Final Fantasy demuestra que existe una forma correcta de hacer números musicales

Como entusiasta de la serie Final Fantasy desde hace mucho tiempo, debo decir que la profundidad emocional y la maestría musical que se muestran en «No Promises to Keep» de Final Fantasy VII Rebirth realmente resuenan en mí. Después de haber atravesado innumerables mundos virtuales y haber sido testigo de numerosas narraciones desgarradoras, esta canción se destaca como un testimonio conmovedor del desarrollo del personaje de Aerith y la naturaleza agridulce del destino versus el azar.

Los videojuegos y los musicales son dos áreas de entretenimiento que la mayoría no imagina que combinen bien. Los videojuegos son muy interactivos y los musicales no suelen gustar a la mayoría de los jugadores. Aunque los juegos de ritmo son populares y franquicias como Persona han producido pistas vocales no diegéticas fenomenales, los jugadores no esperan que los personajes de los juegos basados ​​en historias estallen cantando y bailando. En casos raros, lo hacen, ya sea la alcaldesa Pauline cantando «Jump Up Superstar» en Super Mario Odyssey o Kingdom Hearts III, incluida una recreación casi uno por uno de Frozen «Déjalo ir».

Como entusiasta de los juegos, debo decir que no es ningún secreto que la saga épica de Final Fantasy ha estado sacudiendo la pista de baile últimamente con sus melodías pegadizas. Ahora bien, podrías pensar que los momentos musicales son raros en esta amplia colección de juegos, pero créeme, los que aparecen tienen un gran impacto. Han dejado una marca indeleble en toda la franquicia, demostrando sin lugar a dudas que combinar música de formas inesperadas puede cambiar las reglas del juego.

«Aria di Mezzo Carattere» le da al icónico Final Fantasy VI su momento más memorable

Final Fantasy VI (1994)

Como devoto entusiasta de los juegos, puedo decir con confianza que Final Fantasy VI se encuentra entre los juegos de rol más famosos en el ámbito de los videojuegos. En aquel entonces, cuando la narración de historias a través de videojuegos apenas comenzaba a tomar vuelo, esta obra maestra realmente se elevó por encima del resto. Aunque otros juegos ya habían contado historias cautivadoras, ninguno podía rivalizar con las alturas alcanzadas por Final Fantasy VI. Un factor importante detrás de su éxito fue el fascinante conjunto de personajes que presentó.

En este grupo está Celes Chere, una figura sorprendente teniendo en cuenta que solo tenía 18 años. Sin embargo, anteriormente había tenido el rango de general en el Imperio Gestahliano. Celes supervisó muchas operaciones militares brutales, como el asedio de Maranda. Sin embargo, estas acciones le pasaron factura, llevándola a desertar del imperio y unirse a la Resistencia, que pretendía frustrarlos.

Inicialmente, hay una sospecha justificada hacia Celes, pero ella está decidida a demostrar su genuina transformación. Sin embargo, ella no podría haber previsto cómo. En su búsqueda por llegar al continente sur, Celes y el grupo se vieron atraídos por la única aeronave privada disponible, que pertenecía a Setzer: el Blackjack.

La reunión descubre que Setzer, un conocido jugador, tiene la intención de secuestrar al vocalista principal del dúo de ópera, María y Draco. Dado que el empresario de la ópera cree erróneamente que Celes es María, Locke propone que Celes sustituya a María en este plan. De esta manera, cuando Setzer secuestra a Celes, el grupo podrá establecer contacto con él.

Inicialmente, Celes expresa su oposición y dice: «¡Espera un momento! ¡Una vez fui general, no cantante de teatro!». Finalmente, ella acepta, lo que lleva a uno de los momentos más memorables del juego. En la versión original de SNES, «Aria di Mezzo Carattere» no tenía canto real; en cambio, presentaba una voz similar a MIDI. La letra se mostró en la pantalla.

Locke y todos los que participaban en el juego en ese momento quedaron asombrados no sólo por la dedicación de Celes a su papel, sino también por su encantadora habilidad para cantar. La estrategia finalmente tiene éxito, y lo que realmente convence al grupo de su inquebrantable lealtad al movimiento anti-imperio no es solo su disposición para actuar y cantar, sino también su valentía al verse obligada a casarse con Setzer mediante un lanzamiento de moneda.

