Como niño de los años 70 que creció viendo clásicos occidentales, puedo decir honestamente que «Bad Company» siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Este retrato crudo e implacable del oeste americano sirvió como un crudo recordatorio de los desafíos e incertidumbres de crecer durante esos tiempos tumultuosos.
Durante la década de 1940 y principios de la de 1960, estaba en marcha una época dorada para las películas occidentales, conocida como la Edad de Oro del Oeste. Sin embargo, después de este período, el género occidental experimentó una pausa, al igual que la industria cinematográfica en su conjunto. Esto cambió con el surgimiento de la contracultura en la década de 1960, que influyó significativamente en el arte occidental. Los jóvenes se convirtieron en el público principal de la taquilla, y los estudios deseosos de aprovechar su poder adquisitivo se inspiraron en los Spaghetti Westerns, más relajados y orientados a los jóvenes, producidos en Italia. El resultado fue una nueva generación de películas occidentales que desafiaron los tropos tradicionales de héroes, a menudo denominados «westerns revisionistas». Con el tiempo, estos westerns poco convencionales y contraculturales recibieron el nombre de subgénero «westerns ácidos».
En la década de 1960, directores visionarios como Sam Peckinpah llevaron el western estadounidense a una era moderna, desafiando las normas tradicionales del género e infundiéndole más determinación, profundidad y matices morales. Unos años más tarde, durante la tendencia del «western ácido», nació la película de 1972 Bad Company. Escrita y dirigida por el dúo Robert Benton y David Newman, que habían sido aclamados con su obra maestra, el éxito de taquilla de 1967 Bonnie and Clyde, y con un joven Jeff Bridges en su sexto papel importante, Bad Company es un western poco convencional que gira en torno a un grupo de hombres jóvenes (a veces muy jóvenes) que esquivan el servicio militar obligatorio en el ejército de la Unión y se encuentran a la deriva en la vasta extensión del oeste americano mientras luchan por mantenerse con vida. Aunque puede que no haya alcanzado el estatus legendario de sus pares como The Wild Bunch y Butch Cassidy and the Sundance Kid, Bad Company sigue siendo una película convincente. Película excéntrica, excéntrica y melancólica que resume la evolución cultural, cinematográfica y del género occidental que comenzó a principios de los años 60 y alcanzó su punto máximo en los años 70.
La Guerra Civil estadounidense sumió a Estados Unidos en el caos, y las malas compañías muestran cuán dura y confusa fue
- Bad Company está ambientada a la sombra de la Guerra Civil y trata sobre un grupo de niños que huyen del servicio militar obligatorio.
- Esta representación de la Guerra Civil y su efecto en la gente común evita las historias de batallas y combates que se encuentran principalmente en películas anteriores en favor de una historia compleja sobre hombres jóvenes.
- La película está fuertemente influenciada por el borrador estadounidense para la guerra de Vietnam que se estaba produciendo mientras se hacía, y es una clara metáfora de la situación de la juventud de los años 60 y 70.
La narrativa de «Bad Company» comienza con una escena inicial en la que aparece un joven honesto e inocente llamado Drew Dixon (Barry Brown). En un intento por evadir un reclutamiento del Ejército de la Unión, se esconde de un carro de reclutamiento. A diferencia de otros habitantes del pueblo que han sido hechos cautivos, la familia de Drew logra mantenerlo oculto hasta que pase el peligro. Con 100 dólares en la mano y la intención de mantenerse a salvo, lo envían hacia el oeste, una medida de precaución ya que el hermano de Drew ya había muerto en la guerra y deseaban preservar al hijo que le quedaba. Mientras viaja, Drew se cruza con el evasor Jake Rumsey (Jeff Bridges), quien rápidamente le roba poco después de su encuentro. En un esfuerzo por recuperar el dinero robado, Drew se enfrenta a Jake en un altercado físico.
Después de su destructivo altercado en la residencia del pastor local, Jake logra persuadir a Drew para conversar, lo que los lleva a ambos a encontrarse con el grupo de adolescentes prófugos de Jake. Este grupo emprende un viaje hacia Occidente, luchando por sobrevivir con una pareja de casi adultos guiando a un pequeño grupo de adolescentes y un niño de diez años. Obligados por las circunstancias a vivir de la tierra (con la que no están familiarizados), robar (en lo que son ineptos) y vagar sin rumbo a través de un desierto implacable indiferente a sus luchas, la historia consiste principalmente en breves episodios que narran los encuentros en gran medida desastrosos de la pandilla. mientras luchan por la libertad y la supervivencia, pero finalmente comienzan a desmoronarse bajo el peso de una tierra sin ley, recursos cada vez más escasos y su falta de conocimientos, habilidades y sabiduría.
