La adaptación cinematográfica más reciente de Stephen King rompe una tendencia sorprendente para el autor

La adaptación cinematográfica más reciente de Stephen King rompe una tendencia sorprendente para el autor

Como entusiasta del terror que ha desafiado innumerables películas slasher y cuentos sobrenaturales, no puedo evitar sentirme intrigado por la próxima adaptación de «El Mono» de Stephen King. Habiendo sido testigo de los errores de historias similares como «El regalo del diablo», me siento a la vez esperanzado y escéptico acerca de esta nueva empresa.


La mente creativa de Stephen King ha construido por sí sola un extenso y próspero universo de historias, convirtiéndolo en algo así como una fábrica unipersonal en el ámbito de la cultura pop moderna. Esta es una hazaña notable, dado el panorama actual del entretenimiento, y hay numerosas adaptaciones cinematográficas y televisivas de sus obras en el horizonte. A lo largo de los años, la obra de King ha crecido hasta tal punto que sólo un escritor altamente productivo podría acumularla. Esta vasta colección ofrece potencial para muchos proyectos y, dado que los remakes se están volviendo comunes en Hollywood hoy en día, este ciclo podría continuar indefinidamente. En particular, muchos de sus cuentos se han adaptado con la misma frecuencia que sus obras más extensas, lo que presenta desafíos únicos para las adaptaciones cinematográficas o televisivas.

Un ejemplo más reciente de esto es la película «El Mono», inspirada en una pieza corta que exploraba principalmente la naturaleza inquietante de los juguetes mecánicos. Sin embargo, convertir este breve trabajo en un largometraje plantea desafíos, como lo han demostrado adaptaciones anteriores de King. El escritor y director Osgood Perkins, quien recientemente causó sensación en el género de terror con su película de 2024 “Longlegs”, está adoptando un enfoque inusual para las adaptaciones de King: está haciendo de “The Monkey” una comedia de terror. Esto podría ser potencialmente un golpe de genialidad.

La brevedad de «El Mono» plantea un desafío

Los cuentos de Stephen King a menudo tienen un gran impacto debido a su naturaleza concisa, sorprenden a los lectores de inmediato y avanzan rápidamente. Esta brevedad funciona magníficamente para cortometrajes o adaptaciones comparables, pero puede encontrar dificultades cuando se extiende a largometrajes. Un buen ejemplo es «el cuento de 1971 ‘The Boogeyman’«, que abarca solo diez páginas y se centra únicamente en ofrecer un giro impactante que recuerda a The Twilight Zone al final. Este cuento se ha transformado con éxito en un cortometraje de bajo presupuesto, de aproximadamente veinte minutos, así como en una adaptación de largometraje que se estrenó en 2023.

A pesar de contar con un ambiente escalofriante y una actuación convincente, la adaptación más larga lucha contra el relleno excesivo y una sensación general mediocre. También requiere crear casi una narrativa completamente nueva desde cero. Por el contrario, el cortometraje ofrece una experiencia más real y aterradora, a pesar de su presupuesto mínimo y su producción independiente. Esta tendencia es constante en muchas adaptaciones de los cuentos de Stephen King. Una duración compacta, como se ve en los segmentos de las dos películas antológicas de Creepshow o los episodios de la serie Nightmares & Dreamscapes, suele dar como resultado una adaptación más fiel y eficaz.

Expandir una historia corta concisa a una película de larga duración a menudo enfrenta desafíos importantes, como lo demuestran numerosas adaptaciones mediocres de King que pretendían hacer demasiado con contenido limitado. Películas como «The Graveyard Shift», «The Mangler» e incluso «Maximum Overdrive» del propio King sirven como ejemplos de este fenómeno, ganándose su lugar en programas como «Mystery Science Theatre 3000». Al darse cuenta de la situación, Stephen King creó su programa «Dollar Baby», vendiendo los derechos cinematográficos de sus cuentos por un dólar. Esta iniciativa brindó una oportunidad para que los cineastas en ciernes construyeran su reputación mientras mantenían el ritmo rápido de las historias manteniendo el tiempo de producción breve. El programa concluyó en 2023.

The Monkey» comparte similitudes con otros cuentos del mismo autor. Se publicó inicialmente en la edición de noviembre de 1980 de la revista Gallery y luego se incluyó en la colección de 1985 titulada Skeleton Crew. La versión original de tapa dura mostraba el mono mecánico en su portada. Abarca 39 páginas y es más larga que algunas de sus otras obras, lo que deja espacio para una posible adaptación completa. A pesar de su extensión, la trama de la historia es sencilla. El personaje principal, Hal, descubre el juguete entre las pertenencias de su difunto padre. , al enterarse de que lleva una maldición. Cada vez que toca sus platillos, alguien cercano muere. En un intento por escapar de la maldición, Hal lo arroja a un lago, lo que parece levantar la maldición por él, pero lo lleva a la muerte. todos los peces, insinuando la persistencia del mal dentro del juguete.

