Hace 20 años, este icónico éxito de terror independiente revolucionó los finales retorcidos y cambió el género para siempre

Como entusiasta del terror de toda la vida que ha visto más slashers, acosadores y posesiones de las que puedo contar, déjame decirte que el final retorcido de Saw es nada menos que una obra maestra. Recuerdo haberlo visto por primera vez en 2004, y la forma en que me quedé boquiabierto cuando se cerró la puerta del baño fue una sensación que nunca olvidaré.

En 2004, cuando la película «Saw» irrumpió en la escena del terror en Sundance, transformó fundamentalmente el género, no porque fuera una mala película de terror que dañaría su reputación. Por el contrario, las películas de terror mediocres y olvidables han abundado a lo largo de los años, en gran parte debido a la apertura del género a la creatividad y la exploración, que pueden descubrir el placer y la emoción de los errores. Sin embargo, la obra maestra de James Wan y Leigh Whannell de principios de la década de 2000 estuvo, y sigue estando, lejos de ser mediocre.

El espantoso festín conocido como «Saw», adquirido inicialmente por Lionsgate después de su debut en Sundance y que apareció rápidamente en los cines de Estados Unidos apenas nueve meses después, capturó rápidamente el afecto de los entusiastas del terror. A pesar de no ser aclamadas universalmente (su calificación de Rotten Tomatoes aún se mantiene en un moderado 50%), las películas de terror han encontrado consistentemente su audiencia sin depender de la aprobación de la crítica. Hasta el día de hoy, «Saw» sigue siendo apreciada y respetada como el punto de partida de una franquicia influyente que se ganó su lugar entre los grandes del terror desde el principio. Su narrativa cautivadora, su villano aterrador y su final impactante son las razones detrás de su perdurable popularidad.

Saw brindó al público un misterio verdaderamente emocionante y lleno de intriga

La primera película de la franquicia abre la puerta a una red salvaje de engaño, asesinato y humanidad

La película Saw, aunque parece arraigada en su época y muestra signos de envejecimiento, encaja perfectamente en el estilo minimalista del cine de la década de 2000. Sin embargo, revolucionó el género de terror con técnicas innovadoras como efectos de edición rápida hacia el clímax, que eran exclusivas de la franquicia. A pesar de esto, la narrativa en sí está meticulosamente construida, lo que hace difícil no quedar absorto desde el principio. La historia se desarrolla de una manera cautivadora, preparando el escenario para una narrativa en capas: dos individuos, el Dr. Lawrence Gordon de Cary Elwes y Adam Stanheight de Leigh Whannell, personalidades marcadamente contrastantes, se encuentran encadenados a tuberías en un decadente, casi como un penal. baño: un lugar que ahora es sinónimo de la escalofriante «Trampa del baño».

Esta configuración aprovecha directamente la curiosidad inherente del espectador sobre la naturaleza humana. La mayoría de las personas, al encontrarse con una situación así, se ven instintivamente arrastradas a la trama, ansiosas por descubrir quién podría orquestar algo tan intrigantemente siniestro como esto. Desde el punto de vista de la escritura, ofrece un punto de partida atractivo, pero su atractivo reside en el carácter distintivo y la profundidad de la historia escondida bajo la superficie. Además, cuando esta parte de la narrativa va más allá de la escena del baño y profundiza en las vidas reales de estos personajes, crea un tapiz complejo que no deja espacio para que los espectadores escapen, al igual que las víctimas de la historia. El público se sumerge en esta narrativa retorcida, incapaz de apartar la mirada, no porque esté atrapado sino porque está tan bien elaborada que es imposible no involucrarse con ella.

En esta película, tanto los crímenes previamente conocidos de Jigsaw como el crimen en curso dentro del baño mantienen a los espectadores enganchados. Sin embargo, en lugar de una exposición forzada, obtenemos elementos procesales inteligentes que revelan información como pistas dentro de una investigación policial en curso dirigida por el detective Tapp, interpretado por Danny Glover, y el detective Sing, interpretado por Ken Leung. Cuando estas historias entrelazadas se unen, se crea una montaña rusa emocionante y enigmática para la audiencia.

Saw creó un villano de terror al que realmente vale la pena aterrorizar

El rompecabezas de John Kramer se ha vuelto legendario con el paso de los años

Un antagonista horrible que habla en serio debe estar en el centro de este emocionante viaje, y cada viaje emocionante de terror que se precie. De lo contrario, simplemente no es una película que esté a la altura de las migajas que deja para su audiencia, lo que no les hace ningún favor. Una película como esta vive y muere según su villano, principalmente por lo cruel e inusual que se supone que es ese villano. Un tipo malo brutal, despiadado y creíble, ya sea que el público lo conozca a través de sus terribles crímenes al principio o cara a cara al final, eleva instantáneamente lo que está en juego en la película y aporta una sensación general de pavor a cada elemento de la historia. el lenguaje visual y auditivo de la película: la partitura, el montaje, los variados planos y las actuaciones.

