Como alguien que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, me sorprende constantemente la maestría y originalidad que los hermanos Coen aportan a su trabajo. Su última obra, «No es país para viejos», no es una excepción. Esta película, con su atmósfera escalofriante y su tensión implacable, ha dejado en mí una huella indeleble, muy parecida a las huellas del implacable Anton Chigurh de Javier Bardem.
La película «No es país para viejos», a menudo aclamada como una obra maestra contemporánea, tiene un final que generó debate entre los espectadores debido a su escena culminante. Esta película es un retrato extremadamente preciso de la novela de Cormac McCarthy, que gira en torno a un hombre llamado Llewelyn Moss, que inicialmente encuentra y luego huye con un alijo de dinero de la droga. Pronto se convierte en el objetivo de Anton Chigurh, un implacable asesino a sueldo cuyo comportamiento sobrenatural lo hace aún más aterrador. La historia también se centra en el cansado Sheriff Bell, que intenta rescatar a Moss y poner fin a la devastación provocada por Chigurh.
De manera similar a cómo la adaptación cinematográfica de «No es país para viejos» parece una pieza típica de género al principio, gradualmente revela temas y significados profundos en su final. La controvertida conclusión de «No es país para viejos» inicialmente dejó al público inquieto tras su lanzamiento, ya que muchos anticipaban una confrontación tradicional entre héroe y antagonista. La ambigüedad del final sigue siendo un tema de intensa discusión más de una década después, pero profundizar en el análisis de la película es crucial para comprender la complejidad del final de «No es país para viejos».
Cómo termina No es país para viejos
Muertes impactantes y reflexiones filosóficas concluyen la película de los hermanos Coen
Una parte importante de la emoción de la película proviene de observar a Moss (interpretado por Josh Brolin) mientras evade a Chigurh (Javier Bardem). Sin embargo, en el clímax de No es país para viejos, Moss encuentra un final inesperado y escalofriante cuando es asesinado fuera de pantalla por asesinos invisibles.
Como cinéfilo dedicado, lo reformularía así: en la película, el enigmático personaje conocido como Chigurh finalmente recupera el dinero que Moss robó y, fiel a su palabra, viene por la esposa de Moss, Carla Jean. A lo largo de la película, se sabe que Chigurh juega con la vida de las personas, lanzando una moneda al aire para decidir su destino, considerándolo una intervención divina que determina la supervivencia. Sin embargo, cuando se enfrenta a esta situación de vida o muerte, Carla Jean se niega a seguir el juego y, en cambio, transfiere la responsabilidad a Chigurh. La película sugiere sutilmente que él lleva a cabo su desaparición, enfatizando su naturaleza fría y despiadada.
El memorable personaje de Bardem como asesino sufre un accidente automovilístico poco después de salir de la residencia de Carla Jean, pero logra escapar a pesar de sufrir heridas. En reclusión, la película pasa al Sheriff Bell (Tommy Lee Jones) luego de sus intentos fallidos de salvar a Moss o recuperar el dinero de las drogas. Durante esta secuencia, Bell comparte dos sueños que tuvo la noche anterior.
Al principio, Bell se encuentra con su padre, quien le entrega algo de dinero, pero a Bell le preocupa haberlo extraviado. En el siguiente sueño, padre e hijo viajan a caballo por un paso de montaña nevado. El padre de Bell avanza para encender un fuego en la noche fría y oscura que tienen delante. Al compartir el sueño y expresar su pena por despertar, la película se vuelve negra.
Lo que simbolizan los sueños del sheriff Bell
La culpa y la pérdida de la inocencia están en el centro de Ningún país en la escena final de Old Men
En términos más simples, los sueños simbólicos de Bell realmente transmiten los temas subyacentes de «No es país para viejos«. Inicialmente, parece que el sheriff retirado no reflexiona mucho sobre su primer sueño, pero de todos modos representa su persistente arrepentimiento por la muerte de Moss. Al igual que en el sueño, le asignaron una responsabilidad pero no pudo cumplirla, a pesar de su compromiso con Carla Jean. Parece que Bell siente inconscientemente este fracaso, aunque le cuesta expresarlo verbalmente, por lo que sueña con ello.
En el segundo de los sueños de Bell, hay una división entre la gente con respecto a la interpretación de «No es país para viejos». Mientras Bell relata este segundo sueño, reconoce que es dos décadas mayor de lo que su padre llegó a ser, lo que lo convierte en el «viejo» que retratan sus visiones. En este sueño, él y su padre viajan a través de un paisaje nevado durante el frío del pasado.
