Como actor experimentado con una rica experiencia en la industria, coincido profundamente con la perspectiva de Aya Cash. De hecho, la página sirve como nuestro modelo, pero es la magia impredecible que ocurre durante la colaboración lo que realmente da vida a los personajes. Así como una receta es solo la mitad de la batalla cuando se trata de una comida deliciosa, es la especia o el ingrediente inesperado agregado en el momento lo que eleva el plato a alturas extraordinarias.
El programa, titulado «La Franquicia», presenta una perspectiva humorística sobre el proceso detrás de escena de la creación de una película de superhéroes, ya que está basada en experiencias de la vida real. El programa está supervisado por tres personas con amplia experiencia en producciones taquilleras y de comedia: Gino Iannucci de «Veep», Jon Brown de «Succession» y Sam Mendes, quien dirigió «Skyfall». Su experiencia colectiva promete una representación auténtica, aunque turbulenta, de El proceso de realización cinematográfica dentro de una franquicia. La serie satírica se extenderá a lo largo de ocho episodios, con el destino de su película ficticia de superhéroes, Tecto: Eye of the Storm, en juego durante toda esta duración.
En esta nueva serie, encontramos personajes provenientes de diversos ámbitos dentro de la producción cinematográfica. Himesh Patel, conocido por su papel en Station Eleven, interpreta a Daniel Kumar, un primer asistente de dirección trabajador que se esfuerza por mantener el proyecto a flote. Aya Cash, famosa por The Boys, asume el papel de la exnovia y productora de cine de Daniel, Anita, mientras que Billy Magnussen encarna a la estrella en ascenso de la película, Adam. El trío enfrentará desafíos de directores arrogantes y el agitado calendario de una superproducción que es demasiado grande para fracasar.
En esta conversación, Ebaster charló con Himesh Patel, Aya Cash y Billy Magnussen de «Coup!» con respecto a sus papeles en «La Franquicia». Profundizaron en los matices de sus personajes y expresaron admiración por el inteligente diálogo del programa. Además, hablaron sobre su colaboración con los directores Sam Mendes y Jon Brown, y ofrecieron información sobre cómo trabajar junto a otras personas talentosas involucradas en la serie.
Himesh Patel, Aya Cash y Billy Magnussen sobre las peculiaridades de sus personajes en la franquicia
“No se puede negar que cualquier set de filmación es un lugar absurdo”
Ebaster: Hola Himesh, desde que comencé como asistente de producción, Daniel ha sido mi faro de inspiración. A pesar de que su trabajo le pasa factura y le provoca momentos difíciles, siempre hay una chispa de optimismo en él. ¿Podrías explicarnos cómo la comedia y los aspectos más profundos de la industria cinematográfica se equilibran armoniosamente en la serie?
Himesh Patel: Cuando se trata de lograr un equilibrio, el estilo único de escritura de nuestro programa, junto con su tono, requiere que retratemos la realidad genuina de cada personaje en un momento dado. Nos centramos en el diálogo y las situaciones que hacen que las escenas sean identificables y cómicas. Creo que aquí nos esforzamos por lograr este tipo de humor: una celebración de la esencia del programa y de las personas que están detrás de él. Sin embargo, no olvidemos que cada set de filmación puede resultar bastante absurdo en ocasiones.
Aya, ¿puedes explicar cómo maneja Anita las dificultades de su puesto, considerando las concesiones que ha hecho para conseguir ese empleo?
Aya Cash cree que está muy motivada y esta situación parece ideal para su avance. Sin embargo, duda que eso conduzca a este destino. A lo largo de la serie, estas dudas se desvanecen a medida que ella se ve influenciada por las personas que la rodean y los esfuerzos que han invertido.
Al principio, ella se pavonea con un aire de superioridad, asumiendo que este lugar está por debajo de ella. , pero finalmente descubre: «Dios mío, tal vez esto no sea…». Creo firmemente que el arte se puede crear en cualquier lugar, si se le da la oportunidad, y por eso gradualmente reconoce que hay artistas talentosos aquí que podrían compartir su profunda experiencia. Pasión sentada por el arte. A lo largo de la temporada, creo que sufre una transformación.
