Festival de Cine de Venecia 2024: mejores películas, actuaciones y premios

Como alguien que ha estado presente varias veces en lo que respecta a festivales de cine, debo decir que este año el Festival de Cine de Venecia 2024 ha sido nada menos que excepcional. Una película que realmente se destacó para mí fue Broken Rage, una película tan absolutamente tonta que me hizo reír como una colegiala en la primera fila.

En el Festival Internacional de Cine de Venecia, un panel de expertos de la industria cinematográfica determina qué películas de la Competencia Oficial reciben sus premios, incluido el estimado León de Oro. El jurado de este año está formado por nueve miembros procedentes de diversas partes del mundo, y la actriz francesa Isabelle Huppert actúa como presidenta. Dado que fui el único representante de Ebaster en la 81ª edición de este año, es mi responsabilidad entregar estos premios.

A diferencia de Huppert & Co., no estoy sujeto a sus selecciones oficiales. Se puede considerar cualquiera de las 28 películas (incluida una miniserie completa) que vi. Además, estoy cambiando sus categorías por cinco estándar y una adicional para diversión. Sin embargo, mantendré la tradición de otorgar a cada película solo un premio: si mi elección de Mejor Película también cuenta con la mejor interpretación principal entre ellas, me temo que el premio más estimado tendrá prioridad. El principio sigue siendo: una película sólo puede ganar una vez.

Mejor guión: Justin Kuritzkes, Queer

Ganador del jurado de Venecia: Murilo Hauser y Heitor Lorega, Todavía estoy aquí

En su colaboración inicial, «Challengers», dirigida por Luca Guadagnino y escrita por Justin Kuritzkes, se convirtió rápidamente en una de mis películas favoritas del año. Dada la calidad de su primer trabajo, es lógico anticipar que el segundo será igualmente impresionante. Sin embargo, lo que me intriga es lo distinto que parece ser este nuevo proyecto. Si bien nuevamente se centra en una dinámica de relación compleja, «Queer» profundiza en la psicología y la autopercepción del protagonista, hábilmente interpretado por Daniel Craig. Al principio, sutilmente elimina capas de su personaje, luego nos desafía con elementos cada vez más abstractos, lo que nos obliga a armar el rompecabezas.

Es común que una película como “Queer” de Guadagnino inicialmente nos cautive visualmente debido a su poderosa imaginería. Sin embargo, la verdadera riqueza de la película reside en su guión, desde la estructura general de la historia hasta el uso sutil, a veces subestimado, del lenguaje. De todas las películas que vi en Venecia, ésta es la que más me ha dejado reflexionando. Tras una mayor reflexión, continúa revelando nuevas capas.

Mejor actriz: Nicole Kidman, por Babygirl

Ganadora del jurado de Venecia: Nicole Kidman, Babygirl

En el thriller erótico «Babygirl», escrito y dirigido por Halina Reijn, Nicole Kidman ofrece una actuación destacada como una directora ejecutiva que está secretamente insatisfecha con su marido. La historia se desarrolla cuando ella se embarca en una aventura con el asertivo interno de Harris Dickinson. Aprecio la película por su hábil manejo del tono, y la interpretación de Kidman es crucial para hacer que la visión de Reijn cobre vida.

El personaje principal no sólo lucha con emociones reprimidas; ella está lidiando con conflictos internos. Sus múltiples roles (jefa, madre, esposa, amante, mentora, subordinada) no son personas distintas entre las que pueda alternar, sino comportamientos contradictorios que luchan por el dominio dentro de ella. En la película Babygirl, nos vemos arrastrados a este confuso paisaje mental, y Nicole Kidman debe retratar esta lucha interna de manera convincente a través de sus expresiones faciales, lenguaje corporal e inflexiones de voz. Esta es una actuación intrigante y de múltiples niveles que merece elogios.

Mejor Actor: Nahuel Pérez Biscayart, por Matar al Jockey

Ganador del jurado de Venecia: Vincent Lindon, El hijo tranquilo

Festival de Cine de Venecia 2024: mejores películas, actuaciones y premios

Si bien aprecio mucho la película de Luis Ortega «Kill the Jockey» (El Jockey), desafortunadamente no estuvo entre mis 10 mejores elecciones para el Festival de Cine de Venecia. No se trata de reconocer la siguiente mejor película de mi lista, sino de resaltar una actuación excepcional del actor principal de la película, Nahuel Pérez Biscayart. Al igual que Nicole Kidman, su interpretación es compleja y crucial para el tono general del proyecto. Sin embargo, a diferencia de muchas películas, «Kill the Jockey» sufre una transformación en todo momento, lo que la convierte en un desafío para la audiencia. Durante esta metamorfosis, el personaje del jockey sirve como nuestra guía principal a través de la desorientación que se desarrolla en la pantalla.

