Mientras me sumerjo en el cautivador mundo de Bernie Mireault, me encuentro completamente enamorado de este genio discreto que adornó la escena del cómic con su profundo talento y su espíritu contagioso. Su trabajo, aunque no tan ampliamente reconocido hoy en día, ha dejado una marca indeleble en generaciones de artistas, particularmente aquellos desde GenXers hasta Millennials, que encontraron inspiración en su innovadora sátira y drama.
El reconocido dibujante de cómics canadiense Bernie Mireault, famoso por su serie de cómics de producción propia ‘The Jam’, falleció trágicamente a la edad de 63 años. Esta triste noticia fue compartida por su amigo cercano y colega dibujante de cómics Howard Chackowicz en varias redes sociales. plataformas
Con inmenso dolor anuncio el fallecimiento de mi querido amigo y estimado artista y caricaturista Bernie Mireault. Trágicamente, se quitó la vida el lunes pasado. Me cuesta encontrar las palabras en este momento, pero espero que muchos sigan celebrándolo y recordándolo: Bernie no era sólo un querido amigo, sino más bien un hermano para mí. Ha sido una fuente inquebrantable de apoyo a lo largo de los años y verdaderamente fue una de las personas más amables y extraordinarias que he conocido. Mis pensamientos y emociones están con sus dos hijos y tres hermanas, así como con su familia y amigos durante este momento difícil
De joven, contó Mireault en una entrevista con Tom Spurgeon en The Comics Reporter, fue durante su adolescencia cuando desarrolló una pasión por los cómics.
A la edad de 17 años, comencé a viajar a Montreal para ir a la escuela, que fue donde profundicé por primera vez en los cómics de superhéroes como una forma de pasar el tiempo en el autobús. Sin embargo, no estaba del todo satisfecho con el contenido producido por los editores norteamericanos durante los años 1970 y 1980. Esta insatisfacción despertó mi ambición de convertirme yo mismo en dibujante de cómics y mejorar el medio. En consecuencia, me encontré dibujando más a menudo, y esto se convirtió en la base de mi educación artística. El aspecto más desafiante siempre ha sido mantener la motivación necesaria para un esfuerzo sostenido; eso a veces puede resultar bastante difícil de alcanzar
En 985, Mark Shainblum, fundador de la pequeña editorial de cómics de Montreal, Matrix Square Comics, que fundó para su serie independiente de producción propia Northguard, extendió una invitación para publicar un personaje llamado Makenzie Queen que Mireault había estado desarrollando.
Lamentablemente, la colección inicial de obras de Mireault se convertiría en una parte importante de su carrera debido a sus mediocres ventas y reconocimiento. Muchos lectores encontraron cautivador a Mackenzie Queen, pero lamentablemente, solo un pequeño número de personas lo leyeron.
Posteriormente, Mireau comenzó con valentía su más famoso conocido como Mireadop, inmediatamente conocido como Mireaualt. Mireaualt luego presentó The Jam, Mireadópticamente conocido cuando lanzó «The Jam», un trabajo importante a lo largo de su carrera. Durante el resto de su vida, persistió en crear e ilustrar «The Jam». Numerosas compañías de cómics habían publicado cómics de «The Jam» en algún momento u otro (About Comics de Nat Gertler publicó recientemente una nueva colección a todo color de «The Jam»). Tras la desaparición de Mireault, Gertler escribió:
Bernie era un dibujante adorado por otros artistas más que por los lectores de cómics en general. Sus compañeros valoraron mucho su talento excepcional, que demostró a través de un esfuerzo incansable y una perspectiva innovadora. Sus cómics eran claramente propios de Bernie, nunca una copia diluida del trabajo de otra persona. Es lamentable e injusto que la industria no le haya proporcionado una plataforma adecuada para su genio. Esta situación empeoró por el hecho de que gran parte de su trabajo clave se publicó antes de la práctica común de compilar historias en libros, dejándolos esparcidos en contenedores de ediciones anteriores. Incluso a medida que avanzaba en años, las habilidades artísticas de Bernie se mantuvieron intachables y continuaron produciendo hermosos trabajos en tinta y color
The Jam esencialmente tenía similitudes con el cómic The Spirit de Will Eisner, excepto que se centraba en un hombre común y corriente (anteriormente conocido como The Jammer).