La película tiene como telón de fondo la Guerra Civil, y si bien numerosas películas han retratado a los combatientes y posteriores westerns de ese período, pocas profundizan en el impacto de una nación sumida en la agitación en los ciudadanos comunes. Con vastas áreas de los Estados Unidos aún subdesarrolladas y partes significativas del Oeste todavía fronterizas y territorio nativo americano, este fue un momento de confusión para muchas personas atrapadas entre los dos ejércitos más grandes en la historia de América del Norte. Independientemente de la perspectiva que uno tenga sobre quienes evaden la guerra, particularmente una que tiene la emancipación de los esclavos como motivación principal, los jóvenes que enfrentan el servicio militar obligatorio en Bad Company a menudo no tienen experiencia y luchan por administrar sus vidas de forma independiente. También están influenciados por su dinámica familiar, o la falta de ella, lo que complica aún más el panorama moral, desde su compulsión inicial de huir hasta el recurso al robo sólo para sobrevivir en una situación en la que nadie parece preocuparse por ellos e, irónicamente, muchos en cambio, los adultos los explotan.
La película «Bad Company», ambientada en la década de 1860, ofrece una perspectiva única que rara vez se encuentra en el cine. Sin embargo, es difícil no relacionarlo con su época de producción y las similitudes que representa. Cuando se estaba filmando «Bad Company», Estados Unidos había estado involucrado en la Guerra de Vietnam durante más de cinco años, y el primer sorteo de lotería para esta guerra tuvo lugar el 1 de diciembre de 1969. Los sorteos continuaron hasta principios de los años 70, y el El movimiento pacifista, que había ido creciendo desde el comienzo de la guerra en 1965, cobró un impulso significativo. Muchos creían que el reclutamiento, que pretendía ser aleatorio, estaba sesgado en contra de las personas de bajos ingresos, y aquellos que ya habían perdido a un hijo en la guerra a menudo se resistían a enviar más. Esta resistencia llevó a muchas personas a buscar formas de evadir el reclutamiento, y algunas incluso huyeron (a menudo a Canadá, donde estaban fuera del alcance de la ley).
Las similitudes entre la ambientación de ‘Bad Company’ y las décadas de 1960 y 1970 son sorprendentemente obvias y no podrían haber pasado desapercibidas en su estreno. Esta película va más allá de meras comparaciones, ya que profundiza en la difícil situación de personajes jóvenes y desencantados que se sienten ignorados por una sociedad que no reconoce su valor ni atiende a sus necesidades y aspiraciones: un reflejo de los sentimientos que sienten muchos jóvenes. durante esa época, particularmente aquellos dentro de la contracultura.
Jeff Bridges ha tenido una magia especial desde sus primeras películas y las malas compañías le permiten brillar
- Si bien todos en la película son buenos, Jeff Bridges y Barry Brown son excepcionales.
- Como los personajes de mayor edad del equipo y más conocedores del mundo, los personajes de Bridges y Brown tienen su propia trama paralela que cristaliza los mensajes de la película.
- Jeff Bridges ya fue nominado al Oscar antes de Bad Company, y está en toda su destreza actoral en la película.
A diferencia de la mayoría de sus compañeros de la pandilla que son más jóvenes, el personaje de Jeff Bridges, Jake Rumsey, y el personaje de Barry Brown, Drew Dixon, son jóvenes genuinos que se hacen cargo y guían al grupo. Su narrativa se desvía ligeramente del resto de los chicos y transcurre al mismo tiempo que la de la pandilla. Estos dos personajes están en la edad de reclutamiento y se abrirían camino en la vida independientemente de la guerra. Sin embargo, todavía son bastante inexpertos y tratan de presentar una imagen más mundana mientras se encuentran a caballo entre la infancia y la edad adulta. A menudo luchan por equilibrar la protección de la pandilla con su propia relación en ciernes, que se ve constantemente puesta a prueba por el egocentrismo de Jake derivado de su vida en la calle y el idealismo de Drew, arraigado en una vida hogareña feliz y solidaria antes de la guerra.
La película emplea su relación como lente para magnificar su tema central de navegar en un mundo despiadado e indiferente a los individuos, planteando una pregunta profunda: ¿Es más valioso adherirse a la visión idealizada del mundo o a los compañeros que se encuentran en el camino? ¿Quién puede no alinearse con esa visión pero con quién se forjan conexiones? El vínculo entre Drew y Jake se hace evidente en sus conversaciones nocturnas junto al fuego, su guía conjunta del grupo a pesar de improvisar en el camino, y significativamente , cuando Jake le devuelve el preciado reloj de oro a Drew después de haberle robado previamente.
La película obtiene su fuerza principalmente de las cautivadoras actuaciones de los actores, especialmente las de Barry Brown y Jeff Bridges. Si bien la película cuenta con hermosos paisajes de praderas y la cinematografía de Gordon Willis, son los actores quienes realmente le dan vida. David Huddleston ofrece una interpretación convincente de Big Joe, el experimentado líder de los bandidos, pero la película pertenece a Brown y Bridges. El personaje de Brown, un joven atraído por el lado salvaje de la vida a pesar de su buena educación, es excelente y entrañable, y muestra el exceso de confianza típico de la adolescencia y principios de los 20. Sin embargo, es el carisma de Jeff Bridges el que realmente irradia en la pantalla.
