Como entusiasta del cine con un profundo aprecio por el cine que aborda temas complejos y la naturaleza humana, me siento completamente cautivado por la obra maestra atemporal que es «12 hombres sin piedad». Habiendo crecido en la era de la televisión en blanco y negro, recuerdo vívidamente la versión original de 1957 y su poderoso impacto en mí. La escena en la que cada hombre se pone de pie, uno por uno, dándole la espalda al intolerante Jurado 10, fue un momento decisivo para mí. Simbolizaba la unidad frente al prejuicio, un mensaje que resonó profundamente en mi joven corazón.
12 Angry Men es una película basada en el guión de Reginald Rose de 1954, no un libro. Retrata la discusión de un jurado sobre un caso de asesinato en el que un niño es acusado de matar a su padre y se enfrenta a la pena de muerte. Inicialmente, el jurado se inclina por declarar culpable al niño, pero un solo miembro del jurado, el jurado 8 (Henry Fonda), expresa su desacuerdo. A través de argumentos persuasivos, el jurado 8 convence gradualmente a los demás miembros del jurado de que hay lugar para dudas en el caso, lo que finalmente resulta en un veredicto unánime de «no culpable». La simple premisa de la película contradice su complejo final y sus temas.
A medida que se desarrollan los momentos finales de 12 Angry Men, el jurado 8 convence con éxito a otros cinco miembros del jurado hacia su perspectiva, dividiendo así al jurado por la mitad. Sin embargo, un grupo firme encabezado por el jurado 3 persiste en creer que el acusado es culpable. El calor opresivo, la presión adicional de los pares y los crecientes desacuerdos crean una atmósfera de tensión creciente dentro de la sala de deliberación, a medida que más jurados cambian sus veredictos a «no culpable».
¿El niño mató al padre en 12 Angry Men?
12 hombres enojados no proporciona una respuesta concreta sobre la culpa del joven
Desde mi perspectiva como crítico de cine, «12 hombres sin piedad» nos lleva en un apasionante viaje a través de una sala del tribunal donde un adolescente está siendo juzgado por supuestamente asesinar a su padre con una navaja. A pesar de la montaña de pruebas presentadas durante esta película clásica de los años 50, sigue siendo incierto si el joven realmente cometió el crimen. Al final de la película, estos 12 jurados lograron llegar a un acuerdo: emitirán un veredicto de «inocente». Sin embargo, nunca se demuestra definitivamente que ni el acusado ni nadie más son inocentes en esta tragedia, y la película no ofrece ningún sospechoso alternativo para el asesinato del padre.
En la película «12 Angry Men», si bien algunos espectadores pueden encontrar decepcionante para un drama judicial el resultado no concluyente sobre la inocencia del personaje, en realidad es un final apropiado. La película atemporal protagonizada por Henry Fonda no trata principalmente sobre quién mató al padre, sino más bien sobre si había pruebas suficientes para demostrar la culpabilidad o la inocencia más allá de toda duda razonable. En consecuencia, es irrelevante si el joven realmente mató a su padre en «12 Angry Men»; lo que realmente importa es que no fue condenado injustamente basándose en pruebas insuficientes y prejuicios personales.
Por qué el jurado 3 cambió su voto
El jurado 3 sufre un colapso emocional en la sala del jurado
A lo largo de la película, el jurado 3 de Lee J. Cobb sigue apasionado porque el niño es culpable de asesinar a su padre, y solo cambia su voto a “no culpable” al final de la película. Anteriormente, el jurado 3 era parte de la mayoría vocal de los personajes de 12 Angry Men que creían que el joven era culpable, pero termina siendo el único que queda. El jurado 3 da un discurso apasionado sobre por qué debe ser culpable, pero después de arrancar una foto de su hijo de su billetera, el jurado 3 se derrumba y cambia su voto. Si bien nunca se explica por qué el jurado 3 cambió su voto, 12 Angry Men insinuó su razonamiento.
