Como entusiasta del cine que ha pasado incontables horas profundizando en las profundidades de los dramas criminales cinematográficos, puedo decir con confianza que David Fincher siempre ha entregado narrativas apasionantes que te dejan al borde de tu asiento. Su adaptación de «La chica del dragón tatuado» no es una excepción y ofrece una cautivadora mezcla de suspenso e intriga.
Desde tiempos inmemoriales, me he sentido cautivado por el escalofriante encanto de las películas de asesinos en serie. Aprovechan nuestros miedos primarios y la curiosidad humana compartida sobre el abismo de oscuridad que acecha dentro de nosotros. Desde los primeros días del cine, las películas policiales han sido un elemento básico, y algunas películas innovadoras del siglo pasado profundizan en la psique de estos asesinos a sangre fría, lo que demuestra su atractivo atemporal. A lo largo de los años, a medida que avanzaba el cine, los asesinos en serie han aparecido en nuestras pantallas de diversas formas, demostrando la perdurable fascinación por este tema macabro.
A lo largo de los años, los asesinos cinematográficos han experimentado varias transformaciones que reflejan tanto los estilos cinematográficos como las perspectivas sociales de sus respectivas épocas. Los asesinos en serie, que aparecieron inicialmente en películas durante la década de 1920 como un medio para examinar el impacto devastador de la Primera Guerra Mundial, surgieron luego en las comedias locas de la década de 1940, los valientes dramas de detectives de la década de 1990 y, más recientemente, en las películas de superhéroes de la década de 2020. A lo largo de la historia del cine, ha habido una exploración constante del temor eterno asociado con los asesinos humanos.
11 Década de 1920 – El gabinete del Dr. Caligari (1920)
Las películas de asesinos en serie existen desde los albores del cine
Dra. El Gabinete de Caligari destaca como el epítome del expresionismo alemán en el cine y sigue siendo uno de los hitos icónicos de los primeros días del cine. Esta película de terror muda cuenta la historia de un hipnotizador despiadado que manipula a su sujeto sonámbulo para que lleve a cabo una serie de horripilantes asesinatos, todo ello para beneficio personal. Aunque puede que no asuste a los espectadores contemporáneos tanto como lo hizo hace más de un siglo, El gabinete del Dr. Caligari sigue siendo una visualización esencial para cualquiera que aprecie la historia y la evolución del cine.
Al dar forma a la narrativa del cine, «El gabinete del Dr. Caligari» se destaca no sólo por su siniestro argumento y su apasionante trama, sino principalmente por su inquietante estética visual. El director Robert Wiene emplea sombras alargadas, figuras de gran tamaño y ángulos fuera de lugar para crear un espectáculo inquietante que resuena con los temas de la película. Estos temas giran en torno al examen de múltiples puntos de vista y la inquietante descripción de la decadencia surrealista de Europa después de la Primera Guerra Mundial.
10 Años 30 – M (1931)
La película fundamental sobre el asesino en serie de Fritz Lang estableció algunas de las tradiciones del género
Fritz Lang había dado forma significativa al mundo del cine con su clásico de ciencia ficción de 1927 Metropolis. Su primera película con diálogos hablados fue igualmente innovadora. M, estrenada en 1931, allanó el camino para muchas técnicas que todavía prevalecen en las películas de asesinos en serie casi un siglo después. La historia se centra en un asesino de niños interpretado por Peter Lorre y los frenéticos esfuerzos de las fuerzas del orden para detenerlo.
La película M yuxtapone de manera sugerente la lamentable y aislada existencia de un asesino con su sensacionalista retrato mediático. Profundiza en la influencia de los medios a la hora de perpetuar las historias de crímenes, un aspecto que ha influido en muchos otros cineastas. El temor a un asesino esquivo palidece en comparación con el miedo y la sospecha generalizados que rápidamente envuelven a una comunidad que alguna vez fue tranquila. En particular, M es frecuentemente reconocida como una de las mejores películas jamás realizadas.
9 Década de 1940 – Arsénico y encaje antiguo (1944)
Cary Grant protagoniza una comedia loca sobre asesinos en serie
La obra «Arsenic and Old Lace» está basada en una producción muy aclamada de Broadway del mismo título, y algunos miembros del reparto original están retomando sus papeles. Cabe destacar que se suma al elenco Cary Grant, conocido por sus papeles protagónicos en comedias como “Bringing Up Baby”. A diferencia de sus típicos papeles alegres, Grant interpreta a un personaje que descubre que su familia está compuesta de asesinos en esta producción, lo que la convierte en una historia más oscura.