En la ópera, «Aria di Mezzo Carattere» sirve para avanzar en la historia e impactar significativamente el crecimiento de un personaje, afectando tanto al personaje como a la audiencia de la historia. Parece que Square Enix reconoció la fuerte respuesta emocional que esta escena provocó en los jugadores. Desde entonces, esta escena se ha convertido en un aspecto crucial del desarrollo del personaje de Celes en sus apariciones posteriores en varios juegos. Además, Square Enix se encargó de reelaborar exhaustivamente esta escena para su serie «Pixel Remasters».

Esta escena destaca por su tema totalmente cantado y orquestado, disponible en varios idiomas, y visuales 2D de alta definición para una experiencia más cinematográfica. No es de extrañar que esta escena específica siga siendo icónica en la historia de los videojuegos, siendo a menudo la primera escena memorable de la era poligonal anterior al 3D que les viene a la mente a muchos jugadores. La canción «Aria di Mezzo Carattere» es una joya de un juego extraordinario y una hermosa parte de esta escena inolvidable.

«real Emotion» comprende el arte del abridor

Final Fantasy X-2 (2003)

En un sentido que trae paralelos con «Joker 2», encontramos «Final Fantasy X-2». Tras su debut, hubo numerosos fanáticos que criticaron no solo al elenco principal femenino y la reutilización de activos, sino también el drástico cambio de humor del muy adorado «Final Fantasy X», una historia sombría que muchos creían que era un destino inevitable.

En el mundo de «Final Fantasy X», la muerte era un tema predominante y Yuna, como invocadora, desempeñaba un papel importante al guiar a los difuntos a su otra vida a través de danzas espirituales. Este aspecto se ha resumido con humor como «Yuna baila mientras la gente muere». A pesar de sus matices sombríos, «Final Fantasy X» está lleno de momentos melancólicos. Sin embargo, el tono más ligero de «Final Fantasy X-2» tomó a muchos por sorpresa, provocando un cambio discordante para algunos que sintieron que socavaba el estado de ánimo del juego original.

Final Fantasy X-2 no rehuye su cambio de tono, y comienza con fuerza a través de su canción de apertura «real Emotion», que incluso se utilizó en los comerciales que promocionan el juego. En lugar de un partido de Blitzball de alto riesgo, vemos un animado concierto de pop. En el corazón de este lugar hay un escenario donde un público ansioso anticipa la actuación principal.

Inicialmente, los jugadores se encuentran con un guardia que ha quedado inconsciente y se lo lleva una mujer enigmática; esto marca el debut del recién llegado Paine. Siguiéndola, el asociado de Paine aparece en la pantalla, mientras la cámara se acerca para revelar parcialmente a Rikku, un personaje querido entre los fanáticos. Por un comunicador, Rikku anuncia: «Es hora del espectáculo, señoras.

En la escena inicial del juego, los jugadores notan que Yuna usa ropa similar a la que usó en el juego anterior. Sin embargo, cuando comienza «Real Emotion», su atuendo se transforma en algo que recuerda al de una estrella del pop. El exclusivo sistema de trabajo/clase en Final Fantasy X-2, que involucra Garment Grid y Dresspheres, permite a los personajes cambiar sus roles cambiando su vestimenta. Esto, combinado con su sistema de batalla ATB, ha contribuido significativamente a la popularidad duradera del juego incluso 20 años después. El sistema de trabajo Garment Grid se muestra por primera vez durante esta introducción.

Cuando Yuna comienza a cantar, aparece una presentación introductoria que la muestra. A lo lejos, Rikku observa la actuación a través de binoculares, pero un guardia se acerca a ella. Sin embargo, cuando la canción «Real Emotion» llega al estribillo, Rikku juguetonamente noquea al guardia y obtiene su propia presentación. Mientras tanto, un guardia nota a Paine en los escalones de la arena, quien rápidamente es derribado por una patada giratoria. Luego, aparece la pantalla de presentación de Paine y ella se desliza con gracia por la barandilla de la escalera, siempre luciendo genial.

Tras la dramática conclusión de «Real Emotion», aparece el emblema del juego, lo que indica que lo que acabamos de ver no era la verdadera Yuna sino Leblanc, un enemigo del grupo Sphere Hunting de Yuna, los Gullwings. Este Leblanc había robado Garment Grid de Yuna y la Dressphere «Songstress». La misión inicial del juego gira en torno a recuperar estos elementos. El prólogo, «Real Emotion», tiene múltiples propósitos.