Está claro desde el principio que Bell extraña el pasado, una época en la que el bien y el mal se distinguían fácilmente y el mundo parecía seguir un camino sencillo para él. El fuego que lleva su padre representa el deseo de que la luz de esos valores continúe ardiendo incluso mientras viajan hacia un futuro incierto. Sin embargo, el despertar abrupto de Bell podría implicar que no solo esas tradiciones han desaparecido, sino que es posible que nunca hayan existido realmente en primer lugar; este despertar ocurre tanto a nivel físico como espiritual.
Por qué ningún país para el final de los viejos fue divisivo
Los finales poco convencionales suelen ser controvertidos
En una historia occidental más convencional, parece que Moss finalmente habría matado a Chigurh, se habría reunido con su esposa y habría escapado. Sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando Moss termina muerto en el suelo de una habitación de motel en ruinas, lo que lleva a la eventual ejecución de Carla Jean. Este giro por sí solo es sorprendente, pero lo que sigue es aún más sorprendente: en lugar de que Bell intervenga para recuperar el dinero y llevar a Chigurh ante la justicia, como uno podría esperar dada su presencia durante gran parte de la historia, permanece al margen.
En cambio, Chigurh logra eludir la captura, y Bell se acerca más a localizar al asesino cuando ingresa a una habitación de motel, sospechando que el asesino podría estar acechando en la oscuridad. En la novela de Cormac McCarthy «No es país para viejos», es el antagonista quien finalmente escapa con el dinero, dejando muertos tanto a los personajes principales como a su esposa. El final sombrío y pesimista se ve aún más subrayado por las discusiones de Moss sobre su pérdida de esperanza en la humanidad y en sí mismo, antes de que la historia concluya abruptamente. Si bien algunos encontraron un significado más profundo en este final, otros lo criticaron como una conclusión anticlimática para un thriller tan apasionante.
Por qué el final de ningún país para viejos es perfecto
El final confirma que es la historia de Bell
En contraste con una suposición ampliamente difundida, que quizás incluso se fomente intencionalmente, No es país para viejos no es únicamente la historia de Moss. Tras un examen más detenido, resulta evidente que Bell actúa como el personaje principal, lidiando con su papel de «viejo» en un mundo que encuentra cada vez más desconcertante. La violencia implacable y los dilemas éticos que enfrenta le parecen ajenos, y su decisión de retirarse simboliza su elección de pasar el resto de sus días en tranquilidad en lugar de luchar con los enigmas del mundo moderno.
Al igual que otras películas de los hermanos Coen, los acontecimientos adquieren un tono surrealista para realzar los temas más profundos de la narrativa. Por ejemplo, Anton Chigurh, aunque no es sobrenatural, encarna el concepto de muerte y la naturaleza inevitable del destino. Esta noción está entretejida en todos los personajes de la película No es país para viejos. Incluso Moss, un ex veterano de la guerra de Vietnam con habilidades de combate, descubre que no puede escapar de su propio destino, que quedó sellado tan pronto como encontró el dinero.
En lugar de sentirnos insatisfechos porque Chigurh no fue atrapado ni asesinado, podemos interpretar el final de No es país para viejos como una conclusión conmovedora que refleja los temas principales de la película. Aunque no lo parezca a primera vista, este final fue en realidad la forma más adecuada para que se desarrollara la historia.
Cómo la balada de Buster Scruggs continúa con los temas de No Country
Los temas de la inevitabilidad de la muerte se repiten en las dos películas de Coen
La película «La balada de Buster Scruggs», de los hermanos Coen, es una colección occidental de seis partes que subraya fuertemente las ideas presentadas en «No es país para viejos». Un aspecto significativo de este último se centra en la lucha por escapar o superar la muerte/el destino.
Capítulos de La balada de Buster Scruggs:
| Historia | Protagonizada |
|---|---|
| «La balada de Buster Scruggs» | Tim Black Nelson |
| «Cerca de Algodones» | James Franco |
| «Boleto de comida» | Liam Neeson y Harry Melling |
| «Todo el Cañón del Oro» | Tom espera |
| «La chica que se puso nerviosa» | Zoe Kazán |
| «Restos mortales» | Brendan Gleeson, Tyne Daly y Saul Rubinek |
Cada capítulo de la película antológica «Buster Scruggs» concluye con tristeza, que a menudo resulta en la muerte de un personaje, mientras lucha contra su destino inevitable. Por ejemplo, Buster Scruggs encuentra su fin en un tiroteo, el personaje de James Franco de «Near Algodones» es colgado, el artista de «The Meal Ticket» se lanza hacia su muerte, Alice de «La chica que se puso nerviosa» se quita la vida, y «Los restos mortales» sirve como una representación simbólica de la muerte en su totalidad.
