Como académico e investigador con un profundo interés en la representación cultural y la justicia social, encuentro profundamente desalentador ver representaciones tan ofensivas en las películas de Disney que se supone que brindan alegría y entretenimiento a los niños de todo el mundo. Al crecer como nativo americano, siempre fui consciente de la falta de representaciones positivas en los medios, pero ver estos estereotipos representados en las queridas películas de Disney es particularmente doloroso.
Disney es una reconocida productora cinematográfica, conocida por crear películas preciadas como «Cenicienta», «Aladdin», «Moana» y «Frozen». Estas películas son admiradas tanto por niños como por adultos por sus encantadoras historias de amor y éxito. En términos generales, las películas animadas de Disney ofrecen entretenimiento conmovedor. Sin embargo, ciertas escenas de estas películas han dado lugar a acalorados debates.
A pesar de que Disney tiene la reputación de producir contenido orientado a la familia, también ha incluido escenas que ciertos espectadores pueden considerar ofensivas. Estas escenas cuestionables, que van de leves a intensas, a veces pueden resultar discordantes al volver a ver las películas asociadas.
10 Un príncipe guapo besa a Blancanieves sin consentimiento
Lanzado en 1937
- Metapuntuación: 96
- IMDb: 7,6/10
- Tomates podridos: 97%
En muchas películas de Disney, las madrastras suelen ser retratadas como crueles o malvadas, como en el cuento de Blancanieves. Esta madrastra en particular envidia el encanto de Blancanieves y le ofrece una manzana contaminada en una cabaña aislada en el bosque. En consecuencia, Blancanieves cae en un sueño prolongado y el único medio para resucitarla es con un beso del amor verdadero.
Dado que Blancanieves es un cuento de hadas clásico, puede resultar difícil etiquetar sus acciones como cuestionables debido al beso. Sin embargo, es importante señalar que los avances no deseados, incluido besar a una mujer inconsciente, no son aceptables en ningún contexto. Si bien el príncipe pudo haber rescatado a Blancanieves del hechizo de su malvada madrastra, no tenía su permiso explícito para el beso, lo que resalta la importancia del consentimiento en cada situación.
9 Ariel renuncia a su voz para conseguir un hombre en La Sirenita
Lanzado en 1989
- Metapuntuación: 88
- IMDb: 7,6/10
- Tomates podridos: 91%
Como entusiasta del cine, debo decir que «La Sirenita» de Disney es una historia cautivadora que adora los corazones jóvenes. Especialmente para las niñas, Ariel, la sirena de cabello ardiente, sirve como un modelo inspirador. En esta encantadora película, nos embarcamos en su viaje transformador desde las profundidades del océano hasta el mundo de la superficie, donde se enamora de un príncipe azul llamado Eric.
Al volver a ver «La Sirenita» de Disney, algunos podrían encontrar problemas con la representación de Ariel, particularmente la escena en la que cambia su voz a Úrsula por la oportunidad de casarse con Eric en tierra. Esta secuencia ha recibido críticas debido a su representación de una mujer joven que parece ansiosa por renunciar a su vida y a sus seres queridos en busca de un príncipe azul. Esta representación puede sorprender a los espectadores feministas.
8 El viaje de Pinocho a la Isla del Placer es controvertido
Lanzado en 1940
- Metapuntuación: 99
- IMDb: 7,5/10
- Tomates podridos: 100%
En pocas palabras, Pinocho es inicialmente un títere de madera que anhela una verdadera niñez. Un hada con poderes encantadores le concede este deseo. La historia animada de Disney que sigue muestra a Pinocho enfrentando desafíos para demostrar su preparación para la existencia humana. Debe exhibir valentía, honestidad y altruismo para lograr esta transformación.
En la historia de Pinocho, un momento en particular a menudo se considera cuestionable. El personaje principal se encuentra en una alegre caravana de chicos bulliciosos en un centro de entretenimiento conocido como Pleasure Island. Al principio todo parece jovial, pero la situación rápidamente se vuelve siniestra cuando los niños son confinados y transformados en burros (o ‘burros’). Aunque esta escena de Disney no es tan polémica como otras, sí generó preocupación entre los espectadores debido a su sugerencia de secuestro de niños.