12 Angry Men revela que el jurado 3 alberga una conexión tensa con su hijo ausente durante mucho tiempo, y esta tensión influyó en su entusiasmo inicial por aceptar las pruebas de la fiscalía durante el juicio. No fue hasta que el jurado 3, entre lágrimas, descartó una foto de su hijo que llegó a reconocer estos prejuicios. Movido por el arrepentimiento por su tensa relación y reconociendo cómo afectó su juicio, el jurado 3 finalmente alteró su voto, asegurando así una «absolución» para el acusado en este caso.
Simbolismo del clima cálido durante la deliberación de 12 hombres enojados
El clima simboliza las experiencias emocionales de los personajes.
Principalmente, la película «12 Angry Men» gira en torno a la determinación del jurado 8 de establecer la inocencia del niño. Sin embargo, la película también destaca como un aspecto significativo el clima extenuante que soportaron los miembros del jurado. En la mayor parte de las producciones clásicas de Hollywood, los jurados están atormentados por el calor opresivo, exacerbado por lo que parece ser un ventilador que no funciona correctamente en la sala de deliberaciones. Además de debatir el caso, los jurados frecuentemente se quejan del calor, y si bien podría servirles simplemente como una razón adicional para acelerar el proceso de toma de decisiones, el calor tiene un significado más profundo en «12 Angry Men«.
En la película «12 hombres enojados», el calor intenso no es sólo una condición climática aleatoria; Es un símbolo poderoso que refleja las luchas de los personajes. El calor abrasador refleja la tensión que sienten al tratar de llegar a un consenso, su hostilidad mutua y su incomodidad cuando se cuestionan sus puntos de vista sobre el caso y la vida. Cuando el jurado llega a un punto muerto en 6-6, la lluvia marca un momento crucial en sus discusiones, alentando a más jurados a considerar los puntos del jurado 8. Al final, incluso el jurado 7 logra reparar el ventilador, lo que devuelve a la sala el alivio y la racionalidad que tanto se necesitan.
Por qué los jurados 8 y 9 se revelan sus nombres entre sí
Los dos jurados unidos por su humanidad compartida
En las escenas finales de «12 Angry Men», me encontré parado afuera del tribunal junto al jurado 8, un momento inusual ya que ninguno de los otros miembros del jurado lo había hecho nunca. Esta acción del Jurado 9 se destacó, resaltando las claras diferencias entre él y el resto de nosotros en el jurado. Si bien la mayoría de nosotros modificamos nuestro veredicto según nuestras convicciones en el caso, el gesto del jurado 9 fue una señal de respeto hacia mí.
Los demás miembros del jurado inicialmente vieron el número 8 como una molestia hasta que se convencieron de lo contrario. Sin embargo, el jurado 9 percibió al hombre que estaba a su lado no como alguien que intentaba causar problemas sino como un ser humano.
Además, su intercambio final de nombres subraya cómo estos doce individuos se sintieron cómodos al revelar sus verdaderas identidades, en gran parte debido a la naturaleza enmascarada del encuentro. A once de ellos les resultó fácil emitir un veredicto de culpabilidad sin discutir el caso en detalle, conscientes de que la vida de un joven pendía de un hilo, ya que estaban protegidos de la responsabilidad por sus decisiones.
En resumen, dado que los miembros del jurado de la obra «12 Angry Men» permanecieron anónimos y recluidos tras puertas cerradas, se sintieron cómodos expresando sus prejuicios con consecuencias mínimas. Sin embargo, el mensaje final enfatizó que el anonimato puede fomentar los prejuicios. Curiosamente, los jurados 8 y 9 fueron excepciones a esta norma, ya que demostraron abiertamente empatía y compasión, dando un ejemplo positivo a los demás jurados.
