Como historiador y sobreviviente del Holocausto, encontré que el final de «Zona de interés» es un reflejo poderoso y conmovedor de la realidad que nos persigue incluso hoy. La película, al igual que la vida misma, no ofreció respuestas fáciles ni giros dramáticos, sino que nos dejó con una sensación persistente de inquietud e incomodidad, tal como debería.
La escena final de «La zona de interés» deja un impacto profundamente inquietante, concluyendo la escalofriante y estimulante película de Jonathan Glazer. Glazer, famoso por sus películas imaginativas como «Under the Skin» de 2013, protagonizada por Scarlett Johansson y por dirigir varios videos musicales de Radiohead, incluido «Karma Police», recibió sus dos primeras nominaciones al Oscar en los Premios de la Academia 2024 por «The Zone of Interest». Estas nominaciones fueron a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, aunque su película se desvía significativamente de la novela homónima de 2014 de Martin Amis.
La película, titulada «La zona de interés«, comienza y cierra con una pantalla oscura y una inquietante música orquestal que sugiere tanto maquinaria como angustia. A pesar de su tema sombrío, la película es notablemente creativa y reflexiva en su enfoque. Presenta una secuencia de escenarios que contrastan marcadamente la tranquilidad de la vida doméstica con las espantosas realidades de Auschwitz, uno de los campos de concentración alemanes más infames durante la Segunda Guerra Mundial. La película ofrece una perspectiva única sobre la inquietante banalidad del mal y las atrocidades asociadas con Auschwitz, así como sobre quienes orquestaron su creación y funcionamiento.
¿Qué sucede al final de la zona de interés?
Höss regresa a Auschwitz
El clímax de «La zona de interés» se desarrolla cuando el condecorado nazi y miembro de las SS Rudolf Höss (Christian Friedel), quien anteriormente fue comandante en Auschwitz, recibe la orden de regresar allí. Su esposa Hedwig (Sandra Hüller) está encantada con esta noticia, ya que tienen cinco hijos que viven en su tranquila casa junto al campo de concentración. El papel de Höss implica la construcción de cámaras de gas, una tarea que implicará el exterminio de cientos de miles de judíos húngaros que serán transportados a Auschwitz.
En una fiesta en Berlín organizada por los nazis para el éxito de la operación húngara, Höss asiste pero le confiesa a Hedwig por teléfono que estaba preocupado ideando formas de envenenar a todos los presentes en la sala en lugar de divertirse. En lo que parece ser su última noche en Berlín, Höss baja un tramo de escaleras siguiendo a la fiesta y sufre ataques incontrolables de vómitos, pero logra contenerlos. Mira hacia el pasillo oscuro como boca de lobo y la escena cambia al presente, mostrando a un equipo de limpieza aspirando y puliendo vidrio en el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. La escena regresa entonces a Höss mientras baja las escaleras hacia la oscuridad.
Por qué Rudolf Höss estaba agitado en seco en la zona de interés
Höss sufría problemas de salud y disgusto hacia sí mismo
En los momentos finales de «La zona de interés», me encontré con arcadas involuntarias, por lo que parecen ser dos razones de peso. La primera razón es que el personaje Höss parece haber contraído algún tipo de dolencia debido a su residencia cerca de Auschwitz, lo que puede explicar por qué buscó atención médica en Berlín durante su ausencia.
En pocas palabras, el acto de amordazar de Höss simboliza lo aborrecible de su carácter y posiblemente cualquier resto de compasión dentro de él que esté disgustado por sus atroces acciones. Esto implica que ha vislumbrado la realidad de sus actos y, por un instante fugaz, desencadena en él una repulsión instintiva, muy parecida al vómito. El actor Christian Friedel se hizo eco de esta idea en una entrevista con The Film Stage.
Parece una lucha: el cuerpo versus el alma. Esto se debe a que el cuerpo refleja honestamente nuestro estado, mientras que nuestra mente puede desviarnos, haciendo que nos engañemos a nosotros mismos sin saberlo. En esencia, tenemos una notable capacidad para engañarnos a nosotros mismos.
Aunque el concepto se alinea bien, es esencial reconocer que la película no se esfuerza por representar al personaje mostrando un remordimiento genuino. En cambio, la representación implica una desconexión entre sus sentimientos y acciones: puede sentirse enfermo (o «arquear»), pero no vomita; esto sugiere que está rechazando su respuesta física y manteniendo su convicción mental. El personaje permanece inquebrantable en sus deberes, sin ningún indicio de considerarlos aborrecibles o inhumanos. Esta descripción consistente subraya la ausencia de cualquier redención o posibilidad de salvación.
Por qué la madre de Hedwig abandonó Auschwitz tan rápidamente en la zona de interés
Ella no podía soportar el ruido y el humo.