En una reformulación fresca y clara: Buster Scruggs profundiza aún más los sombríos motivos de la naturaleza inevitable de la muerte y la incertidumbre del futuro, como se encuentra en No es país para viejos. Ambas películas comparten un enfoque común sobre el pasado. El personaje del Sheriff Bell se parece al buscador de All Gold Canyon, aunque con resultados diferentes para sus respectivas misiones. En última instancia, La balada de Buster Scruggs sirve como una convincente pieza complementaria de No es país para viejos, enriqueciendo nuestra comprensión de los temas persistentes y nihilistas que son centrales en el trabajo de los hermanos Coen.
Cómo los hermanos Coen explican el final de No es país para viejos
Los hermanos Coen y Cormac McCarthy no estaban interesados en un final limpio
En la obra maestra de los hermanos Coen, «No es país para viejos», no todos quedaron cautivados. Algunos espectadores encontraron la conclusión desconcertante y construida al azar. Sin embargo, este era precisamente el efecto buscado. La película ha sido descrita anteriormente como nihilista, pero podría ser más exacto decir que retrata un mundo que cae en una espiral de desorden sin sentido, dejando a personajes como el Sheriff Bell, que se aferran al pasado, luchando por comprenderlo. Este tema refleja la novela original de Cormac McCarthy y se traslada brillantemente a la pantalla en esta película.
Joel y Ethan Coen encontraron que la novela era profundamente significativa y, durante una entrevista con CHUD, hablaron sobre cómo influyó en su película, centrándose específicamente en sus motivos centrales y el profundo impacto del final de «No es país para viejos».
Con toda sinceridad, recibimos el libro y lo encontramos intrigante. Era el trabajo creativo de otra persona y nuestra tarea era transformar esa sensibilidad única en una versión cinematográfica.
Más adelante en la conversación, el equipo de dirección habló sobre la naturaleza poco convencional de la película, centrándose específicamente en su final único. Respecto a los elementos narrativos, Ethan Coen comentó lo siguiente:
Es muy arraigada la tradición de que el personaje virtuoso se encontrará con el villano, lo que provocará un enfrentamiento entre ellos. Reconocimos que esto podría ser poco convencional, así que lo discutimos con Scott Rudin, el productor, para asegurarnos de que nuestro proyecto no se convirtiera en una típica adaptación de Hollywood de la historia. Afortunadamente, estaba abierto a algo único y original.
En marcado contraste con la típica narración de Hollywood, los hermanos Coen eligieron un camino poco ortodoxo con «No es país para viejos», reflejando perfectamente la esencia enigmática de la cruda novela. Si la historia hubiera terminado felizmente, probablemente no habría atraído a estos directores. El final que invita a la reflexión de «No es país para viejos» continúa generando debates incluso hoy en día, lo que lo convierte en un ejemplo magistral de realización cinematográfica poco convencional.
Lo que significa el final de No es país para viejos
La historia de la mortalidad de Bell hace que la película sea identificable
La importancia del final de «No es país para viejos» ofrece una idea del tema general de la película. En lugar de centrarse en la persecución entre Moss y Chigurh, retrata la lucha de un individuo que intenta preservar los restos de un pasado que podía comprender y resistir el futuro desconocido. En esencia, es una historia que resume las luchas del envejecimiento y el viaje de Bell encarna su aceptación de su naturaleza inevitable.
En términos más simples, al final de la película, los sueños de Bell simbolizan un anhelo por los días pasados. A lo largo de la película, vemos a Bell recordando momentos en que las cosas parecían más sencillas y expresando tristeza por cómo han evolucionado. Sus sueños se aferran al optimismo del pasado, particularmente ligado a su padre. Sin embargo, también es evidente que Bell, en algún nivel, acepta inconscientemente que la idea del pasado ya no existe y nunca volverá. En su sueño, incluso el pasado lo ha pasado de largo, ya que admite que es mayor de lo que fue su padre, lo que significa que, dentro del sueño, el pasado queda atrás.
Antes de la secuencia culminante, Bell visita a su tío Ellis, quien expresa dudas sobre su decisión de retirarse. Cuando Bell admite sentirse abrumado, Ellis cuenta la historia de cómo su tío fue asesinado en 1909, baleado en su porche por asaltantes desconocidos sin razón aparente. Ellis enfatiza que no puede detener lo que le espera y le advierte que el futuro es implacable, al igual que Chigurh. Aunque algunos espectadores pueden encontrar No es país para viejos un final abierto, la última declaración de Bell simboliza su aceptación de que no puede recuperar el pasado y reconoce su propia mortalidad.