Cómo se compara el final original de 12 Angry Men con el remake de 1997
Los jurados 10 y 3 tienen finales diferentes en el remake de 12 Angry Men
12 La adaptación cinematográfica de 1957 de Angry Men y su nueva versión de 1997 comparten similitudes con la obra original, pero la nueva versión televisiva ofrece una interpretación única de los temas centrales y el desarrollo de los personajes. Una escena que destaca en todas las versiones es el discurso de odio del jurado 10, seguido de las reacciones de los jurados. En la película de 1957, el jurado lanza una perorata cruel y cada hombre, uno tras otro, se levanta y le da la espalda. Este momento tiene un impacto significativo, particularmente en una película de los años cincuenta.
En la apertura de la nueva versión de 1997, el jurado 10 comienza expresando comentarios prejuiciosos y racistas para respaldar su creencia de que el acusado es culpable. Curiosamente, en esta adaptación, el jurado 10 es retratado como negro; Intenta reunir a otros miembros afroamericanos del jurado afirmando que los latinos los están superpoblando. Esta alteración subraya la realidad de que las minorías no son homogéneas y también pueden tener opiniones racistas. En lugar de ignorarlo o darle la espalda, los compañeros del jurado cuestionan sus comentarios en esta versión.
Al final, el jurado 10 se ajusta al veredicto mayoritario de «no culpable», no por una genuina convicción de la inocencia del acusado, sino porque ha perdido interés. Este cambio de actitud hacia la votación es bastante distinto del personaje del Jurado 10 en la adaptación cinematográfica de 1957 de 12 Angry Men. En la película original, el jurado 10 emite un voto de «no culpable», lo que sugiere que cree que el joven no cometió el crimen, a pesar de sus prejuicios personales contra los individuos latinos. La decisión tomada por el jurado número 10 en la nueva versión de 1997 subraya el persistente desafío de superar los prejuicios raciales.
Como entusiasta del cine, diría que es así: en la nueva versión de 1997 de «12 Angry Men», me conmovió cómo el jurado 3 reconoce y supera sus prejuicios. En lugar de destruir físicamente una fotografía de su hijo, ofrece un monólogo desgarrador en el que se compara a sí mismo con la víctima, utilizando la metáfora de un cuchillo atravesándolo. A este pico emocional le sigue el Jurado 8 que nos recuerda a todos que el acusado no es su hijo.
En última instancia, ambas versiones son igualmente impactantes, con Lee J. Cobb y George C. Scott ofreciendo actuaciones conmovedoras. El actor original expresa la angustia del personaje más a través del aspecto físico, mientras que el actor de la nueva versión usa su inflexión y tono para transmitir su crisis emocional. En ambos casos, las emociones pasan de la ira y la angustia intensas a la tristeza de forma palpable.
El significado de la historia de 12 hombres enojados
12 Angry Men explora el significado de la humanidad a través de un juicio
Con una profundidad sorprendente, la historia de 12 Angry Men, a pesar de su fundamento sencillo, se desarrolla en una narrativa compleja que arroja luz sobre varios aspectos de la democracia, el sistema legal estadounidense y la naturaleza humana. Esta película sirve como contrapunto a la mentalidad mafiosa y proporciona un retrato revelador de cómo debería funcionar la justicia estadounidense.
En «12 Angry Men», me encontré inmerso en una profunda exploración de la naturaleza humana, tanto de sus virtudes como de sus vicios. La película ilustra magistralmente cómo los prejuicios personales pueden distorsionar nuestras percepciones, como se ve a través de la conexión del Jurado 3 con su hijo y el prejuicio racial del Jurado 10. Sin embargo, lo que realmente brilla es la brújula moral del jurado 8: su enfoque equilibrado de considerar la compasión junto con los hechos garantiza una decisión justa. La profundidad emocional mostrada por el Jurado 8, como ayudar al Jurado 3 con su abrigo después de su crisis emocional, sirve como el corazón palpitante de esta historia. Condensar temas tan intrincados en una duración ajustada de 90 minutos es nada menos que notable, solidificando a «12 Angry Men» como una de las películas más destacadas de la década de 1950, una reputación que merece con creces.
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2024-10-13 16:29