En esta película, la interpretación de Tobin Bell de Jigsaw, o John Kramer, se destaca como una actuación fundamental que da forma al personaje. Antes de que los espectadores lo conozcan visualmente, escuchan su voz, que sirve como firma de las escenas más tensas y angustiosas de la película. Su voz baja y tranquilizadora, combinada con sus inquebrantables convicciones, crea una impresión inquietante y francamente aterradora. Además, el método de terror de Kramer implica hacer que las víctimas vean cintas instructivas en las que aparece uno de los muñecos caseros más aterradores de las películas de terror, lo que mejora significativamente la experiencia aterradora en general.

A pesar de su voz espeluznante y su muñeco escalofriante, Kramer es un personaje convincentemente aterrador debido a su mezcla de humanidad e inhumanidad innatas. El guionista y director Whannell crea hábilmente a Kramer para que sea tan inquietante en el papel como aparece en la pantalla, a pesar de que sus métodos de terror no siguen los patrones de asesinato convencionales. Esta colaboración perfecta entre el reparto, la escritura y la dirección eleva la historia a su máximo potencial. Bell ofrece una interpretación vocal excepcional, particularmente en la escalofriante escena final, que ha consolidado a Kramer como un villano de terror atemporal. Su presencia amenazadora infunde miedo genuino en los espectadores porque él y sus capacidades provocan escalofríos.

Saw selló el trato con un final inesperado para todas las edades

Los trágicos momentos finales de la película se sienten como un cuchillo en el estómago

En un giro sorprendente que deja a los espectadores en shock, la introducción de Kramer en los momentos finales de «Saw» es lo que lo hace digno de temor. A lo largo de la película, los personajes principales, los detectives, las víctimas y el público intentan descubrir quién podría ser este villano. Pero cuando el cadáver en el baño parece estar muerto en el clímax, sólo para moverse repentinamente, es casi imposible de predecir. Incluso las pequeñas pistas sobre Jigsaw, como su costumbre de reservar asientos de primera fila para sus horripilantes juegos, no preparan a los espectadores para el shock de descubrir que Kramer había estado escondido en la habitación todo el tiempo. Tanto el público como la víctima se quedan sin palabras cuando Kramer se revela, y el propio asesino de Jigsaw dice: «Algunas personas son muy desagradecidas por estar vivas. Pero tú no. Ya no».

En el clímax de Saw, cuando Kramer le cierra la puerta del baño a Adam, surge un poderoso impulso de permanecer inmóvil, lo que permite que los gritos desgarradores y suplicantes de Whannell impregnen a la audiencia a medida que concluye la película. La secuencia final está llena de detalles sutiles que pintan una imagen conmovedora y completa y, a medida que se fusionan, con el tenso tema «Hello Zepp» sonando de fondo, intensificando el ambiente, golpea al público como un peso pesado. Los momentos finales de Saw dejan una marca indeleble en la mente de los espectadores, un testimonio de la escalofriante descripción de cuán verdaderamente depravado y sombrío es el final de la película. El giro de esta película es tan desgarrador que para algunos permanece indefinidamente, grabado en ellos para siempre.

Hasta el día de hoy, el final de «Saw» sigue siendo notablemente inolvidable y su impacto es significativo. En el momento de su estreno, incluso los críticos que no estaban particularmente interesados ​​en la película en su conjunto elogiaron su final retorcido. Lisa Rose, del «Newark Star Ledger», por ejemplo, admiraba el «poder redentor de una conclusión inteligente«. En última instancia, su naturaleza inesperada redefinió lo que significaba tener un giro impactante en una película de terror. La conmoción de una revelación tan memorable ha mantenido a «Saw» relevante en las discusiones sobre los mejores giros finales durante más de dos décadas.

La película, titulada «Saw«, fue el resultado de una creatividad pura, concebida por dos artistas que albergaban un profundo afecto por el terror genuino. Su longevidad se puede atribuir a esta creatividad, que produjo algo distintivamente original en su concepto, así como a su naturaleza brutal y la cruda autenticidad de sus temas. La narrativa fue elaborada de manera intrincada con giros inesperados, el villano fue retratado poderosamente y destinado al estatus de leyenda del terror, y el final sigue siendo uno de los más memorables del cine de terror. Por lo tanto, no es de extrañar que «Saw» no sólo resista la prueba del tiempo sino que continúe provocando, cautivando e hipnotizando al público más de veinte años después de su lanzamiento inicial, cuando revolucionó el género de terror.

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2024-11-17 00:06