Cómo se recibió el final de No es país para viejos
La mayoría de las críticas de la película fueron positivas
En general, la acogida de «No es país para viejos» fue predominantemente favorable. Cuenta con una calificación del 92% en Rotten Tomatoes y una puntuación de 92 en Metacritic. En particular, la revista Time la clasificó entre las mejores películas de su año de estreno, lo que sugiere una aclamación generalizada. Además, las nominaciones al Oscar de la película subrayaron el aprecio de la comunidad cinematográfica por la película. Sin embargo, a pesar de estos elogios, el final de la película fue un punto de discordia para algunos espectadores.
Un número significativo de espectadores encontró que las muertes de personajes fuera de la pantalla seguidas de una discusión sobre un sueño y un desvanecimiento en negro fueron decepcionantes o anticlimáticas al ver la película. Diez años después, Joshua Meyer de /Film revisó su experiencia visual inicial y describió el final como «poderoso», pero recordó que alguien frente a él expresó su decepción en voz alta con la pregunta: «¿Eso es todo lo que hay?
Meyer reflexionó que se podría haber hecho creer a la audiencia que estaban viendo un thriller convencional, expresando sus pensamientos sobre el asunto.
La película se desarrolla inesperadamente como una contemplación profunda y elocuente sobre la fugacidad de la vida, ofreciendo profundidad y significado más allá del típico género de suspenso y persecución que percibiste inicialmente.
Esa división todavía se refleja en los hilos de Reddit que discuten la película años después también. Mientras que algunos entusiastas del cine ven la película como “asombrosa” pero con un “final terrible”, otros ven la insatisfacción al final como intencionada. La película ofrece comentarios sobre cómo la muerte es inflexible y parte de la vida. Algunos creían que el final era demasiado abrupto, mientras que otros creían que funcionaba perfectamente para la película.
Hasta el día de hoy, más de quince años desde su estreno, la conclusión de «No es país para viejos» sigue siendo un tema de debate entre los fanáticos que han admirado la película durante mucho tiempo y los recién llegados que recién la descubren, creando una división en sus interpretaciones.
Por qué ningún país para viejos tiene el mejor final de los hermanos Coen
Los Coen a menudo han equilibrado sus sombrías historias con finales más esperanzadores
«Lo que hace que ‘No es país para viejos’ destaque entre el impresionante trabajo de los hermanos Coen es que se aparta de las conclusiones abiertas más comunes de algunas de sus otras películas. Contrariamente a la creencia popular, aunque los hermanos Coen son conocidos por dejar sus historias con finales ambiguos, también han sugerido sutilmente un futuro mejor en varias de sus películas, a pesar de la violencia y la tristeza presentes en muchas de ellas.
Raising Arizona cuenta la historia de un dúo de comedia criminal que anhela una familia pero no puede tener hijos biológicamente. Descubren una familia local que tenía quintillizos y, en un movimiento equivocado pero afectuoso, deciden adoptar a uno de los bebés. Sin embargo, finalmente devuelven al niño a sus padres legítimos. En la escena final de la película, H.I. (interpretado por Nicolas Cage) experimenta un sueño o una visión en la que él y su esposa envejecen juntos, rodeados de sus propios hijos.
Titulada «El hombre que no estaba allí«, esta subestimada película negra de los Coen presenta a Billy Bob Thornton como Ed Crane, un barbero reservado que sin darse cuenta mata al amante de su esposa. A pesar de sus esfuerzos por limpiar su nombre, ella es condenada y ejecutada injustamente. Al final, otra idea errónea lleva a Ed a los tribunales, lo que resulta en su condena por asesinato. Mientras se prepara para su ejecución, se da cuenta de que al no estar atento a su esposa, puede haberla llevado a la infidelidad. Espera enmendar sus acciones en el más allá.
Como entusiasta del cine, debo decir que entre las obras maestras de los hermanos Coen, ninguna iguala la intensidad de «Fargo», superando incluso a la brutal «No es país para viejos». La película comienza conmigo, una compasiva oficial de policía llamada Marge (interpretada por Frances McDormand), lidiando con una serie de escalofriantes asesinatos. Estos acontecimientos exponen el lado más oscuro de la humanidad, impulsado por la codicia. Sin embargo, a pesar de estos horrores, Marge finalmente regresa a su tranquilo hogar y espera la llegada de su bebé con su amado esposo, con el corazón lleno de alegría y anticipación.
Cada final tiene su encanto único, ofreciendo un toque de dulzura y consuelo que puede parecer sorprendente en el contexto de cuentos sombríos. Sin embargo, a diferencia de otros, No es país para viejos toma un camino diferente al concluir su desgarradora historia de violencia con la idea de que un futuro brillante es un sueño inalcanzable y nada más. Aunque puede que no sea un pensamiento alegre para terminar, dada la narrativa que acabamos de vivir, es difícil refutar esta perspectiva.
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2024-11-19 16:40