidades de la guerra. La principal antagonista de la película es Madame Suliman, la poderosa bruja del rey, que busca manipular a Howl con fines destructivos.
Para poner fin a la devastadora guerra, Howl se ha ido transformando en un ser con forma de pájaro y enormes alas oscuras. Desafortunadamente, cada vez que se transforma, Howl se aleja más de recuperar su forma humana. Calcifer, el demonio de fuego que salvaguarda el corazón de Howl, se da cuenta de esto antes que Sophie y, a menudo, observa con tristeza cómo Howl regresa, luchando por volver a su forma original. Al final de la película, Howl es solo una sombra de su yo pasado, un rostro con una expresión sin emociones rodeado de plumas como cuervos; Afortunadamente, es la devoción de Sophie la que eventualmente ayuda a liberar a Howl de esta forma grotesca.
2 Mahito explora un mundo nuevo después de perder a su madre
Una extraña y emocionante aventura con la garza real
Tras la muerte de su madre, Hisako, en un incendio en un hospital durante la Segunda Guerra Mundial, Mahito lucha por aceptar que su padre se ha vuelto a casar con la hermana de su madre y va a tener un hijo con ella. Al encontrarse con una peculiar garza real, Mahito cree que puede guiarlo hasta su difunta madre. Desafortunadamente, la garza sólo muestra una ilusión de su madre. En su frustración, Mahito apuñala el pico de la garza, exponiendo su verdadera forma como el Hombre Pájaro.
Mientras Mahito viaja a través de un reino místico y fresco en busca de su inminente madrastra, se encuentra con Himi, una chica con talentos pirocinéticos. El malévolo Rey Periquito ha encarcelado a Himi para aumentar su control sobre el mago que construyó su mundo, pero su intento fracasa y los protagonistas logran huir. En el dramático final, Mahito descubre que Himi está destinada a ser su madre y le advierte de su sombrío futuro. De todos modos, Himi elige vivir sin aprensiones; Aunque la revelación es melancólica debido al destino que le espera a Himi, no se puede subestimar su coraje, ya que entiende que su muerte prematura es inminente.
1 Una guerra entre la naturaleza y la humanidad
La princesa Mononoke se enfrenta a Lady Eboshi
La película animada «La princesa Mononoke» es reconocida por ser una de las historias de fantasía más complejas del Estudio Ghibli, que profundiza en el intrincado vínculo entre los humanos y la naturaleza. Los habitantes de Iron Town son devotos de Lady Eboshi, una mujer que lucha por un futuro mejor pero que ignora la santidad de los espíritus naturales. Esto frecuentemente conduce a conflictos con Moro, la deidad lobo, su tribu y San, la hija adoptiva de Moro y famosa como la Princesa Mononoke. Abandonada por sus padres cuando era niña, San fue criada por lobos, lo que alimentó su desdén inicial por los humanos debido a su educación única.
La llegada de Ashitaka marca un cambio significativo en la vida de San, comenzando con el príncipe al borde de la muerte a manos de la enigmática chica del bosque. A medida que pasa el tiempo, San desarrolla fe en Ashitaka, pero pronto se ven atrapados en el devastador conflicto entre los ciudadanos de Irontown y criaturas de la naturaleza, como Moro, una poderosa deidad. La película no duda en representar las duras realidades de la guerra y la destrucción de la naturaleza, incluso quitándole la vida a la madre adoptiva de San. A pesar de perder a Moro, San sigue decidida a proteger el mundo mágico que la ha abrazado, junto con el ser humano en el que ahora confía profundamente.
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2024-10-20 07:05