Como observador experimentado de la naturaleza humana y el intrincado tapiz de la vida, debo decir que las entrevistas con el elenco y los creadores de «Tres mujeres» han sido nada menos que cautivadoras. Las historias que comparten estas mujeres son crudas, auténticas y profundamente identificables, lo que es un testimonio tanto de sus experiencias personales como de la hábil narración de quienes están detrás de escena.
«Three Women» de Starz narra la vida de tres mujeres que se encuentran en un viaje tumultuoso que altera drásticamente sus existencias. Lina (Betty Gilpin, conocida por su papel en GLOW), que ha soportado un matrimonio sin pasión durante más de una década, inicia una aventura apasionada que rápidamente toma el control de su vida. Por otro lado, Sloane (DeWanda Wise, Jurassic World Dominion) comparte un matrimonio abierto y comprometido con Richard (Blair Underwood). Sin embargo, la llegada de dos seductores recién llegados pone en peligro su idealizada historia de amor. Por último, Maggie (Gabrielle Creevy) experimenta un período tempestuoso en su vida después de acusar a su maestro casado (Jason Ralph) de una relación inapropiada.
Shailene Woodley, conocida por su papel en ‘Big Little Lies’, interpreta a Gia Lombardi, una escritora que forma vínculos con las tres mujeres para narrar sus experiencias, a pesar de luchar con su dolor personal. Laura Eason, la showrunner de la serie, adaptó el libro del mismo título de Lisa Taddeo, colaborando ampliamente con el autor para mantener la autenticidad de las historias. Aunque fueron necesarias modificaciones, ‘Three Women’ es una obra maestra de la narración y ahora se puede transmitir completamente en Starz.
En una charla reciente, ScreenRant habló con Laura Eason para analizar los puntos de la trama de la serie «Three Women». Después de la presentación del final, la showrunner expresó sus esperanzas sobre lo que los espectadores, particularmente las mujeres, podrían obtener de él. También profundizó en cómo ciertas historias de la vida real influyeron en el desarrollo de la trama. Además, enfatizó la importancia de crear escenas de sexo que contribuyeran significativamente a la progresión de la narrativa.
Laura Eason espera que tres mujeres ayuden a otros a ser auténticamente ellos mismos
«Los alentará a ser un poco más valientes al compartir partes de sí mismos que sintieron que necesitaban ocultar por diversas razones».
Ebaster: ¿Qué esperas que las mujeres se lleven de Tres Mujeres?
En términos más simples, Laura Eason sugiere que cada personaje de la historia dé un paso valiente para concentrarse en sí mismo y perseguir sus deseos. Al final del cuento, los tres personajes femeninos, más uno más, han mejorado sus vidas siguiendo sus ambiciones, a pesar de las dificultades, penurias, dolor y alegría que encontraron en el camino.
I’ Me gustaría que el mensaje del programa tocara la fibra sensible de muchos espectadores. Es mi deseo que descubran aspectos de la serie con los que puedan conectarse profundamente, momentos que se sientan personales, que los hagan sentir comprendidos y menos aislados. Además, creo que esta conexión los inspirará a revelar más de sí mismos, partes que han mantenido ocultas por diferentes razones. Creo que expresarse genuinamente puede llevarte a un estado más feliz, y ese es uno de los principales mensajes que espero que transmita el programa.
Era importante hacer de la autora un personaje de tres mujeres.
«Realmente vi con qué fuerza la historia de Lisa tenía su propio arco que resonaba en las otras mujeres, y que realmente tenía su propia verdad que contar».
Ebaster: En el libro, el autor no es un personaje, obviamente. ¿Puedes hablar sobre la decisión de incorporar al personaje de Gia?
Laura Eason: Fue una gran conversación desde los primeros días. Me contrataron para trabajar con Lisa Taddeo como creadora, y yo era la showrunner, y ella tuvo una idea desde el principio de cuándo iba a escribir el piloto, y yo supervisé la escritura del primer episodio, antes de que Sabía que realmente íbamos a hacer todo. Era una noción de que ella podría ser un personaje, no solo por el tejido conectivo del mismo, pero una de las preguntas que hice, y que mucha gente hace, y a la que el programa incluso hace referencia en el final, es por qué estos tres mujeres? De todas las mujeres con las que hablas, ¿por qué estas tres? Pero también cómo estos tres, fue mi gran pregunta. ¿Cómo llegaste a hablar con ellos de una manera tan profunda?