Nacido en una familia de actores de renombre, Jeff Bridges hizo su debut como actor a la edad de nueve años en el programa de televisión de acción y aventuras «Sea Hunt», en el que aparecía su padre Lloyd Bridges. Después de años de estar en la lista negra durante el macartismo, Lloyd encontró un papel en esta serie. Después de su debut televisivo, Bridges pasó al cine con el estreno de 1970 «Halls of Anger», donde recibió elogios de la crítica. Con sólo 22 años, fue nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto por «The Last Picture Show», aunque perdió ante su compañero de reparto Ben Johnson. Cuando protagonizó «Bad Company» en 1972, Bridges ya se había consolidado como un actor importante con una sólida reputación. A pesar de tener sólo 23 años, mostró toda su destreza actoral en esta película. Las características que se convertirían en sinónimo de Jeff Bridges, como su sonrisa radiante, humor rápido, peculiaridades y temperamento volátil, fueron evidentes en «Bad Company». Su entusiasmo por la vida, combinado con un desprecio juvenil por el peligro, añadió una profundidad emocional a los eventos cómicos y trágicos que se desarrollaron para Jake (un personaje que interpretó), haciéndolos aún más impactantes.
Nominaciones y premios de Jeff Bridges a los premios de la Academia
| Año | Otorgar | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1972 | Mejor actor de reparto | El último espectáculo de imágenes | Nominado |
| 1975 | Mejor actor de reparto | Rayo y Lightfoot | Nominado |
| 1985 | Mejor actor | Hombre estrella | Nominado |
| 2001 | Mejor actor de reparto | El contendiente | Nominado |
| 2010 | Mejor actor | Corazón Loco | Ganado |
| 2011 | Mejor actor | Valor verdadero | Nominado |
| 2017 | Mejor actor de reparto | Infierno o marea alta | Nominado |
La visión de Bad Company de la edad adulta como un páramo peligroso y sin dirección sigue siendo conmovedora hoy en día
- El páramo sin mapas del oeste americano en Bad Company es una metáfora eficaz de la entrada a la edad adulta.
- La película fue un importante punto de partida para múltiples carreras, incluida la de Jeff Bridges.
- Una vez difícil de encontrar, Bad Company ahora se puede ver en línea y todos los fanáticos occidentales deberían poder verlo.
Las dinámicas actuaciones de Bridges y Brown, junto con su tumultuosa amistad convertida en rivalidad, retratan eficazmente la dureza del oeste americano. Este viaje, que comienza en St. Joseph, Missouri, refleja maravillosamente la lucha de entrar en la edad adulta. La pareja, acompañada por su pandilla, deambula en su mayoría sin rumbo fijo, sin una dirección clara, encontrando pocas civilizaciones y, a menudo, desperdiciando oportunidades en lugar de aprovecharlas al máximo. Sus luchas, particularmente como símbolo de la juventud desencantada de los años 60 y 70, se vuelven especialmente poderosas cuando no se especifican los lugares y el desierto que atraviesan parece interminable, misterioso y aparentemente insuperable. En esencia, esta historia sirve como una alegoría de la perplejidad y el desafío de navegar la vida joven en un mundo vasto y generalmente insensible.
La película concluye, reforzando la metáfora e impartiendo una dura lección, sugiriendo que impulsó a Jeff Bridges a varios papeles posteriores como infractor de reglas, como su papel en «Thunderbolt and Lightfoot» (1975). En esta película, Bridges, más maduro, interpretó a un forajido rebelde frente al personaje puritano de Clint Eastwood. Esta película sirvió como plataforma de lanzamiento tanto para Bridges como para el director Robert Benton, junto con el escritor David Newman, quienes posteriormente trabajaron juntos en «Superman». Desafortunadamente, Brown se quitó la vida unos años más tarde, perdiéndose esta colaboración continua.
- Samuel L Jackson revela las 2 películas del MCU en las que debería haber estado
- ¿A quién interpretará Catherine O’Hara en la temporada 2 de The Last Of Us? ¿Está ella en los videojuegos?
- Notas del parche de Trono y Libertad 2024 – Revisión del 27 de septiembre
- La jueza de DWTS, Carrie Ann Inaba, critica la salida ‘desdeñosa’ del programa de Anna Delvey
- Lady Gaga canaliza su personaje de Harley Quinn mientras se pone un vestido estampado y tacones altísimos en el photocall de The Joker: Folie à Deux UK en Londres.
- Precision Glass Maker completa una importante expansión de la fábrica anticipándose a la demanda de gafas AR
- 10 historias de Star Wars que serían una gran nueva serie animada derivada
- Estado del servidor Throne and Liberty: últimos informes de mantenimiento
- Markella Kavenagh y Megan Richards de The Rings Of Power sobre la introducción y separación del extraño de la temporada 2 de The Stoors
- Anais Gallagher sorprende con un vestido vaporoso color nude mientras se reúne con su prima Molly en el show de Chloe en París después de que sus famosos padres Noel y Liam dejaran de lado su enemistad para la reunión de Oasis.
2024-09-28 06:35