La escena inicial establece con seguridad el ambiente del juego y presenta tres personajes importantes, incluida una cara nueva. Además, explica el concepto de Dresspheres, un aspecto crucial de la historia y el juego. Curiosamente, en lugar de presentar a un antagonista siniestro, presenta a un rival con un trasfondo cómico. En pocas palabras, «real Emotion» no es sólo una melodía pegadiza sino también una excelente elección para el tema de apertura de la primera secuela directa de un Final Fantasy principal.

«1000 Words» recupera la tristeza de un poderoso espectáculo

Final Fantasy X-2 (2003)

En el mundo de Final Fantasy X y X-2, Yuna, Rikku y Paine están en busca de Esferas. Después de que Rikku encontró una esfera que se parecía a Tidus, el amor perdido de Yuna, en el primer juego, Yuna decidió formar el equipo Gullwings para buscar todas las esferas, con la esperanza de que pudieran llevarla de regreso a Tidus. Entre estas esferas, una atrae intrigantemente hacia Yuna, la Dressphere de la «Cantante».

La Dresssphere perteneció a un invocador, como Yuna, de mil años antes. Esta invocadora y cantante, Lenne, tuvo un final trágico junto a su amor Shuyin, el doble de Tidus. Los recuerdos de Lenne están almacenados en Dressphere y la historia de ella y Shuyin sirvió como una poderosa advertencia de una amenaza inminente.

Con el tiempo, han ido surgiendo conflictos en Spira, sobre todo entre las facciones de la Liga Juvenil y Nuevo Yevon. Para traer armonía a Spira, Yuna organiza un concierto en las siempre tormentosas Thunder Plains. Allí interpreta la conmovedora canción «1000 Words». Mientras Yuna canta, las experiencias pasadas de Lenne cobran vida visualmente.

Mientras el coro suena de nuevo, Yuna se transforma en Lenne, reflejando su destino compartido con Shuyin. Ahora, es como si Lenne estuviera armonizando con Yuna en un dueto desgarrador. Al final de «1000 Words», Lenne y sus recuerdos se desvanecen, dando paso a rayos de sol que iluminan gradualmente las sombrías Thunder Plains.

En el corazón de la narrativa de Final Fantasy X-2 se encuentra la conmovedora historia de Shuyin y Lenne, que influye en gran medida en el peligro actual que representa la antigua machina Vegnagun. Una escena fundamental titulada «1000 palabras» se desarrolla en Final Fantasy X-2. Esta es la lucha desesperada de Yuna para evitar la guerra durante una época de supuesta paz eterna, y ofrece información valiosa sobre sucesos pasados. Transmite poderosamente la conexión entre Yuna y Lenne, quienes vivieron con un milenio de diferencia, mientras prepara el escenario para el capítulo final del juego.

«Stand Up» juega con la anticipación de su audiencia

Final Fantasy VII Remake (2020)

Cuando anunciaron el remake de Final Fantasy VII, los jugadores como yo no podíamos dejar de hablar sobre lo que se incluiría y lo que no. Al principio, parecía un hecho que la escena travesti de Cloud podría ser eliminada debido al clima cultural actual. ¿Pero adivina qué? Resultó que Cloud efectivamente se pondrá ropa de mujer en el remake, lo que ahora se ha convertido en el momento más esperado para mí en el juego inicial de esta trilogía de Remake.

En el contexto dado, Cloud, Barret y Tifa descubren que la figura corrupta Don Corneo los ha estado observando subrepticiamente por orden de Shinra. Mientras tanto, Don Corneo selecciona de manera inapropiada a mujeres jóvenes para que sean sus novias temporales. Aprovechando esta oportunidad, Tifa se enfrenta a Don Corneo para interrogarlo. Cloud y Aerith se preocupan cada vez más por la seguridad de Tifa y diseñan un plan para unirse a la lista de posibles novias de Don Corneo junto a ella. Como tal, Aerith y Cloud se disfrazan y se postulan como novias, y finalmente acorralan a Don Corneo.

En el juego Final Fantasy VII Remake, para Cloud es importante asegurarse el respaldo de figuras importantes del distrito Wall Market. Aerith logra obtener el respaldo de Madam M luego de su victoria en una competencia del Coliseo junto a Cloud. Este logro también llamó la atención de Andrea Rhodea, la propietaria de Honeybee Inn, quien decide echarle una mano a Cloud. Como resultado, tanto Aerith como Cloud son escoltados al Honeybee Inn, justo antes de que comenzara una actuación en el club nocturno. En un vergonzoso giro de los acontecimientos, Cloud es conducido a un asiento privilegiado por un grupo de mujeres risueñas conocidas como «honeygirls» mientras el espectáculo comienza.

