Como fanático de la obra de Stephen King desde hace mucho tiempo, encontré que «La vida de Chuck» es un viaje conmovedor y sentimental que captura maravillosamente las reflexiones metafísicas del autor. Mike Flanagan ha hecho un trabajo excepcional al preservar la esencia de la historia de King, haciéndonos sentir como si estuviéramos viendo una adaptación viva y respirable en lugar de una transcripción del libro.
Sin lugar a dudas, Mike Flanagan, famoso por sus dedicadas adaptaciones de las obras de Stephen King, está de regreso con una interpretación que se apega fielmente a la estructura narrativa única (cronología invertida) de uno de los cuentos menos aterradores de King. Esta historia, titulada La vida de Chuck, es una exploración caprichosa de la vida, la muerte, el apocalipsis y la alegría de bailar libremente. Algunos podrían preguntarse si una narrativa tan sutilmente filosófica requería una interpretación cinematográfica o si transformar cada palabra escrita en la voz en off de Nick Offerman fue la elección más inteligente. Esencialmente, se parece más a un audiolibro al que un devoto entusiasta de Stephen King cobró vida que a una adaptación tradicional.
Mike Flanagan ha mostrado una asombrosa afinidad por las obras de Stephen King, casi como si fuera el cuidador de un gran hotel de montaña lleno de cuentos de King. De hecho, parece que incluso antes de que Flanagan comenzara a adaptar el canon literario de King, sus proyectos exhibían una fuerte influencia de King, insinuando una afinidad que antecede a su asociación oficial con el autor. Por ejemplo, la intrincada estructura de viajes en el tiempo de las series Oculus y The Haunting of Hill House de Netflix guarda sorprendentes similitudes con algunos de los estilos narrativos de King.
En el cuento «If It Bleeds», el autor profundiza en reflexiones filosóficas, en lugar de confiar en elementos sobrenaturales tradicionales a menudo asociados con fantasmas o demonios. El protagonista, el tío Steve, es retratado como un filósofo drogado que encuentra la belleza en los misterios desconcertantes de la vida al observar galaxias dentro de briznas de hierba. Esta historia mantiene el carácter introspectivo y la peculiar estructura de la narración, con tres actos que se desarrollan en orden inverso, empezando por el potencial fin del universo conocido.
En esta escena inicial, la situación no es necesariamente emocionante, pero es sin duda la más extrañamente dramática de las tres. Chiwetel Ejiofor y Karen Gillan interpretan a ex cónyuges que se reencuentran en el fin del mundo. Mike Flanagan presenta aquí el apocalipsis como un desarrollo lento y silencioso en lugar de un evento explosivo: California se hunde en el mar, Internet deja de funcionar para siempre y las estrellas desaparecen del cielo, algo bastante inquietante de presenciar. Esta representación del fin de los tiempos es inquietantemente tranquila; la gente no entra en pánico, sino que siente una curiosidad morbosa y deambula por calles medio vacías para admirar el espectáculo del mundo que se desmorona. Como lo expresa Matthew Lillard en una breve y conmovedora aparición, todos parecen estar en la etapa de aceptación de su proceso de duelo colectivo. La escena parece un sueño, lo cual probablemente sea así, y Flanagan captura a estos testigos del final del universo con una luz suave y celestial.
A medida que la humanidad se desvanece, nuestros últimos supervivientes se encuentran con una desconcertante campaña publicitaria o, como podría llamarla el desconcertado maestro de escuela de Ejiofor, «el meme final». Vallas publicitarias y comerciales inundan el paisaje, elogiando los «39 grandes años» de un contador llamado Charles «Chuck» Krantz, interpretado por Tom Hiddleston. ¿Quién es Chuck y de qué se retira? Los supervivientes nunca lo sabrán, pero lo sabemos mientras Flanagan se desvía para representar un día en la vida de Chuck: un momento improvisado de unidad musical entre un extraño desconsolado y un artista callejero que toca tambores. El mensaje, aunque no se expresa explícitamente, es vivir la vida con valentía, como si nadie estuviera mirando, una lección escondida en esta cursi actuación.
En el tercer acto, el segmento más largo, la historia regresa al reino del Corazón de Atlantis, mientras King revisita la adolescencia de Chuck. Aquí, Hiddleston cede el papel principal a tres jóvenes actores: Benjamin Pajak, Cody Flanagan y Jacob Tremblay. En esta parte, el niño atraviesa pérdidas significativas a través de un profundo encuentro romántico con la danza y la guía de varios mentores, incluido Mark Hamill como su sabio abuelo que oculta un secreto en el ático que aporta un toque del terror característico de King a La vida de Chuck. Esta historia muestra el lado emocional de Stephen King más que nunca, convirtiéndola en un sincero viaje en miniatura de autodescubrimiento. Vale la pena señalar que Tremblay experimenta menos confusión en esta adaptación en comparación con su terrible experiencia en la adaptación anterior de King de Flanagan, donde una banda de vampiros lo explotó como si fuera un cigarrillo electrónico.
Al evaluar La vida de Chuck, es importante tener en cuenta que la profundidad a la que aspira puede no resonar por igual para todos: si todavía encuentra significativo el viejo dicho «la vida se trata del viaje, no del destino», prepárese para conmoverse. respectivamente. Las debilidades de la película no están tanto en su mensaje sino en su ejecución. El director Flanagan parece demasiado apegado a su material original, reacio a dejar de lado cualquier parte del mismo. Incorpora extensos pasajes de los escritos de King como voces en off, narrados por Nick Offerman y superpuestos en gran medida a las imágenes de la película, creando un efecto similar a mirar un audiolibro. El elenco lleva el peso de esta continua narración y moralización (afortunadamente, Flanagan ha reunido un elenco con peso detrás de sus actuaciones), así como una partitura melancólica que parece pedir lágrimas, respeto y admiración con cada nota del piano. .
La vida de Chuck es Stephen King en su momento más metafísicamente empapado, y Mike Flanagan conserva todas sus cualidades reflexivas.
Gran parte de la escritura de King es como una película que se desarrolla sobre papel: su lenguaje nítido y vívido crea imágenes en la mente, ya sean hermosas u horripilantes. Su popularidad y las películas resultantes se deben en parte a esto. Sin embargo, La vida de Chuck se siente más como una colección de ideas desgastadas que como una historia que necesitaba ser adaptada a la pantalla. Es impresionante cómo Flanagan logró convertirlo en una película conservando sus peculiaridades. Sin embargo, es un desafío no sentir que su verdadera forma era literaria, donde la narrativa podía desarrollarse sin problemas en lugar de ser dicha por actores. Esta película parece tener numerosas capas, ¡y en todas ellas se habla constantemente de Carl Sagan!
En esencia, las adaptaciones excepcionales de las obras de un rey suelen tomarse libertades creativas. Por ejemplo, Carrie de Brian De Palma muestra un humor negro que no estaba presente originalmente, mientras que el final sombrío de The Mist, elaborado por Darabont, ofrece un nuevo giro a la oscuridad del original. En cuanto a la versión de Stanley Kubrick de El resplandor, las opiniones difieren sobre si realmente la mejoró, e incluso Flanagan reconoció la necesidad de realizar cambios en su controvertida secuela. Aquí, Flanagan se centró principalmente en mantenerse fiel al material original, lo que podría haberse sentido más como una adaptación si alguien menos reverente hubiera estado al mando. Sin embargo, se podría argumentar que cualquier versión cinematográfica de esta conmovedora historia siempre se parecería a Charlie Kaufman presenta sopa de pollo para el alma.
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2024-09-08 01:57