En el curso de su narración sobre la escritura de su libro, que abarca más de ocho años, no pude evitar notar cuán poderosamente la historia de Lisa se parecía a la de otras mujeres, llevando su propia autenticidad única. Rápidamente se hizo evidente que crear el personaje de Gia, un personaje ficticio inspirado en Lisa con eventos extraídos de su vida real y algunas adiciones creativas exclusivas de nuestro programa, sirvió como columna vertebral de esta temporada. Esto no se debió solo a la forma en que Gia reunió a los tres personajes femeninos, sino también a que contenía detalles importantes que nos sentimos obligados a revelar, como la desgarradora escena del episodio cinco en la que sufre un aborto espontáneo.
Esa experiencia, que ambos hemos compartido y discutido abiertamente, es algo que ninguno de nosotros había visto retratado de manera auténtica antes. Se sintió increíblemente real, casi como si nos estuviera sucediendo a nosotros, y creo que fue una de las escenas más impactantes de la serie. El personaje de Gia logró capturar esos matices que hacían que la historia pareciera esencial e importante.
Al principio, tuvimos extensas discusiones sobre la dirección narrativa. ¿Cómo debería desarrollarse nuestra historia? ¿Cómo armoniza con otras narrativas? Cuándo y cuándo no presentar un determinado personaje fueron puntos clave del debate. Lisa, Tori Sampson, Chisa Hutchinson, dos escritoras del personal, trabajamos en estos temas en nuestra sala de escritura. De hecho, fue una conversación significativa. La estructura del programa es compleja y desafiante. No es la típica trama sencilla. Nuestro objetivo estructural era alto, lo que lo hacía bastante ambicioso. En consecuencia, tomó algún tiempo armar todo satisfactoriamente.
Laura Eason sobre la importancia de llevar su experiencia a la pantalla en tres mujeres
«¿Cómo tengo tantos años y he vivido como mujer en el mundo y estoy en este momento y no tengo idea de lo que me está pasando?»
En relación con la representación de un aborto espontáneo en el episodio 5, ¿podría explicar por qué fue crucial representar esa escena con precisión?
En mis propias palabras, permítanme compartir mi experiencia. No me lo esperaba cuando ocurrió. En ese momento no estaba con mi pareja porque estaba de viaje. No tenía idea de que iba a pasar. No me di cuenta de cuánto dolería. No me di cuenta del sangrado. Francamente, no sabía nada al respecto. Era tarde en la noche y estaba completamente sola, sin tener idea de lo que estaba sucediendo porque cada escena de aborto espontáneo que había presenciado en las películas parecía más bien un momento de tranquila comprensión. Pero aquí estaba yo, confundido, preguntándome qué le estaba pasando a mi cuerpo mientras sentía algo inusual, a diferencia de las escenas sombrías retratadas en la pantalla.
Y nadie te dice, básicamente eres, es un mini versión de dar a luz. Eso es lo que le está pasando a tu cuerpo. Puedes tener el Comité Nacional Demócrata. El que hice fue el natural, tu cuerpo atravesándolo. Entonces, para mí, pensé: ¿cómo tengo tantos años? He vivido como mujer en el mundo y estoy en este momento y no tengo idea de lo que me está pasando. Así que me pareció muy importante mostrar esa experiencia tal como es realmente.
Y, por supuesto, con la salvedad de que la situación de cada persona es única y diferente. Los cuerpos de las mujeres son diferentes. Va a ser diferente para diferentes personas, pero hay un aspecto que da mucho miedo, que es muy doloroso, que es muy, muy triste. Poder superar todo eso y reflejar esa experiencia, porque creo que muchas mujeres dicen esto y no tienen la capacidad de señalar algo que no ha pasado por eso y decir, esto es una versión que me resuena de cómo fue esa experiencia. Tengo la esperanza de que las mujeres ahora puedan decir que esto es más lo que se siente y lo que se debe vivir, que mirar tristemente por la ventana.