Un día, Hedwig se sorprende al descubrir que su madre, que llevaba un tiempo en su casa de Auschwitz, se había marchado misteriosamente durante la noche, llevándose todas sus posesiones. Esto enfurece a Hedwig, sobre todo porque ahora que Höss ya no está, se siente sola y sin inspiración.
En «La zona de interés», la madre de Hedwig está fervientemente apegada a su deseada vivienda y orgullosa de sus supuestos logros. Sin embargo, las atrocidades que ocurren más allá de sus muros la perturban profundamente, haciéndola huir en plena noche sin previo aviso. Este éxodo no se debió a una conciencia agitada como sugirió Glazer, sino más bien a la incapacidad de soportar los gritos y el humo que se elevaba sobre el muro.
“Es solo la proximidad. Para alguien como ella, no es diferente a comprar un bistec en Sainsbury’s e ir al matadero. Sabes de dónde viene ese bistec, pero en realidad no quieres estar cerca de una vaca sacrificada o su olor, o que la sangre corra por tus zapatos. . . no hay remordimiento de conciencia, no hay redención. No hay salvación en esta película, y no puede haberla. Estos personajes terminan como empiezan.
¿Quién era la niña que sacaba fruta por la noche?
La misteriosa figura se basó en una persona real
La película titulada «La zona de interés» muestra a una joven colocando manzanas y peras a lo largo de las trincheras y caminos que conducen a Auschwitz, un campo de concentración utilizado por los nazis para los prisioneros judíos. La película representa de forma única esta escena utilizando una lente térmica, lo que hace que la niña destaque vívidamente en un entorno que de otro modo sería oscuro.
Como cinéfilo, lo reformularía de la siguiente manera: «Soy una chica local de Polonia que resido cerca del campo y todas las noches salgo en bicicleta para preparar frutas para los prisioneros. Se entiende que mi familia y yo somos judíos y nos ocultamos en casa para evadir la detección de los oficiales de las SS, con las llamas de Auschwitz acercándose. En su novela, La zona de interés, Glazer describió este acto de dejar comida afuera como inspirado por. una persona real: una mujer llamada Alexandria, que colocaría manzanas en el campo de concentración.
Residí en la misma casa donde tuvo lugar nuestro rodaje. La bicicleta que ves en pantalla es mía, al igual que el vestido que adorna al actor. Lamentablemente, apenas unas pocas semanas después de nuestra conversación, me sentí atrapado por las garras de la muerte.
Dejar la comida como un acto silencioso de desafío fue esencial porque sirvió como un rayo de esperanza en medio de la abrumadora tristeza. En un momento, realmente creí que no podía seguir haciendo la película. Constantemente contacté a mi productor, Jim, expresándole mi deseo de irme y mi incapacidad de continuar debido a la abrumadora oscuridad. Sin embargo, estaba decidido a encontrar algo de luz y la descubrí en ella. Ella es un símbolo de bondad.
Explicación del significado de la escena museística actual
Un momento clave destaca que el partido nazi fracasó en sus malvados objetivos
En La zona de interés, nos proponemos mostrar algunos artefactos auténticos conservados en el actual Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. Höss contempla un corredor sombrío que simboliza el siniestro camino que él mismo contribuyó significativamente a abrir para la humanidad. En el extremo opuesto encontramos el museo, creado como santuario para conmemorar a las víctimas del Holocausto y contrarrestar la brutal ideología de los nazis que creían en su visión del mundo futuro. Esta escena de museo dentro de la Zona de Interés sirve como testimonio del fracaso del Partido Nazi en su intento de borrar al pueblo judío de la historia humana.
El verdadero significado del fin de la zona de interés
La película es una exploración de las líneas borrosas entre la humanidad y la inhumanidad
La zona de interés retrata magistralmente las preocupaciones rutinarias y egoístas de la familia Höss en un contexto escalofriante de atrocidades que forman la base de lo que perciben como un paraíso. Muestra a Höss y a los nazis como los brutales ejecutores de un perverso sistema de creencias fascista, pero lo humaniza de manera intrigante al profundizar exclusivamente en su vida familiar y doméstica.
Las alegrías ordinarias, como una llamada a casa de un marido para informarle de su regreso del trabajo, el deleite compartido por su ascenso y una fiesta en la piscina en medio de flores florecientes, están contaminadas por las sombrías realidades de nuestras luchas ambientales e históricas.
La zona de interés brilla al representar acontecimientos cotidianos con el telón de fondo de las intenciones nazis. Ver la película de Glazer deja un impacto muy parecido al eco persistente de los gritos y el humo en la casa de los Hoss, y ese es precisamente el efecto deseado.