El mono necesita más que un juguete espeluznante

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El peculiar encanto de ‘El Mono’ no reside en su complejidad, sino en la extraña inquietud que desprende. Con origen en diseños de cuerda en Japón durante la década de 1950, juguetes como ‘Jolly Chimp’ y ‘Musical Chimp’ evolucionaron y se convirtieron en algo común en diversas formas con el tiempo, convirtiéndose eventualmente en un símbolo cultural establecido. Estos juguetes han dejado su huella en los medios populares, apareciendo en producciones como Toy Story 3 y Stranger Things. Independientemente del contexto, la inquietante cualidad que poseen estos juguetes siempre consigue hacerlos memorables.

En esencia, King sugiere que la naturaleza perturbadora del juguete, con sus acciones agresivas, ojos de gran tamaño y su público objetivo son niños, sólo intensifica la inquietud. Este juguete parece confirmar los temores ocultos y tácitos de todos al respecto. Sin embargo, surgen problemas similares a los de adaptaciones anteriores, ya que la característica repetitiva del juguete hace que sea sencillo agregar otra matanza a su cuenta, transformando efectivamente la narrativa en una película de terror donde el mono es el asesino.

En lugar de ello, consideremos esta reformulación:

Se puede extraer una lección de la película «El regalo del diablo«, una película de bajo presupuesto estrenada en 1984 que esencialmente replica la trama de «El mono». La película es monótona, amarga e incómoda, pero nunca logra evocar miedo. De hecho, sus esfuerzos por presentar el juguete como aterrador a menudo se desvían hacia el ridículo, haciéndolo más divertido que aterrador. Posteriormente, esta película fue editada y relanzada como parte de la antología «La tienda de maravillas místicas de Merlín«, que a su vez fue víctima de un episodio implacable en MST 3K. Sin atención, «El Mono» corre el riesgo de terminar en el mismo aprieto, a pesar de su superior calidad de producción y su mayor presupuesto.

The Monkey busca combinar comedia con terror

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Afortunadamente, Osgood Perkins ha demostrado su talento como director de terror excepcional y es evidente que tiene conceptos innovadores para The Monkey. El tráiler recientemente presentado presenta la película como una mezcla de comedia, yuxtaponiendo hábilmente la risa con escenas de violencia genuinamente espantosas (y creativamente aterradoras). Parece adherirse a la trama general, donde Theo James interpreta a unos gemelos que se encuentran con el mono y se encuentran atrapados en sus terribles poderes.

Como entusiasta del cine, creo que el humor del tráiler de esta película proviene de la naturaleza extraña, casi de otro mundo, que recuerda a «The Devil’s Gift». Este mono, lejos de ser un ser común y corriente, es una criatura celestial que imparte justicia indiscriminadamente. El narrador habla con solemne gravedad mientras describe su poder sobre la vida y la muerte, pero los detalles se vuelven cada vez más ridículos. Es este contraste irónico lo que me deja a la vez intrigado y divertido.

El tráiler de la película «The Monkey’s» presenta extraños casos de violencia espantosa al estilo Guignol, incluido un hombre que sale de una casa con la cabeza en llamas y el protagonista, interpretado por James, vomitando el dedo amputado de una mujer en una habitación ensangrentada. Las expresiones faciales del actor insinúan que, al igual que en la historia, está aterrorizado y escéptico de que este mono de juguete pueda ser responsable de todos los horrores que se están desarrollando. Parece que la película explota hábilmente lo absurdo de los miedos cósmicos que se manifiestan en una baratija tan mundana, encontrando humor en la situación.

Me encuentro en una posición inesperada como seguidor, considerando a Perkins, cuyas escalofriantes películas de terror como «Longlegs» y «The Blackcoat’s Daughter» han sido tan intensas como ataques cardíacos. Sin embargo, también son aclamados con razón por su excepcional dominio del material y su capacidad para crear una atmósfera inquietante a partir de situaciones cotidianas. Con «The Monkey», Perkins tiene la oportunidad de explorar esta habilidad para crear terror desde una perspectiva completamente nueva. Si se ejecuta hábilmente, iría en contra de la tendencia de las adaptaciones de cuentos cortos de King y demostraría que cualquier pieza que escribió puede trasladarse magistralmente a la pantalla con un toque de creatividad y atención meticulosa al detalle.

The Monkey se estrena en cines el 21 de febrero de 2025.

2024-10-19 03:24