La nueva película de Julianne Moore y Tilda Swinton plantea todas las grandes preguntas sobre cómo tomar la muerte en tus propias manos

La nueva película de Julianne Moore y Tilda Swinton plantea todas las grandes preguntas sobre cómo tomar la muerte en tus propias manos

Como jugador que ha pasado innumerables horas navegando por los mundos virtuales de la vida, el amor y la pérdida, me siento completamente cautivado por la última obra maestra de Almodóvar, La habitación de al lado. Habiendo atravesado innumerables paisajes digitales, debo admitir que este viaje cinematográfico ha tocado una fibra sensible dentro de mí.


En términos más simples, «The Room Next Door» es el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar. Almodóvar es reconocido por su trabajo con Penélope Cruz y Antonio Banderas en películas como «Volver» y «Mujeres al borde de un ataque de nervios». Al igual que su última colaboración en 2019, «Pain and Glory», esta película explora cómo afrontamos el envejecimiento de los cuerpos. Sin embargo, «The Room Next Door» profundiza más en este tema en comparación con su predecesor.

La película presenta a Julianne Moore y Tilda Swinton interpretando a Ingrid y Martha, dos viejas amigas y excolegas, que reavivan su relación después de que Ingrid se entera de que Martha está luchando contra el cáncer en un hospital de la ciudad de Nueva York. Al enterarse de su enfermedad, Ingrid visita a Martha y el dúo recuerda el pasado mientras se pone al día con los momentos perdidos de sus días colaborando en la misma revista. Resulta que el tratamiento experimental de Martha ha fracasado, lo que la lleva a decidir no seguir ningún tratamiento. En cambio, busca una pastilla letal en la red profunda, con la intención de acabar con su vida durante un viaje al campo. ¿El giro? Martha no quiere morir sola y le pide a Ingrid que esté presente en la casa de al lado mientras ella toma la medicación.

Una cuestión de amor y muerte.

Como ávida lectora, me siento profundamente conmovida por el último trabajo de Ingrid, una profunda exploración de la lucha contra la mortalidad, una lucha que ella misma parece incapaz de superar. Escuchar la propuesta de Martha hizo que mis pensamientos dieran vueltas en un torbellino de contemplación. Antes de su enfermedad, Martha era corresponsal de guerra, inmersa en la cruda realidad de la muerte y su inminencia, como se muestra vívidamente en los flashbacks que comparte con Ingrid desde su cama de hospital.

En términos más simples, si Parallel Mothers explora la memoria y lo que queda de nuestro pasado, The Room Next Door profundiza en el legado: el impacto que tenemos en quienes nos rodean y en el mundo en general. A través del personaje de Damien, interpretado por John Turturro, la película expresa preocupaciones sobre el neoliberalismo, la política extremista y el cambio climático. La película termina con una escena escalofriante en la que se ve a dos personajes en tumbonas mientras comienza una nevada inesperada, que simboliza siniestras amenazas a nuestro futuro.

Ciertamente, The Room Next Door a menudo reflexiona sobre una muerte pacífica, preguntándose si ese resultado es alcanzable y si realmente podemos partir en nuestros propios términos. Aunque este tema puede parecer importante, no resulta tan sombrío cuando ves a Moore y Swinton en la pantalla. Sus cautivadoras actuaciones y su química se ven bellamente realzadas por el uso distintivo que hace Almodóvar de vívidos colores primarios en el vestuario y la escenografía.

El cambio lingüístico del español al inglés tampoco cambia el diálogo estilístico y el estilo melodramático característicos de Almodóvar. «No quería que la historia fuera necesariamente triste o aburrida, quería que la muerte también fuera vibrante y viva», dijo el director en una entrevista con IndieWire. «Es parte de la vitalidad del personaje de Tilda el que decida tomar la muerte en sus propias manos.»

Swinton y Moore anclan las grandes y difíciles preguntas de la película con interpretaciones humanas y matizadas, manteniendo los grandes temas filosóficos fundamentados en una representación muy real de la amistad y el dolor. Durante una de las escenas anteriores de la película, Martha le cuenta a Ingrid sobre un trabajador humanitario que conoció durante una misión periodística en Bagdad y que se quedó quieto durante la evacuación de la ciudad para poder quedarse con su amante, afirmando que usaba el sexo como escudo contra la guerra. De manera similar, Martha usa la amistad de Ingrid como un escudo contra su enfermedad y su muerte inminente, hasta que el escudo se convierte más en un cojín. En última instancia, la presencia de Ingrid se vuelve más suave y menos evasiva a medida que avanza la película: no bloquea a Martha de su realidad, sino que simplemente facilita un poco las cosas.

2024-10-25 19:39