Como crítico de cine experimentado con más de tres décadas de experiencia a mis espaldas, lo he visto todo, desde lo sublime hasta lo ridículo, desde lo innovador hasta lo francamente extraño. Pero ninguno me ha dejado tan dividido e intrigado como la franquicia Harry el Sucio. Al crecer en los tumultuosos años 70, recuerdo vívidamente la agitación cultural que se reflejó de manera tan conmovedora en estas películas.
La brutalidad policial siempre ha sido un tema polémico, que a menudo conduce a acontecimientos desafortunados. En los últimos años, este tema ha ganado una atención significativa en la sociedad, pero es una discusión que se ha prolongado durante muchas décadas, con vestigios que se remontan a 1971, cuando Don Siegel dirigió a Clint Eastwood en la película «Harry el sucio«.
La película Harry el sucio, protagonizada por uno de los antihéroes más polémicos del cine, está protagonizada por Clint Eastwood como Harry Callahan, un oficial de policía cuya moral está un poco torcida pero es lo suficientemente eficaz como para completar el trabajo, independientemente de las circunstancias. En esta película, su misión era localizar al despiadado Asesino Escorpio. Para detener a este hombre peligroso, Harry a menudo tenía que emplear tácticas que eran casi tan duras y cuestionables como las del criminal que perseguía. Este tipo de personaje icónico, el «policía rebelde que establece sus propias reglas», ha provocado constantemente acalorados debates políticos debido a su naturaleza controvertida.
¿Qué es la controversia de Harry el sucio?
Es tan actual hoy como siempre
En 1971, cuando se estrenó la película «Harry el Sucio», Estados Unidos todavía estaba profundamente conmocionado por los escalofriantes crímenes que le sirvieron de base, los asesinatos del Zodíaco. A pesar de los incansables esfuerzos de las fuerzas del orden, nunca lograron detener al culpable ni desenmascararlo definitivamente ante el público. Esto dejó a muchos cuestionando la capacidad de las autoridades para proteger a los ciudadanos de tales psicópatas. Como resultado, hubo un ambiente ideal para estrenar una película sobre un policía que hace todo lo posible para proteger a los demás. La pregunta intrigante que surgió fue: ¿Cómo reaccionaría el público ante este concepto?
Inicialmente, el equipo de producción de la película enfrentó el desafío del casting. En el contexto actual, Clint Eastwood está fuertemente asociado con puntos de vista conservadores, lo que lo convierte en una opción ideal para ese papel. Sin embargo, a principios de los años 70, Eastwood era más conocido como una figura carismática y moderna que como un ícono político. Esto lo convirtió en una elección inesperada para el valiente personaje de Harry el Sucio, que debía encarnar la ira de la Mayoría Silenciosa. Inicialmente, se ofrecieron papeles como este a conservadores abiertos como John Wayne y Frank Sinatra antes de que Eastwood finalmente consiguiera el papel.
Cuando ninguno de esos actores aceptó el papel, los productores de «Harry el Sucio» consideraron figuras tan conocidas como Burt Lancaster y Paul Newman. Sin embargo, ambos rechazaron el proyecto debido a la naturaleza controvertida del guión. Antes de que Newman se negara definitivamente, sugirió que eligieran a Clint Eastwood como Harry el Sucio.
Ahora que lo reflexionamos, queda claro que la película Harry el Sucio no rehuyó su presentación como un homenaje a la policía. De hecho, la película comienza con un homenaje a los oficiales caídos del Departamento de Policía de San Francisco, una agencia tristemente célebre por no capturar al Asesino del Zodíaco y su historia de discriminación racial. Este mismo prejuicio racial se aborda explícitamente en Harry el sucio, como cuando el superintendente de Callahan duda en desplegar vigilancia en los tejados de un barrio predominantemente negro de San Francisco para perseguir al Asesino Escorpio.
Además, Harry el Sucio es retratado como un personaje que se mantiene firme en sus creencias hasta el punto de dispararle a un delincuente menor en una emocionante escena inicial de la película. Esta escena no sólo frustra un robo a un banco, sino que también lo involucra comiendo un hot dog y empleando una de las amenazas más reconocibles del cine.