Es una experiencia por la que te mueves y con la que vives. y que vive en tu cuerpo para siempre, y demostrar realmente que de una manera muy real fue muy importante para nosotras, y honestamente, honrar la experiencia, honrar esta experiencia por la que las mujeres pasan con tanta frecuencia, porque no sé tu experiencia, pero cuando comencé a hablar con mis amigos, especialmente mis amigos que ya tenían hijos, y yo pensé, oh, tuve un aborto espontáneo, dos en realidad, pero ellos dijeron, oh, sí, yo también.
Para las personas, puede ser muy triste y desgarrador. , y he estado en un largo viaje de fertilidad, por lo que fue devastador. Es difícil para la gente hablar de ello, es algo muy difícil, por lo que también creo que es muy importante que la gente hable de ello y pueda mantener la experiencia unida. Que es otra cosa que creo que está haciendo el programa: ofrecer experiencias alegres, sexys y sorprendentes, así como también cosas realmente difíciles y devastadoras por las que atravesar, pero poder señalarlas y decir que no estás solo en esta experiencia. .
Como amante del cine, entiendo esos sentimientos privados que te hacen dudar en compartir: sentimientos de vergüenza, tristeza o cualquier otra emoción. Pero sepa esto: ¡no está solo! Es esencial que nos mantengamos unidos y llevemos estos sentimientos colectivamente, para que ninguna mujer se sienta aislada. Esta comprensión compartida puede proporcionar una sensación de conexión y comodidad.
Las escenas íntimas de tres mujeres fueron una gran colaboración
«Estamos tratando de mostrar una gran variedad de experiencias íntimas que contienen contenidos emocionales muy diferentes».
En términos de escenas íntimas, ¿podrías hablar sobre tu enfoque al trabajar con los actores y el coach de intimidad?
Laura Eason: Nuestra colaboración fue extensa y debo elogiar a nuestra excepcional coordinadora de intimidad, Claire Warden. Es pionera en su campo y fue la primera coordinadora de intimidad en Broadway. Su experiencia es en actuación y coreografía de lucha, lo que le da una perspectiva artística única. No se trata sólo de garantizar la seguridad sino también de explorar la narrativa que pretendemos transmitir en cada escena específica. Dado que retratamos una amplia gama de experiencias íntimas con distintos matices emocionales, el aporte creativo de Claire es invaluable.
En nuestra discusión, enfatizamos que no se trataba solo de crear una escena sensual, sino más bien, comprender la profundidad emocional de la situación. Esta escena en particular no es simplemente un encuentro sexual; es un momento de engaño, lleno de verdades y secretos ocultos. Alternativamente, esto podría verse como un momento crucial en el que el personaje femenino reafirma su identidad. Aunque se relaciona físicamente con el personaje masculino, simbólicamente bien podría estar descubriéndose a sí misma de nuevo.
La experiencia emocional que Maggie Wilkin tuvo con su maestra no se parecía a ninguna relación típica. A medida que crezca, lo entenderá como un evento traumático; sin embargo, durante el tiempo que ocurrió, sintió una desconcertante mezcla de emociones: una sensación de ser amada y atraída por él, pero también una inquietud subyacente de que algo no estaba bien en su conexión, combinada con las intrincadas complejidades de esta relación.
Cada personaje experimenta sentimientos distintos que pueden cambiar, tal como lo hace la vida, ofreciendo una variedad de emociones únicas en lugar de ser predecibles. Incluso dentro de una sola experiencia, en un momento puedes estar profundamente absorto, sólo para encontrarte desapegado por alguna razón. Nuestro objetivo es retratar estos matices sutiles con precisión, ya que el enfoque convencional a menudo simplifica demasiado las escenas íntimas, reduciéndolas a un mero contacto físico y sus consecuencias inmediatas.