Billy, ¿puedes hablarme sobre cómo darle profundidad a Adam, quien es una estrella en ascenso y el número uno en la hoja de llamadas?
Billy Magnussen: En mi opinión, cada individuo es complejo como ser humano y cada personaje retratado es intrincado. Escritores excepcionales, como los de nuestro programa, ayudan a resaltar esa complejidad. A lo largo de mis 20 años en esta industria, he llegado a creer que el proceso artístico conlleva una sensación subyacente de inseguridad y vulnerabilidad. Los actores sienten esta inseguridad cuando comienzan un nuevo proyecto y se preguntan si podrán crear algo significativo cada vez. Esta inseguridad es lo que nos impulsa a muchos de nosotros en esta profesión.
Este entorno es verdaderamente especial; es donde ocurre la actuación, en escenarios, pantallas grandes y pequeñas. En este espacio, uno debe desnudar su alma, revelar sus verdaderas emociones y enfrentar sus inseguridades, un proceso que puede ser profundamente íntimo. Estoy más que feliz de compartir que la experiencia no es tan glamorosa ni ostentosa como muchos pueden creer. Exige un precio constante para las personas una y otra vez.
Patel habla sobre trabajar con Sam Mendes y Jon Brown
Brown y Mendes fueron clave para dar forma al tono del espectáculo
¿Podrías compartir algunas ideas sobre tu experiencia colaborando con Himesh, Sam y Jon mientras crean este increíble espectáculo?
Durante nuestra sesión inicial de lectura de guión, Jon se propuso presentarse y expresar su cálida bienvenida a todos, enfatizando su papel como showrunner. Mencionó que la serie en la que estábamos trabajando representaría el caos de la producción y cómo la gente podría comportarse con dureza en ocasiones debido a la naturaleza del género de la comedia negra. Sin embargo, enfatizó que quería establecer una atmósfera compasiva en el set en lugar de una llena de dureza. Esto me pareció admirable, ya que estuvo a la altura de sus palabras. De hecho, Jon es un individuo extraordinario, conocido por su amabilidad y gentileza. Parece que guarda sus agudas réplicas para las páginas del guión, al menos desde mi perspectiva. En general, fue un placer que nos guiara durante toda la producción.
Trabajar con Sam fue un verdadero honor y estoy agradecido por la oportunidad. Es un líder que rezuma éxito y brillantez en todos los aspectos de la dirección. Su visión artística es sólo una pieza del rompecabezas; Al observarlo en el set, puedes darte cuenta de por qué es tan respetado. Se aseguró de que todos entendieran nuestros objetivos, especialmente cuando se trataba de tomas complejas y técnicamente desafiantes como la escena inicial. Para la mayoría de los directores, una toma así podría haber sido problemática, pero con Sam, todos confiamos en nuestra capacidad para ejecutarla sin problemas.
Cash reflexiona sobre cómo se relacionará la franquicia con el público
«La gente apreciará lo loco que es»
¿Cómo imaginas que The Franchise podría tocar la fibra sensible tanto de los profesionales de la industria cinematográfica como de los espectadores habituales?
Aya Cash cree que el público de la industria cinematográfica encontrará encantadora esta producción, ya que es un tributo a los héroes anónimos detrás de escena, lo que la hace intrigante y agradable. Sin embargo, es fundamental señalar que se trata principalmente de una comedia ambientada en el mundo del cine. Cuanto más especializado hagamos nuestro entorno, más amplio será su atractivo. Nuestro objetivo es retratar este lugar de trabajo único y los espectadores quedarán cautivados por su absurdo.