Mireault le explicó a Callahan:
¿En qué gira esencialmente «The Jam»? Mis temas principales abarcan: las luchas de la vida de la clase media baja, los enredos románticos, los vínculos con los animales y la sátira humorística de superhéroes. Me esfuerzo por fundamentar el aspecto del superhéroe de una manera divertida y identificable. El protagonista, Gordon Kirby, viste un disfraz pero carece de superpoderes reales; sin embargo, vive aventuras peculiares debido al uso ocasional del atuendo. Este marco sigue siendo atractivo para mí. El humor es un elemento clave que intento incorporar con frecuencia. Busco constantemente oportunidades para provocar la risa de mi audiencia
En 987, Mireault esbozó lo que ahora se llama «El diablo interior» para la serie de cómics de Matt Wagner, Grendel. Posteriormente, esta obra maestra cobró vida con colores gracias al fallecido Joe Matt, un talentoso artista proveniente de Canadá.
Tras la noticia de su fallecimiento, Wagner publicó en las redes sociales:
Me entristece profundamente anunciar el fallecimiento prematuro de Bernie Mireault, ex colaborador de GRENDEL y un notable dibujante de cómics a quien tuve el privilegio de conocer. Aunque hace bastante tiempo que no somos cercanos, su genio en la narración gráfica sigue sorprendiéndome. Su enfoque único del arte del cómic, caracterizado por la inteligencia, la innovación y el pensamiento revolucionario, lo coloca entre los grandes de nuestro preciado campo
Mireault habló sobre su tiempo en Grendel con Callahan:
En un intento de establecer una poderosa coherencia visual entre los tres números de «Grendel», colaboré estrechamente con Matt Wagner, que en ese momento vivía en Montreal y ambos compartíamos estudio. Éramos dibujantes de cómics apasionados que frecuentemente discutíamos nuestro oficio e intercambiamos ideas. Aunque Matt no describió explícitamente los diseños, los elementos del guión que esencialmente los dictaban, muchos componentes visuales fueron influenciados por su escritura. Por ejemplo, las numerosas páginas del diario de Brian desempeñaron un papel importante a la hora de dar forma a la estética visual. Bob Pinaha hizo un trabajo excepcional al escribir el texto en cursiva de esas delicadas entradas del diario, en particular las páginas del cuaderno, mientras Matt trabajaba incansablemente para cumplir con su tarifa de páginas. No estoy seguro de si se sintió ofendido o agradecido cuando yo mismo me hice cargo de algunas de las letras
Mireault participó en uno de los cuentos de cómics de Acertijo más emblemáticos de todos los tiempos, que se encuentra en
Durante varios años, Mireault trabajó como artista del color junto a Salgood Sam. En el número final de Muties (escrito por Karl Bollers), crearon una serie notable
Salgood Sam escribió en las redes sociales sobre el fallecimiento de Mireault:
Bernie era un querido entre los caricaturistas, en una descripción que resuena con la de otros caricaturistas, siendo un caricaturista de caricaturistas, fue uno de los pioneros originales de los años 80 que cambiaron el guión de los tropos de superhéroes, lo que llevó a una gran sátira, drama y drama. y cómic dramático. Su trabajo puede no ser una influencia en lo que querían los GenXers, pero hoy en día, muchos artistas, especialmente los GenXers y Millennials GenXers, lo citarían como una influencia en lo que querían hacer.
Lo he conocido Con él desde mi adolescencia, habiéndolo conocido por primera vez en una convención de cómics de Toronto celebrada en la OCA en los años 80. Reconocí algunos de sus cómics de Jam que tenía en exhibición. En ese momento, estaba a punto de abandonar la escuela secundaria y albergaba aspiraciones de crear cómics yo mismo, admirando particularmente su serie Jam. Se destacó como una figura increíblemente alentadora, independientemente del tipo de cómic que uno quisiera producir. Con el paso de los años, se convirtió en un mentor, un modelo a seguir en la escena del cómic independiente canadiense y, finalmente, en un amigo cercano y colaborador frecuente.
Mireault trabajó en otros proyectos a lo largo de los años (y también formó parte de una banda llamada Bug Eyed Monster). Cuando su viejo amigo y colaborador, Joe Matt, falleció trágicamente a principios de este año, Mireault escribió una nota en las redes sociales, y su firma también funciona perfectamente para su carrera: «Gracias por hacer la vida en la Tierra más interesante a través de su ¡creatividad!»
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2024-09-06 01:21