En lugar de hacer avanzar la trama, «Stand Up» se presenta por primera vez como una canción que normalmente se toca todas las noches en el Honeybee Inn. Básicamente, es una invitación para que los clientes se relajen y se diviertan. La melodía rezuma glamour y ostentación, lo que la hace perfecta para bailar swing. Mientras Cloud sube al escenario, Aerith entra al salón y, justo en ese momento, Andrea sale de una flor en flor en el centro del escenario.

En Honeybee Inn, Andrea invita cordialmente a Cloud y le propone una competencia amistosa de baile para demostrar sus genuinas calificaciones para un patrocinio. Inicialmente con la intención de declinar, Cloud duda, pero al ver que Aerith lo anima, accede de mala gana al concurso de baile. Este divertido evento presenta una mecánica de juego basada en el ritmo, que ofrece incentivos adicionales si los participantes sobresalen en sus actuaciones.

Al final de la competencia de baile, Andrea se siente motivada mientras Cloud se encuentra en una posición de autoridad. Los bailarines bloquean la vista de los espectadores mientras Cloud sufre su transformación. La emoción aumenta entre Aerith y el jugador, quienes anticipan ansiosamente el momento tan esperado. A medida que el coro se repite y la música se intensifica, los jugadores vislumbran brevemente la nueva apariencia de Cloud antes de que la canción alcance su punto máximo, revelando su cambio de imagen femenino.

Aerith queda hechizada mientras se desarrolla la tan esperada escena entre Cloud y Andrea. En su danza, Cloud articula su perspectiva sobre la belleza genuina: «es un derramamiento del corazón, algo sin vergüenza, que trasciende los conceptos de género». La devoción por Final Fantasy VII es evidente en Final Fantasy VII Remake y su continuación, como se subrayan escenas como esta. Los desarrolladores eran muy conscientes de que los jugadores esperaban con impaciencia esta secuencia, por pequeña que hubiera sido en el gran esquema de la historia original.

Transformaron una situación que se creía a punto de ser descartada en algo extraordinariamente inolvidable. Esto es lo que hace que «Stand Up» sea excepcional porque se basa en un entusiasmo que los jugadores ya tenían. Superar los límites para satisfacer las expectativas de los jugadores resultó en una escena que superó su imaginación. Es difícil no sentir una amplia sonrisa mientras juegas esta parte del juego, ya seas un fanático desde hace mucho tiempo o un recién llegado que se encuentra con la narrativa por primera vez.

«Bare Your Soul» demostró que un rayo puede caer dos veces

Final Fantasy VII Renacimiento (2024)

Como fan devoto, no pude evitar preguntarme si Square Enix continuaría la tradición musical y de baile en Final Fantasy VII Rebirth, siguiendo los pasos de su predecesor. Para mi agradable sorpresa, no sólo incorporaron estos elementos, sino que lo llevaron a un nivel superior con dos canciones cautivadoras. El primero, titulado «Bare Your Soul», tiene un propósito similar al de «Stand Up». Final Fantasy VII Rebirth se desarrolla en la parte central del Final Fantasy VII original. Más allá de volver a visitar una escena que los fanáticos esperaban ansiosamente, hay otro lugar que tiene a todos al límite de la emoción: ¡el Gold Saucer!

En Gold Saucer, un extenso centro de entretenimiento y casino, encontrarás una variedad de minijuegos para tu disfrute. También hay eventos importantes, como un escenario de cita que involucra a uno de los personajes, que depende de las decisiones que los jugadores hayan tomado anteriormente. Al llegar al Gold Saucer, primero entrarás a un área detrás del escenario aparentemente común y corriente diseñada para los recién llegados.

Las luces brillantes del Gold Saucer crean un marcado contraste con esta zona de entrada, generando emoción a medida que Cloud y sus compañeros se acercan. Al llegar al nivel principal, se encuentran en medio de una multitud bulliciosa. Yuffie, que recientemente se unió a su grupo, rápidamente se dirige al frente, seguida de cerca por Tifa y Aerith. Cuando «Bare Your Soul» comienza a sonar, funciona de manera muy similar a «Stand Up», y sirve como una alegre canción de bienvenida para los clientes. Cait Sith toma la iniciativa y finalmente se une a Cloud y sus compañeros.