En nuestra producción, titulada «Desire», Lisa y yo estábamos profundamente dedicado a retratar la historia de manera auténtica, lo que significaba ser abierto y explícito sobre el tema. En consecuencia, profundizamos bastante en la narrativa, creando guiones gráficos detallados para escenas íntimas y organizando reuniones entre directores y actores. Para garantizar una comprensión profunda de cada escena, los ensayos se realizaron fuera de los días de rodaje. De esta manera, los actores se sintieron bien preparados y supieron exactamente qué esperar durante el rodaje. También dejamos claro que cualquier actor que se sintiera incómodo o no quisiera realizar una determinada acción podía expresar sus preocupaciones y tomarse un descanso si fuera necesario. Claire estuvo presente en todas las escenas íntimas, ofreciendo apoyo al elenco junto a mí como showrunner y a nuestro equipo de directores.
Claire organizó la actuación de cada actor y uno de ellos comentó: «Me gustaría Te posicionaste específicamente allí, cerca de la cámara. Quiero que uses la bata para que seas mi primer contacto cuando terminemos. Otros intervinieron diciendo: «¡Soy fantástico! Soy muy bueno en esto». Me sugirieron que pasara el rato con Laura cerca del monitor. Respecto a la coreografía, algunos actores solicitaron instrucciones detalladas, como si se tratara de una rutina de baile. Otros preguntaron: «¿Podemos improvisar un poco entre los puntos A, B y C? Siempre que ambos actores se sientan cómodos, podemos hacerlo.
Nos aseguramos de que se invirtiera precisión y tiempo en nuestra preparación, asegurando que los actores Llegamos al set con una comprensión clara de sus roles dentro de límites cómodos. Si por alguna razón inesperada no se sentían cómodos, estábamos listos para apoyarlos. El entorno se sentía seguro, pero creativamente meticuloso e intrincadamente detallado, ofreciendo una verdadera profundidad. enriquecedor.
Parece que el entorno de producción se transformó significativamente, según los comentarios de los actores, en uno en el que experimentaron una gran libertad para actuar. Los días en el set que antes eran desafiantes o menos agradables fueron reemplazados por otros creativamente gratificantes. La transformación es particularmente evidente en las escenas íntimas, ya que parece resonar fuertemente en los espectadores. Además, la perspectiva presentada es predominantemente femenina, no solo en términos de percepción visual sino también profundizando en su estado emocional dentro de las relaciones entre hombre y mujer, evitando así. excesiva cosificación masculina.
En nuestra producción, colaboramos específicamente con directoras y directoras de fotografía para profundizar en el viaje emocional de nuestros personajes femeninos, representados por múltiples mujeres a lo largo de la serie. Nuestro objetivo era comprender profundamente sus expresiones y sensibilidades. Recientemente, vi otro programa donde se representaba una escena entre un hombre y una mujer, pero en un giro intrigante, se centraba principalmente en la perspectiva de la mujer, con una presencia mínima del hombre. Este enfoque resalta su experiencia, aunque desafortunadamente, algunas ubicaciones de la cámara pueden objetivarla al enfocarse excesivamente en lo que se está capturando.
Para que nuestra historia te resulte más inmersiva, intentamos ubicarte directamente en la acción. , para que en lugar de observar a nuestros personajes, vivas sus experiencias junto a ellos. Nuestro objetivo era crear una atmósfera en la que te sintieras como si estuvieras participando en los eventos con ellos.
Laura Eason espera que Tres mujeres abra los ojos de la audiencia a otras experiencias
«Sienten que pueden ponerse en sus zapatos y conocer mejor a alguien así».
Ebaster: Siempre se siente muy auténtico con la historia que se cuenta.
Desde mi punto de vista, la historia es siempre el foco principal y cada personaje es distintivamente único. Cada escena íntima desencadena un cambio en el personaje, guiándolo hacia sus experiencias posteriores. Sin embargo, lo que encuentro particularmente intrigante es la diferente afinidad que la gente tiene por los diferentes personajes. Algunos pueden gravitar más hacia ciertos, mientras que otros pueden no conectarse inicialmente con ellos. Sin embargo, estos personajes aparentemente distantes aún pueden resonar profundamente a medida que se desarrolla la historia.