La escena introductoria de Harry el sucio resume bastante bien la naturaleza debatida de la película. ¿Era apropiado que los espectadores disfrutaran de las acciones cuestionables de un agente de la ley, cuyo papel no era castigar a los criminales por sus actos sino salvaguardar las calles de nuestra ciudad? Esta es una de las razones principales por las que la representación (y posiblemente el respaldo) de la brutalidad policial en Harry el sucio, estrenada en 1971, generó controversia entre muchos. En el momento de la entrega de los Premios de la Academia, los manifestantes afuera celebraron carteles que decían: «Harry el sucio es un cerdo asqueroso».
Durante la última década, la reputación de Harry el Sucio se ha vuelto cada vez más compleja. Esto se debe en gran medida al auge de los movimientos por la justicia social, lo que hace que algunos se pregunten si esta película, a pesar de su alto valor de producción y factor de disfrute, todavía se alinea con los valores sociales que debemos defender. Sin embargo, este debate ya estaba presente cuando se estrenó la película.
¿Cómo respondieron los críticos al lanzamiento inicial de Harry el Sucio?
Policía bueno, policía malo
Tras el estreno de «Harry el Sucio» en los cines, la crítica se mostró dividida. En particular, la reconocida crítica de cine Pauline Kael argumentó que la película respalda ideologías fascistas. Ella sostiene esto sugiriendo que la película distorsiona la idea de justicia y transforma el mal en una fuerza mística. En sus escritos expresa esta idea, afirmando que la película retrata la justicia de manera ambigua y representa el mal como un ser casi metafísico.
En la película, se muestra que las leyes destinadas a salvaguardar los derechos de los acusados no se ven como soluciones para prevenir la opresión de los desfavorecidos por parte de las fuerzas del orden y el sistema judicial, sino más bien como un escudo para la malevolencia desconectada de cualquier contexto social.
Como entusiasta del cine, lo reformularía de la siguiente manera: la observación de Pauline Kael gira en torno a cómo Harry el Sucio interpreta al Asesino Escorpio: un individuo despiadado y de sangre fría dispuesto a masacrar a inocentes como niños de escuela por simple dinero. Esta película parece argumentar que las acciones de Harry, por brutales que sean, están justificadas porque tienen como objetivo detener a este loco. Entonces, cuando Harry aplasta la pierna de Escorpio durante una escena crítica pisándola con fuerza, la película parece animarnos a aplaudir a Callahan por su sed de venganza contra un villano tan inhumano.
Por el contrario, ciertos críticos y espectadores encuentran escenas tan intensas moralmente cuestionables. Si bien es innegable que el Asesino Escorpio es una figura monstruosa que requiere detenerse, la violencia excesiva puede generar más violencia, y emplear métodos extremos similares no te transforma en un héroe. En el mejor de los casos, te etiqueta como un antihéroe, lo que se alinea con el complejo legado de ambigüedad de Harry el Sucio.
¿Cómo ayudó Harry el Sucio a crear el antihéroe?
Y dejó un legado complicado en el proceso
Con el tiempo desde el estreno de «Harry el sucio», las críticas de Pauline Kael sobre la película llegaron a Clint Eastwood, provocando que se sintiera totalmente en desacuerdo con sus opiniones. Como resultado, escribió una refutación en el «Village Voice», una parte de la cual decía:
En lugar de centrarnos en la narrativa típica del acusado, experimentemos con una película centrada en la víctima. Tan pronto como se propone esta idea, Pauline Kael grita «fascismo», otra voz grita «Hitler» y varias publicaciones nos tachan a Don Siegel y a mí de ser tan despiadados como Atila el Huno.
De hecho, es justo decir que las intensas críticas y la reacción del público hacia «Harry el Sucio» tuvieron un impacto en Eastwood. Esta influencia fue tan profunda que cuando llegó el momento de crear una secuela, «Magnum Force», la película demostró deliberadamente que Harry no era un personaje fascista.