Magnussen elogia a su legendario coprotagonista, Richard E. Grant
«Me encanta ese tipo», dice el actor (y todos estamos de acuerdo)
¡Hola Billy! Es fantástico que actúes junto a Richard E. Grant. Aporta mucho humor a su papel de Peter y la química entre ustedes dos es fantástica. ¿Podrías hablar conmigo sobre cómo el personaje de Peter supera los límites de Adam a lo largo de la serie y la dinámica de la relación en evolución?
Billy Magnussen: Sabes, se siente orgánico trabajar junto a actores experimentados. He estado en situaciones con personas que podrían considerarse más influyentes o importantes. A veces pueden hacerte sentir insignificante, como si tu valor no fuera suficiente. Sin embargo, la confianza y el afecto que Richard y yo compartimos han hecho que sea fácil decir: «Ah, simplemente nos estamos divirtiendo un poco aquí».
El tiempo que pasé con Richard ha sido un placer, un Es una experiencia agradable. Es como un osito de peluche y realmente lo aprecio. Espero que entiendas que nuestra dinámica en pantalla puede sugerir que no te gusta, pero todo es parte del acto. Es simplemente un espacio divertido y creativo para colaborar con él. .
La franquicia protagoniza la importancia de los guiones del programa
¿Qué quería aportar cada uno de ustedes a sus roles que fuera más allá de la página?
Como conocedor del cine, descubrí que «Europa Hotel» no era sólo una crítica aguda, sino una exploración sincera del espíritu humano dentro de su elenco ecléctico. El director Jon M. Chu tejió magistralmente una historia sobre personas que se esfuerzan por mantener vivos sus sueños, convirtiéndola en una experiencia con la que no pude evitar conectarme. Colaborar con Himesh Patel en este proyecto fue un placer, ya que su personaje encarnaba la esencia de resiliencia y determinación que resonó profundamente en mí.
Estas personas son cruciales en la creación, producción y presentación de cualquier contenido multimedia. , que van desde importantes películas hasta populares telenovelas diurnas. Desde una película de gran éxito hasta tu telenovela favorita, los encontrarás todos con un primer asistente de dirección (primer asistente de dirección), un segundo asistente de dirección (segundo asistente de dirección), un tercer asistente de dirección (tercer asistente de dirección) y asistentes de producción (PA). Para garantizar una representación completa de estos héroes detrás de escena, tuve como prioridad darles vida a sus roles, mientras mi atención sigue centrada en desarrollar mi personaje. En cada paso del camino, nuestro objetivo era llevar esos aspectos a la pantalla.
Aya Cash refleja que la interpretación de un personaje puede ser intrigante debido a la importancia del guión o la página. Cada actor puede percibir aspectos únicos dentro del texto, lo que lleva a diversas interpretaciones del papel. Ella admite que su interpretación está influenciada en gran medida por lo que encuentra en el guión, y luego hay un factor imprevisto al colaborar con otros actores. Esta colaboración espontánea introduce una dinámica inesperada que obliga a los artistas a responder de manera diferente, añadiendo así un toque especial.
Billy Magnussen expresa su acuerdo con ambas respuestas y se alinea con sus sentimientos. Para él, el entretenimiento moderno debería generar conversaciones entre los espectadores, creando una experiencia compartida. Espera que las actuaciones y la camaradería entre el elenco inspiren a la gente a hablar sobre ello, disfrutar de la compañía de los demás y crear recuerdos duraderos. Lamenta la pérdida de este aspecto comunitario en el entretenimiento actual, ya que alguna vez fue un evento para vivirlo juntos: con familiares, amigos o cualquiera que pudiera compartir una buena risa. En última instancia, su objetivo es fomentar esa sensación de disfrute compartido.
Más sobre la franquicia temporada 1
La franquicia es una serie de televisión de comedia original sobre Max que se centra en un equipo de cine que captura su creciente caos y su apretada agenda de trabajo mientras crea una serie de películas de superhéroes. Sirviendo como una crítica a la industria, el programa pretende burlarse del proceso de producción y de las excesivas exigencias de mantener una franquicia exitosa en el tiempo.
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2024-10-04 17:47