7 Esmeralda es sexualizada en El jorobado de Notre Dame
Lanzado en 1996
- Metapuntuación: 74
- IMDb: 7.0/10
- Tomates podridos: 72%
En las películas de Disney, los personajes suelen ser retratados como hermosos, pero esto no es cierto en «El jorobado de Notre Dame». En cambio, la historia gira en torno a Quasimodo, un hombre que vive con una deformidad física y tiene la tarea de tocar las campanas de la catedral de la ciudad. Forma una amistad con la de espíritu libre Esmeralda, prometiendo ayudarla a escapar de Notre Dame, todo mientras incurre en la ira del poderoso juez Claude Frollo.
El jorobado de Notre Dame a menudo se pasa por alto como una de las películas menos reconocidas de Disney, a pesar de su complejidad y temas maduros que pueden no ser adecuados para los espectadores más jóvenes. La película presenta representaciones controvertidas, particularmente hacia Esmeralda, quien es estereotipada como gitana y objetivada en ciertas escenas. Un ejemplo notable es la canción «Hellfire» del villano Frollo, donde canta sobre su deseo por Esmeralda, imaginándola bailando provocativamente en el fuego. Esta escena genera preocupación por su carácter sugerente.
6 Disney presentó una oruga que fumaba narguile en Alicia en el país de las maravillas
Lanzado en 1951
- Metapuntuación: 68
- IMDb: 7.3/10
- Tomates podridos: 84%
Según el libro de Lewis Carroll, «Alicia en el país de las maravillas» de Disney cuenta la historia de Alicia, una niña con una curiosidad insaciable, que cae por la madriguera de un conejo y se encuentra en una tierra extraña conocida como el País de las Maravillas. Este mundo está lleno de peculiaridades, donde las cosas muchas veces aparecen al revés o al revés. Aquí, se encuentra con un felino sonriente con una sonrisa misteriosa, flores que cantan, un sombrerero loco y una siniestra reina de corazones que con frecuencia pide ejecuciones.
La historia de Alicia en el país de las maravillas ha sido a menudo objeto de debate debido a su asociación con el abuso de sustancias. Además, la enigmática oruga que fuma narguile y forma anillos de humo en forma de vocales se suma a esta controversia. Este personaje está presente en la obra de Lewis Carroll, pero parece más extremo cuando se lo observa en la vibrante adaptación de Disney. Dado que el consumo de drogas se considera universalmente inapropiado y la historia incluye no solo fumar una pipa de agua sino también referencias a drogas psicodélicas, Alicia en el país de las maravillas innegablemente tiene un tema orientado a los adultos para los lectores más jóvenes.
5 La canción de apertura de Aladdin tiene letras insensibles
Lanzado en 1992
- Metapuntuación: 86
- IMDb: 8.0/10
- Tomates podridos: 95%
A menudo se hace referencia a Aladdin como un ladrón callejero común y corriente que vive con su amigo mono Abu. Por otro lado, la princesa Jasmine disfruta de un estilo de vida lujoso pero anhela la libertad más allá de los muros de su castillo. Cuando se cruzan en el bullicioso mercado, su conexión se enciende más que cualquier alfombra mágica. Para seguir viendo a Jasmine, Aladdin se hace pasar por un príncipe.
Ninguna representación racista o estereotipo ofensivo debería tener una clasificación más alta que otra. Sin embargo, cuando se trata de Aladdin, es difícil no colocar la canción «Arabian Nights» en algún lugar de la lista. Después de todo, la letra describe Oriente Medio como «bárbaro» y los personajes secundarios amenazan con cortarle la oreja a una persona simplemente por no gustarle su cara. Algunos argumentan que estas letras proporcionan una generalización brutal de esta nación y que todos los habitantes de esta zona son malvados y violentos.
4 Los gatos siameses fueron estereotipados en La dama y el vagabundo
Lanzado en 1955
- Metapuntuación: 78
- IMDb: 7.3/10
- Tomates podridos: 93%
En mi humilde opinión, películas como «La dama y el vagabundo» retratan maravillosamente el profundo vínculo entre los humanos y sus queridas mascotas. Nuestra protagonista, Lady, es una querida compañera de Jim Dear y Darling, quienes la colman de amor y cuidado. Sin embargo, la tía Sarah tiene un sentimiento diferente hacia los caninos. Cuando sospecha que Lady está lastimando a sus gatos siameses, Si y Am, pone un bozal cruel a Lady, lo que hace que el pobre perro tenga miedo y escape a calles desconocidas. Es aquí donde se cruza con Tramp, preparando el escenario para una aventura inolvidable.