La obra «Arsenic and Old Lace» sugiere con humor que cada familia tiene su propio tipo de locura. En la casa Brewster, sin embargo, esta excentricidad trasciende las costumbres extravagantes y los acalorados juegos de mesa. Las figuras matriarcales de la familia han desarrollado una práctica macabra de envenenar a solteros mayores para supuestamente aliviar su soledad, mientras que su sobrino es otro asesino en serie que se ha sometido a una cirugía facial para parecerse a Boris Karloff. Grant proporciona un amplio alivio cómico al destacarse como el personaje cuerdo de este manicomio.
8 Década de 1950 – La noche del cazador (1955)
La noche del cazador ha resistido la prueba del tiempo
La Noche del Cazador ha vivido un viaje único. Inicialmente, tras su lanzamiento, recibió duras críticas por parte de los críticos, poniendo fin efectivamente a la carrera como director de Charles Laughton durante su debut. Sin embargo, con el tiempo, esta película fue reevaluada y reconocida como una obra maestra infravalorada. Hoy en día, cuenta con una reputación resplandeciente y cineastas estimados como Martin Scorsese, Spike Lee y otros la cuentan entre sus favoritas.
La película «La noche del cazador» presenta a Robert Mitchum en un papel escalofriante como un despiadado asesino en serie disfrazado de clérigo. Su actuación es tan despiadada y amenazadora que la película con frecuencia se siente como una característica de una criatura, aunque en su lugar cuenta con un villano humano. En muchos sentidos, las decisiones de dirección de Charles Laughton son deliberadamente obsoletas, lo que da como resultado una narrativa expresionista que ha demostrado ser más atemporal que las historias contemporáneas de su época.
7 Década de 1960 – Psicosis (1960)
Alfred Hitchcock crea una aterradora película de terror y una convincente historia de detectives en uno
Psicosis», dirigida por Alfred Hitchcock, se encuentra entre sus obras más destacadas y podría decirse que demuestra su capacidad para retratar la esencia de la maldad humana de manera más efectiva que cualquier otra película. Anthony Perkins ofrece una actuación inolvidable como el asesino en serie, haciendo que el personaje Genuinamente escalofriante, además, la habilidad de Hitchcock para generar suspenso mantiene a los espectadores nerviosos, lo que hace que parezca plausible que el asesino pueda escapar a la detección durante un período de tiempo considerable.
Inicialmente, «Psicosis» ofrece una representación sobresaliente del terror, con la realización cinematográfica confinada de Alfred Hitchcock transformando el Motel Bates en un escondite amenazador para una bestia. Poco después de la icónica escena de la ducha, «Psycho» cambia de marcha y se transforma en un thriller de detectives, conservando su energía en todo momento. Mientras los espectadores conocen el peligro real, el detective Arbogast comienza su investigación. La cautivadora banda sonora sirve como excelente toque final.
6 Década de 1970 – Halloween (1978)
John Carpenter creó el libro de jugadas Slasher con Halloween
Con el tiempo, la perdurable serie de Halloween ha adquirido un tono complejo y de otro mundo, pero la versión de John Carpenter de 1978 mantiene su estatus como una película de terror sencilla y atemporal. La película Halloween presentó a uno de los asesinos en serie más emblemáticos del cine, Michael Myers, que se libera del confinamiento, usa una escalofriante máscara inspirada en William Shatner y se embarca en una masacre asesina.
Jamie Lee Curtis solidificó su estatus como una auténtica «reina del grito» con el lanzamiento de Halloween, una película que sentó las bases para numerosas películas de terror y slasher posteriores. Muchos directores han adoptado los distintivos puntos de vista de Carpenter y su enfoque innovador de comenzar la película con una escena violenta e impactante. Hoy en día, Halloween se considera una visualización esencial para los entusiastas del terror y continúa exhibiéndose en los cines de todo el mundo durante octubre, consolidando su estatus como un clásico atemporal.
5 Años 80 – Viernes 13 (1980)
Camp Crystal Lake es el escenario ideal para un misterio sangriento
La serie basada en «Viernes 13» y la basada en «Halloween» tienen muchas similitudes, y los críticos afirman que la primera imita el enfoque de John Carpenter. Con el tiempo, ambas franquicias de terror se han alejado de sus raíces originales y tienen líneas de tiempo complejas que son difíciles de desenredar. Sin embargo, se coincide en que las películas originales de cada serie son superiores. Si bien «Viernes 13» se inspira algo en «Halloween», también posee conceptos únicos para mantener su propia identidad.
En el clásico de terror, Viernes 13, es el intrigante enigma lo que lo distingue de muchas otras películas de su época. Cada consejero en Camp Crystal Lake podría ser el perpetrador o la presa, pero hay un indicio siempre presente de que las muertes podrían ser instigadas por alguna entidad sobrenatural de otro reino. Por lo tanto, Viernes 13 ofrece una narrativa escalofriante sobre un asesino en serie y un misterio convincente, con un clímax desconcertante que deja una impresión duradera en los espectadores.