La escalofriante atmósfera de «La zona de interés» subraya la ausencia de rasgos humanos genuinos dentro de la película, ya que numerosos personajes son retratados como bestias inhumanas. Rudolf y Hedwig lograron ignorar las sombrías verdades de Auschwitz para su propia preservación, simbolizando la deshumanización perpetrada por los nazis durante el Holocausto a una escala más amplia.
Cómo se recibió el final de la zona de interés
Los momentos finales recibieron elogios casi universales
La película «Zona de interés», producida por A24, fue ampliamente elogiada por la crítica, y su conclusión fue un factor importante en esta apreciación tanto entre los expertos como entre los espectadores habituales. Aunque algunos encontraron ambiguos ciertos aspectos del final (lo que generó algunas críticas de aquellos que prefieren finales concluyentes), la mayoría de la gente encontró que estos elementos se adaptaban perfectamente al mensaje general de la película. Como dijo Mireia Mullor en su reseña de Digital Spy, los momentos finales de «Zone of Interest» fueron en general bien recibidos debido a su adecuada alineación con el tema central de la película.
Este final misterioso parece una conclusión perfecta para el retrato del nazismo que hace reflexionar a Glazer.
La película, «Zona de interés», elabora una narrativa que fomenta la contemplación de uno de los acontecimientos más devastadores de la historia, dejando a la audiencia cuestionando y especulando. Su clímax pasa abruptamente a un entorno de museo contemporáneo, subrayando así la escalofriante realidad detrás de las imágenes oníricas. Aunque careció de giros inesperados en la trama o momentos dramáticos intensos, el final resonó en muchos críticos y espectadores debido a su impacto sutil pero poderoso.
El final algo apagado es una floritura final del director Jonathan Glazer, un momento final para crear incomodidad en la audiencia recordándoles las atrocidades que ocurren justo fuera del plano de los sucesos mundanos de la narrativa. En cuanto a por qué el final de Zona de interés funcionó y fue recibido tan positivamente, David Ehrlich quizás lo explicó mejor en su reseña para IndieWire:
La falta de dramatismo se vuelve profundamente repugnante en sí misma.
Cómo termina la novela Zona de interés
El libro y la película son muy diferentes
La película «La zona de interés» se inspira, aunque de forma bastante vaga, en la novela de Martin Amis de 2014 con el mismo título. Sin embargo, es importante señalar que el libro y la película son muy diferentes, tanto en sus estructuras como en sus temas centrales. A diferencia de la novela de Amis, que se centra en la figura de la vida real Rudolf Höss, la película se centra en tres personajes ficticios: el oficial nazi Angelus Thomsen, el comandante de Auschwitz Paul Doll y el Sonderkommando judío llamado Shmulz. Cada personaje ofrece un punto de vista distinto sobre las atrocidades que ocurren, siendo los temas psicológicos únicos que surgen de este enfoque estructural el aspecto principal de la novela de Amis que adapta la película.
En una interpretación diferente pero elogiada, el director de cine Paul Glazer eligió un enfoque poco convencional al adaptar «La zona de interés» al omitir la descripción de la vida dentro del propio campo de concentración, un marcado contraste con la descripción detallada del libro. La novela profundiza en la sombría realidad detrás de las puertas de Auschwitz, particularmente a través de las secciones narradas por Schmulz, quien era a la vez prisionero y parte del Sonderkommando, responsable de una insoportable tarea que implicaba la retirada de cuerpos de las cámaras de gas.
En la adaptación cinematográfica de «La zona de interés», los personajes Angelus Thomsen y Paul Doll se combinan en una figura llamada Rudolf Höss, quien fue un histórico comandante de las SS a cargo de un campo de concentración. Este personaje fusionado hereda elementos de las historias de ambos personajes originales. Al final de la novela (ambientada en 1948), Thomsen está buscando a la esposa de Paul Doll, Hannah, quien se parece a Hedwig en la historia. Desafortunadamente para él, Hannah deja claro que no puede asociarse con él porque simboliza todo lo que experimentó viviendo cerca de Auschwitz.
Esencialmente, el libro titulado «La zona de interés» tiene una narrativa distinta en comparación con su adaptación cinematográfica, pero comparten temas comunes. Ambas obras profundizan en los efectos psicológicos de Auschwitz, pero a diferencia de la película que se centra en los perpetradores de las atrocidades, la novela explora a quienes sufrieron los horrores. Sin embargo, ambas obras se esfuerzan por retratar el desencanto y el autoengaño entre los miembros del Partido Nazi, revelando sus estrategias para ignorar los actos abrumadoramente inhumanos que estaban facilitando, ya sea directa o indirectamente.
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2024-09-22 17:07