Como entusiasta del cine, no puedo evitar reconocer que “La dama y el vagabundo” fue en realidad un producto de su época. Sin embargo, este contexto histórico no disminuye la representación cuestionable de los gatos siameses, que desafortunadamente están estereotipados como villanos con rasgos físicos exagerados como dientes de conejo, ojos rasgados y acentos marcados. Es desalentador ver que en algunas películas animadas más antiguas de Disney, las minorías a menudo son encasilladas como antagonistas, y «La dama y el vagabundo» desafortunadamente cae en este patrón.
3 Pocahontas se refiere a los pueblos indígenas como salvajes
Lanzado en 1995
- Metapuntuación: 59
- IMDb: 6.7/10
- Tomates podridos: 53%
Los fanáticos de Disney sienten un afecto particular por la película Pocahontas, ya que ofrece una banda sonora encantadora y retrata una historia duradera sobre el descubrimiento del amor genuino. El personaje principal, Pocahontas, es la hija de un jefe algonquino que inesperadamente se enamora del capitán John Smith, un hombre blanco entre los colonos.
La película animada sobre Pocahontas es frecuentemente criticada por sus imprecisiones históricas y su interpretación irrespetuosa de los nativos americanos. Los críticos argumentan que escenas como aquella en la que los colonos antagónicos cantan una canción titulada «Salvajes», que degrada a los indígenas etiquetándolos como alimañas y una raza aborrecible, son inaceptables y ofensivas. Si bien se entiende que los colonos son representados como villanos, la letra ofensiva de esta canción sigue siendo imperdonable.
Dos pueblos indígenas fueron representados bajo una luz poco halagadora en Peter Pan
Lanzado en 1953
- Metapuntuación: 76
- IMDb: 7.3/10
- Tomates podridos: 78%
Los niños a menudo anhelan entrar en el reino de sus cuentos favoritos. Ese deseo se hace realidad para Wendy y sus hermanos en el querido cuento de Disney, Peter Pan. Durante su estadía en Neverland, se encuentran con una gran cantidad de personalidades vibrantes, como el brillante hada Tinker Bell y el siniestro Capitán Garfio. Al final, regresan a casa rebosantes de emoción por sus escapadas.
La película titulada «Peter Pan» es adorable, pero lamentablemente incorpora estereotipos dañinos sobre los pueblos indígenas. Esto se hace evidente en la problemática canción llamada «What Made the Red Man Red». En esta canción, se muestra a personajes indígenas cargando hachas y restos de animales, mientras que la letra los retrata como menos inteligentes al usar tiempos verbales incorrectos y referirse a ellos como «indios», lo cual es una falta de respeto. Esta representación es muy degradante, lo que hace que los elementos racistas de Peter Pan ocupen un lugar más alto entre las escenas más ofensivas de la historia de Disney.
1 Los cuervos cantantes de Dumbo fueron considerados racistas
Lanzado en 1941
- Metapuntuación: 96
- IMDb: 7.2/10
- Tomates podridos: 95%
Esencialmente, Dumbo comparte una historia similar con El patito feo, pero en lugar de un pato, presenta un adorable elefante como personaje principal. En el circo, Dumbo es rechazado y maltratado debido a sus grandes orejas, y su único amigo es un pequeño ratón. Sin embargo, cuando Dumbo aprende a volar al final, se convierte en la atracción estrella.
En los anales de Disney, pocos momentos han provocado tanto debate como los cuervos cantando en Dumbo. Esta controvertida escena destaca por su retrato cuestionable de los afroamericanos, con referencias abiertas a estereotipos raciales y discriminación, como nombrar al líder Jim Crow. La caricatura ofensiva se acentúa aún más cuando los actores blancos hacen las voces en off en un dialecto simulado conocido como «jive talk». Sorprendentemente, esta escena no ha sido editada para la versión de la película disponible en Disney+.
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2024-10-27 04:08