Como cinéfilo que ha tenido el privilegio de presenciar el extraordinario viaje de Martin Scorsese a través del cine, puedo decir con confianza que Hugo no fue simplemente una adición más a su ilustre filmografía, sino una sentida oda a la magia de las películas mismas. Habiendo crecido en la era en la que las cintas VHS gobernaban nuestras vidas y los multicines todavía eran una novedad, es realmente notable ver a Scorsese abrazar un género que a menudo se asocia con audiencias más jóvenes manteniendo su estilo característico.
Martin Scorsese sorprendió a la audiencia en 2011 con la película dramática de aventuras Hugo, pero hay una razón muy dulce detrás de la decisión de Scorsese de hacer esta película específica. Aunque Martin Scorsese ha cubierto diferentes géneros en sus películas, es mejor conocido por sus dramas criminales, particularmente películas de gánsteres, como Goodfellas y The Departed. Sin embargo, Scorsese también se ha destacado en otros géneros, y en 2011 dio un paso inesperado pero sorprendente cuando hizo Hugo, basada en el libro de 2007 La invención de Hugo Cabret, por Brian Selznick.
En el París de 1931, la película Hugo cuenta la historia de Hugo Cabret, un niño huérfano de 12 años que vive solo en la estación de tren Gare Montparnasse. A medida que se desarrollan los acontecimientos, Hugo se ve envuelto en un misterio que rodea al autómata de su difunto padre y al cineasta Georges Méliès. Aunque no tuvo tanto éxito financiero como los trabajos anteriores de Martin Scorsese, Hugo fue bien recibido por la crítica, pero lo que hace que la película sea verdaderamente excepcional es la sincera motivación detrás de la decisión de Scorsese de crearla.
Martin Scorsese hizo a Hugo para poder tener una película que su hija pudiera ver
Las películas de Martin Scorsese no son exactamente aptas para familias
Sin duda, Hugo destaca como la singular película familiar de Martin Scorsese, que era su plan desde el principio. Esta película le valió a Scorsese el Premio Globo de Oro al Mejor Director en 2012. En su sincero discurso de aceptación, reveló la conmovedora motivación detrás de la creación de una película adaptada a los niños después de años de producciones maduras. Scorsese expresó su gratitud a su esposa, Helen Morris, quien lo animó a hacer una película adecuada para su hija, Francesca, preguntándole por qué no había hecho una película así antes. Manifestó además que esta experiencia le permitió redescubrir el mundo a través de los ojos de los niños.
Durante una entrevista con THR, Scorsese reveló que el entusiasmo de Francesca influyó en su elección de crear Hugo en 3D. Explicó que cuando le propusieron esta idea a Francesca y sus compañeras, expresaron gran entusiasmo por ella. En otra entrevista con Le Monde (según informó The New Yorker en 2011), Scorsese admitió que podía identificarse con el personaje de Hugo Cabret, pero la película también era un reflejo de la evolución de la imaginación de Francesca.
Hugo fue una incorporación inesperada pero bienvenida a la filmografía de Martin Scorsese
Hugo de Martin Scorsese fue una agradable sorpresa
Tras el estreno de Hugo, me maravillé ante la siguiente aventura de Scorsese –una película familiar protagonizada por niños–, ya que surgió después de que él hubiera creado el thriller psicológico Shutter Island. Este cambio de dirección con respecto a sus habituales proyectos de crimen, drama o suspenso fue de hecho un movimiento inesperado pero encantador de su parte. Antes de Hugo, la obra de Scorsese había mostrado su habilidad para los temas y la narración maduros, pero con Hugo demostró su versatilidad y demostró que su estilo narrativo y visual único podía aplicarse con éxito a una amplia gama de géneros, incluida la aparentemente incongruente familia. película.
Más allá de ser distintiva entre las películas de Martin Scorsese debido a su público objetivo, lo que distingue a Hugo es su género, narrativa y estilo visual. Hugo es más que una película típica; Es una cautivadora aventura de fantasía que traspasa los límites de la imaginación de una manera que las obras anteriores de Scorsese no lo hicieron. Sin embargo, conserva el elemento dramático característico de la mayoría de las películas de Scorsese, pero lo hace con una profundidad e inocencia que rara vez se encuentran en películas familiares, lo que la hace atractiva tanto para adultos como para niños.
Martin Scorsese dirigiendo una carta de amor a la magia del cine se sintió perfecto
Hugo encaja perfectamente con las obras de Martin Scorsese
Hugo, más que ser simplemente una historia infantil con personajes infantiles, sirve como un homenaje al encanto del cine, alineándose perfectamente con el reconocido afecto de Scorsese por el cine. En el viaje de Hugo, se encuentra nada menos que con Georges Méliès (interpretado por Ben Kingsley), quien se revela como el creador del autómata que el padre de Hugo había reparado. Mientras Hugo e Isabelle (interpretados por Chloë Grace Moretz, la ahijada de Georges) profundizan en el pasado de Georges como mago y cineasta, lo inspiran a reconsiderar sus sueños anteriores y apreciar sus logros en lugar de lamentarse por el pasado.
Martin Scorsese expresó que la película «Hugo» sirve como un homenaje a Georges Méliès (según informó CBS News), quien fue un pionero en el cine porque era un mago que captó el potencial de las cámaras cinematográficas. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Scorsese declaró que lo que realmente selló el trato para que él produjera «Hugo» fue el hecho de que todo el misterio dentro de la historia de Hugo finalmente se desentraña a través de la creación del cine y, por lo tanto, la narrativa resonó profundamente con su Pasión bien documentada por el arte del cine.
Martin Scorsese dio vida a la historia de Hugo y la presentó en un impresionante 3D, una técnica con la que Georges Méliès había incursionado a principios del siglo XX. Esta transformación convierte a Hugo en una de las piezas más íntimas pero extraordinarias de Scorsese, y posiblemente en una de sus mejores películas.
- Samuel L Jackson revela las 2 películas del MCU en las que debería haber estado
- El elenco de Pesadilla en Elm Street recuerda el legado de Freddy Krueger
- El nuevo SDK espacial refleja el impulso de Meta para llevar la ‘computación espacial’ a Quest
- Los ganadores del premio TGS 2024 Future Division incluyen DQ3 y MH Wilds
- Este programa de televisión subestimado de DC realmente mejoró con cada temporada
- Obtenga 4 meses gratis de Amazon Music Unlimited con su membresía Prime
- La jueza de DWTS, Carrie Ann Inaba, critica la salida ‘desdeñosa’ del programa de Anna Delvey
- ¿A quién interpretará Catherine O’Hara en la temporada 2 de The Last Of Us? ¿Está ella en los videojuegos?
- Notas del parche de Trono y Libertad 2024 – Revisión del 27 de septiembre
- Katy Perry deja furiosos a los fanáticos de la AFL por el desaire del ‘himno nacional’
2024-10-02 02:58