En mi evaluación, comparé su actuación con la de Buster Keaton, y todavía mantengo esa comparación. Al principio demostró ser una notable fuente de comedia, pero había un trasfondo de tristeza en cada gesto. La evolución del personaje y la profundidad con la que fue retratado son lo que realmente definen esta película. Sin su actuación, el mensaje final de la película permanecería fragmentado y, a pesar de algunos sentimientos complejos sobre la producción en su conjunto, Biscayart nunca falla en su entrega.

Mejor Director: Walter Salles, Todavía estoy aquí

Ganador del jurado de Venecia: Brady Corbet, El brutalista

El premio a Mejor Director es también mi segunda película favorita del festival. I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) es un drama sobre la historia real de la fatídica experiencia de Eunice y Rubens Paiva con la dictadura militar brasileña en 1971, centrada principalmente en la historia de Eunice. perspectiva. La pareja tiene cinco hijos juntos, y el efecto de la película depende de cuán completamente comprendamos el ritmo de la vida de esta familia antes del incidente que lo provocó. El amor entre ellos y la tranquilidad de ese amor se sienten muy profundamente, y lo que sucede a continuación se convierte en una herida abierta que no podemos dejar de compartir.

Como cinéfilo que revisa la última obra maestra de Salles, debo decir que su dirección me deja completamente cautivado. La claridad de su trabajo le da un dominio casi absoluto sobre mis respuestas emocionales a lo largo de la película.

Mejor Película: El Brutalista

Ganador del jurado de Venecia: La habitación de al lado

Entre todas las películas de esta lista, «The Brutalist» me dejó una impresión especialmente fuerte. Con una duración de 3 horas y 35 minutos y una historia que se desarrolla a lo largo de tres décadas, la película de Brady Corbet es bastante extensa sobre el papel. Sin embargo, ofrece una experiencia visual increíblemente rica y grandiosa. Las estructuras arquitectónicas representadas en la película son realmente enormes, pero lo que realmente destaca es la profundidad del desarrollo de los personajes. A pesar de su gran escala, la película no descuida la agitación emocional dentro de cada personaje. De hecho, el delicado equilibrio entre las fuerzas históricas que dan forma al mundo y las tumultuosas emociones que experimentan los individuos parece ser el tema central de la película.

Todos los asociados con él pueden estar orgullosos de este logro excepcional. La dirección y las actuaciones son impecables, especialmente por parte de Adrien Brody y Guy Pearce, quienes quizás hayan brindado sus mejores actuaciones hasta el momento. El estilo visual de la película, The Brutalist, es impactante gracias a los esfuerzos combinados del director de fotografía Lol Crawley y el editor Dávid Jancsó. La partitura de Daniel Blumberg me pareció no sólo crucial, sino también verdaderamente estimulante. Además, su escritura se destaca no con uno, sino con dos de mis finales favoritos de este año. En resumen, es una obra maestra cinematográfica.

La mayor sorpresa: Broken Rage

(Venecia no otorga este premio, pero estoy seguro de que el jurado habría estado de acuerdo conmigo)

Para terminar, permítanme compartirles una película fascinante que dejó una gran impresión: «Broken Rage«. Esta película nos tomó a todos por sorpresa desde su anuncio inicial. Procedente de las hábiles manos de Takeshi Kitano, reconocido director y actor japonés, esta comedia de acción se presentó al festival en el último momento, sin ninguna información previa disponible online. Por lo tanto, entré sin saberlo. mucho excepto por el director/estrella y su duración de 62 minutos. No hace falta decir que no estaba muy seguro de qué esperar.

Como entusiasta del cine, déjame decirte que nunca podría haber anticipado la montaña rusa que se desarrolló: una deliciosa mezcla de drama criminal y parodia cómica, que recuerda a ‘¡Avión!’. El público (un animado grupo de alrededor de 1000 personas) quedó inmediatamente enganchado, pero fue durante la segunda mitad cuando las risas se convirtieron en carcajadas incontrolables. Lo que hizo que esta película se destacara fue su construcción inteligente, considerando que era una película que mostraba su tontería con orgullo. Debo admitir que ‘Broken Rage’ logró hacerme reír en más de un sentido y, sorprendentemente, encontró un lugar en mi Top 5, superando incluso a muchos de los títulos más esperados del festival.