Como fan devoto, no puedo evitar notar que «Bare Your Soul» profundiza más en el reino mágico en comparación con «Stand Up». En un giro encantador que recuerda a una serie de chicas mágicas, Yuffie sufre una transformación única en su atuendo. Acompañada por Tifa y Aerith, encontramos a Yuffie adornando el escenario con sus compañeros bailarines. El momento no pasa desapercibido para Andrea, quien aprovecha para unirse a los bailarines. En un animado baile, ambos grupos se enfrentan, y Yuffie y sus contrapartes femeninas emergen como vencedoras en esta cautivadora demostración de talento.

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Esta celebración no dura mucho cuando surge un nuevo contendiente: Dio, el propietario del Gold Saucer. Burly Dio llega en su colosal Buggy, acompañado por otros bailarines. Mientras Dio muestra sus músculos, Yuffie se desmaya, convirtiéndolo en el ganador del concurso de baile. Luego, Dio elige a Cloud como su «oponente de la noche», esta vez no para otro baile.

Esto da como resultado una guía para el minijuego 3D Brawler, que regresa. Muestra a Cloud en su icónica forma poligonal de la era original de PlayStation. Aunque «Bare Your Soul» puede no ser tan pegadizo como «Stand Up», efectivamente genera entusiasmo entre los jugadores y presenta tanto a Cait Sith como a Dio. Además, Yuffie tiene su momento para ocupar un lugar central.

«No hay promesas que cumplir» influye mucho en las emociones de los jugadores

Final Fantasy VII Renacimiento (2024)

Además de «Bare Your Soul», hay otras actuaciones musicales en el Gold Saucer. Después de volver a visitar el Gold Saucer en el juego, Aerith menciona que está escribiendo algo nuevo. Esta pieza resultó ser «No Promises to Keep», que también sirve como tema principal de Final Fantasy VII Rebirth. Mientras tienen una cita con alguien, Cloud y esta persona ven la obra «Loveless«. En particular, Cloud y otros participan en esta actuación de forma digital.

Más tarde, invitan a Aerith al escenario y canta «No Promises to Keep». Esta melodía la canta Loren Allred, conocido por cantar «Never Enough» en The Greatest Showman. La profundidad emocional y el tema de aprovechar las oportunidades sobre el destino en «No Promises to Keep» tiene un parecido sorprendente con esa escena. Aerith usa esta canción como plataforma para expresar abiertamente sus sentimientos.

Le resulta atractivo pensar que los individuos que ha conocido tienen un significado único para ella, no porque estuvieran predestinados sino más bien por una cuestión de azar, una noción que se alinea con uno de los temas dominantes en el Remake. serie. Sin embargo, algunos fanáticos interpretan que «No Promises to Keep» sugiere su afecto romántico hacia Cloud o una visión de eventos futuros, a pesar de que ninguno de los dos se menciona explícitamente.

Esta emotiva balada es en sí misma conmovedora, pero para los fanáticos de Final Fantasy VII desde hace mucho tiempo, tiene un peso mayor. El destino de Aerith un poco más adelante en Final Fantasy VII es uno de los elementos más significativos de la historia no sólo en Final Fantasy VII, sino en todos los juegos. El momento narrativo emblemático de los videojuegos. Sin saber lo que le espera a Aerith, «No Promises to Keep» genera tensión cuando Aerith recibe su gran momento de carácter.

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Los jugadores pueden comprender sus pensamientos y emociones y, al mismo tiempo, sentirse ansiosos por la disminución del tiempo que pasan con ella, lo que se ve subrayado por imágenes sombrías de personajes que han fallecido anteriormente. Esto agrega profundidad a la experiencia, transformando una Un juego que alguna vez fue despreocupado se convierte en un preludio más intenso y cargado de emociones para su acto final culminante y serio. El resultado es una canción conmovedora e impactante que sirve como transición de la fase lúdica inicial al final pesado y emocional.

Como jugador dedicado, debo decir que Final Fantasy no suele profundizar en el mundo de la música, pero cuando lo hace, ciertamente deja un impacto. Estos momentos musicales tienen diversos propósitos, como desarrollo de personajes, presentaciones o puro entretenimiento. Algunas melodías incluso forjan un vínculo entre el juego y sus jugadores. No se trata sólo de añadir escenas musicales; Estas canciones hacen que cada juego sea único e inolvidable por derecho propio. Sinceramente espero que Square Enix aprecie esto y esté preparando más melodías para incluirlas estratégicamente en juegos futuros, tal vez incluso en Final Fantasy XVII.

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2024-10-20 06:23