Es un desafío encontrar rápidamente una conexión profunda con ella, pero puedo sentir una comprensión de su situación al imaginarme en su lugar. Esta conexión es crucial ya que ayuda a ampliar mi perspectiva y desarrollar más empatía hacia las mujeres que han recorrido caminos similares. Desafortunadamente, no he experimentado esto personalmente, pero estar presente durante su viaje ha sido increíblemente gratificante y espero comprender y apreciar mejor los desafíos que enfrentó.
Abrazamos toda su humanidad, abarcando todas sus complejidades. Por ejemplo, admiro esa decisión que tomó, pero no siento lo mismo por otra, pero eso no disminuye su estatus como ser humano completo. Tal complejidad es parte de nuestra esencia como personas. No los juzgamos ni los condenamos por ser humanos que se equivocan, que ocasionalmente eligen mal y luego pueden aprender y mejorar sus elecciones en el futuro.
En la actuación, abrazamos todo lo que se desarrolla. Es crucial comprender que el autocrítico y la lucha por la perfección pueden ser particularmente frecuentes entre las mujeres. Por lo tanto, es vital expresar que está bien simplemente ser humano: equivocarse, elegir mal a veces y luego aprender, crecer y tomar decisiones más sabias. Creo que este mensaje es esencial no sólo para que las mujeres lo reconozcan dentro de sí mismas sino también para que esta aceptación se extienda a otras mujeres también.
Se pensó mucho en qué personajes estarían en qué episodios
«Teníamos esos momentos de convergencia en los que los tres estaban teniendo una experiencia muy similar que realmente resonaba entre sí de una manera que era realmente útil y esclarecedora».
En términos más simples, ¿cómo determinaste qué episodios se centrarían en un solo personaje en lugar de varios personajes?
Laura Eason: Al elaborar numerosos episodios de televisión que entrelazan varias narrativas, a menudo implica construir historias en torno a un evento central donde se reúnen todos los personajes. Es por eso que los episodios de bodas son muy populares, ya que reúnen a todos en un solo lugar, brindándonos una excelente oportunidad. Alternativamente, podemos optar por desarrollarnos temáticamente. Un aspecto clave para nosotros fue preservar la complejidad de cada personaje que habita lugares distintos y lleva una vida única, haciendo de cada episodio un tapiz de historias interconectadas.
En términos más simples, nos preocupaba que al agrupar sus Al reunir historias en torno a un tema central, la estructura podría distorsionar las narrativas individuales. Más bien, deberíamos dejar que las historias dicten la estructura, y no al revés. Por lo tanto, para la parte inicial de la temporada, decidimos presentar cada historia por separado o, como las llamamos, «episodios aislados». Sin embargo, en el episodio piloto, el episodio seis y el final, todas las historias están interconectadas.
En estos casos, encontramos períodos sincrónicos en los que cada personaje parecía vivir una experiencia comparable, creando una resonancia. eso fue a la vez esclarecedor y beneficioso. Sin embargo, también hubo segmentos aislados en los que pudimos profundizar en la narrativa individual, el tono, la atmósfera y el escenario de ese personaje específico. A medida que la serie avanzaba hacia su segunda mitad durante la temporada, la mezcla se volvió más compleja, pero de manera natural porque la presencia de Gia comenzó a unirlos.
En realidad, la razón detrás de incluir historias entrelazadas y episodios independientes surgió de nuestro deseo de narrar la historia de la manera más efectiva manteniendo la fidelidad a los intrincados personajes de cada personaje femenino.
Más sobre tres mujeres (2024)
«Tres vidas al revés
Maggie, una estudiante de Dakota del Norte, se enfrenta a una feroz tormenta después de alegar una relación inapropiada con su profesor de inglés casado, Jason Ralph. Gia, una escritora de luto, logra convencer a estas extraordinarias mujeres (Maggie, Gabrielle Creevy y otras dos) de que compartan sus historias personales. Los vínculos que Gia forma con ellos finalmente redefinen la trayectoria de su vida.
Vea nuestras otras entrevistas de Tres Mujeres aquí:
- Betty Gilpin
- DeWanda Wise y Blair Underwood
- Gabrielle Creevy y Laura Eason
- Shailene Woodley y Lisa Taddeo
Tres mujeres está actualmente disponible para transmitir en Starz.
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2024-11-16 19:09