4 Década de 1990 – El silencio de los corderos (1991)
Anthony Hopkins creó uno de los asesinos en serie de películas más aterradores de todos
En los años 90, los dramas criminales descarnados realmente llamaron mi atención, y «El silencio de los inocentes» no fue la única película notable sobre asesinos en serie de esa época. «Se7en» de David Fincher profundizó en la psicología criminal, mientras que «The Bone Collector» presentó actuaciones cautivadoras de Denzel Washington y Angelina Jolie. Además, «Scream» ofreció una versión humorística del género slasher. Aunque «El silencio de los corderos» a menudo es aclamado como el mejor, ciertamente creó una película icónica de un asesino en serie.
La premiada interpretación de Anthony Hopkins del asesino caníbal Hannibal Lecter se ve significativamente impactada por la magistral dirección de Jonathan Demme. Demme emplea con frecuencia primeros planos extremos de Hopkins, creando un efecto inquietante que sugiere que no hay forma de evadir su mirada penetrante. Jodie Foster ofrece una actuación cautivadora como receptora de esta mirada: interpreta a una perfiladora novata del FBI que se convierte en la investigadora principal de un complejo caso de asesino en serie. Desafortunadamente, ninguna de las películas posteriores pudo igualar la grandeza de El silencio de los corderos.
3 Década de 2000 – Psicópata americano (2000)
American Psycho es la más oscura de las comedias oscuras
Desde su estreno, la película «American Psycho» ha provocado un gran debate, con una calificación de Rotten Tomatoes del 68%, lo que indica que los críticos han tenido opiniones encontradas sobre su calidad. Sin embargo, el aprecio del público por la película, reflejado en una puntuación de audiencia del 85%, sugiere que con el tiempo ha desarrollado una base de fans devotos que valoran el trabajo de Mary Harron por sus cualidades únicas. A pesar de ser difícil de clasificar, «American Psycho» es tanto una mordaz sátira de las empresas estadounidenses como una escalofriante película de terror.
La película American Psycho profundiza en el mundo psicológico de Patrick Bateman, un elegante asesino en serie interpretado por Christian Bale, que siente un afecto inusual por Huey Lewis y tarjetas de visita únicas. La narrativa emplea ampliamente el humor, derivado de los continuos diálogos internos de Patrick. Estos van desde profundas reflexiones filosóficas hasta agravios mundanos sobre la vida cotidiana, desafiando así la imagen convencional de un asesino en serie. En un giro inesperado de los acontecimientos, el clímax de American Psycho profundiza en el abismo que separa la fantasía y la realidad por última vez.
2 Década de 2010 – La chica del dragón tatuado (2011)
David Fincher es un maestro de las películas de asesinos en serie
David Fincher ha realizado numerosas películas que profundizan en los sombríos recovecos de la psicología criminal, como Se7en y Zodiac. Su patrón de películas con temática de asesinos en serie persiste con La chica del dragón tatuado, una adaptación cinematográfica de la popular novela de Stieg Larsson protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara. En esta película, Craig interpreta a un periodista cuya investigación sobre una persona desaparecida descubre la guarida de un retorcido asesino en serie.
Se esperaba que hubiera una secuela de «La chica del dragón tatuado», ya que David Fincher tenía la intención de adaptar los tres libros de la serie Millennium de Stieg Larsson. Sin embargo, debido al moderado éxito de taquilla de la película, fue un desafío convencer a los estudios de que proporcionaran un presupuesto mayor para la secuela. Sin embargo, «La chica del dragón tatuado» sigue siendo un drama criminal atractivo que vale la pena ver. La adaptación de 2009 de Niels Arden Oplev también se recomienda para los fanáticos del género.
1 Década de 2020 – Batman (2022)
Batman es un drama criminal oscuro que rompe el molde de los superhéroes
La década de 2020 ha presentado varias películas intrigantes que giran en torno a asesinos en serie, como la serie «X» de Ti West, «Trap» de M. Night Shyamalan y «Last Night In Soho» de Edgar Wright. Este género sigue siendo cautivador, con «The Batman» de Matt Reeves agregando otra capa al reinventar un personaje atemporal en una Ciudad Gótica plagada de crímenes que se hace eco del ambiente del cine negro.
La película titulada «The Batman» ofrece una apasionante mezcla de acción y misterio, con Caped Crusader persiguiendo al enigmático Riddler. Antes de «The Batman», la aparición más memorable de Riddler en la pantalla grande fue en la mal recibida «Batman Forever». El contraste entre la interpretación exagerada de Jim Carrey y la escalofriante interpretación de Paul Dano ilustra maravillosamente cómo «The Batman» aporta un nuevo giro a personajes familiares.
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2024-10-06 16:08