En la primera película, Callahan parece retirarse de la fuerza policial debido a su desaprobación hacia la indulgencia del SFPD al permitir que el Asesino Escorpio escapara, dados los métodos brutales que Harry usó para detenerlo. Sin embargo, este motivo de su retiro no se menciona en la segunda película. En cambio, la historia se centra en Harry intentando evitar que un grupo de agentes en motocicleta, indudablemente corruptos, ejecuten asesinatos ilegales contra figuras criminales en San Francisco.
Con el tiempo, Clint Eastwood repitió su papel de Harry el Sucio una vez más, apareciendo en la película titulada «The Enforcer«. A diferencia de entregas anteriores, esta película cambió a sus antagonistas de agentes de policía corruptos a un grupo de radicales inspirados en el Ejército de Liberación Simbionés. En esta historia, estos extremistas clandestinos secuestran al alcalde de San Francisco y exigen un rescate en la isla de Alcatraz en lugar de causar caos dentro de las filas de las fuerzas del orden.
En la película «Sudden Impact», Clint Eastwood cambió los roles de actor a director y centró la trama en intrincadas relaciones de género. En esta narrativa particular, el protagonista Harry persigue a un criminal despiadado que no se limita a matar hombres sino que realiza actos grotescos disparando armas de fuego en sus zonas privadas. El enigma se desarrolla en una pintoresca ciudad costera del norte de California, donde Harry se cruza con una talentosa artista llamada Jennifer Spencer (interpretada por Sandra Locke, quien fue la esposa de Eastwood en la vida real durante el rodaje).
Después de una floreciente relación con Spencer, Harry descubre sorprendentemente que ella es la criminal que ha estado persiguiendo. Años antes, Spencer había sufrido una brutal violación en grupo, junto con su hermana, y desde entonces ha buscado venganza. Al igual que muchas películas de su época, Sudden Impact emplea representaciones gráficas de violencia sexual para explorar la brutalidad misógina, al mismo tiempo que busca excitar e intrigar a la audiencia. En un giro inusual de los acontecimientos, Callahan decide liberar a Jennifer, dando a entender que sus acciones estaban justificadas e iban en contra del punto de vista anti-vigilantismo expresado al final de Magnum Force.
La última película de Harry el Sucio, titulada «The Dead Pool«, es la entrega menos política y más olvidable de la serie. En cambio, se siente más como un Giallo italiano, ya que su historia gira en torno a los asesinatos de miembros del elenco y del equipo que hacen una película de terror en San Francisco. Sin embargo, esta película también le dio a Clint Eastwood la oportunidad de darle un último golpe a Pauline Kael al crear un personaje, un crítico de cine, que es brutalmente asesinado por el villano.
En conjunto, la serie Harry el Sucio creó numerosas situaciones para que un personaje como Harry Callahan sobresaliera, eliminando el exceso y tomando medidas decisivas para salvar el día. Esta representación, a su vez, inculcó en innumerables cinéfilos la idea de que se justifican medidas extremas para detener a los delincuentes. Sin embargo, esto plantea el debate: ¿ese comportamiento simplemente refuerza los problemas sociales en lugar de resolverlos? Por ejemplo, se pueden encontrar puntos de vista contrastantes sobre Harry el sucio en la crítica de Pauline Kael en comparación con la perspectiva de Roger Ebert, quien elogia la película por su realismo descarnado.
Es más probable que las películas reflejen normas sociales en lugar de impulsar cambios, y es importante recordar que culpar a las películas por cuestiones sociales puede ser una mala interpretación de la causalidad.
Básicamente, cuando se trata del debate sobre Harry el Sucio, cada uno de los espectadores debe tomar su propia decisión. Ambos argumentos tienen mérito, pero lo que está claro es que la gente seguirá viendo Harry el sucio, encontrándolo a la vez atractivo e inquietante: un testimonio de una de las películas populistas más polémicas jamás producidas.
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2024-11-17 03:08